Éclairage de la scène alors et maintenant

L'éclairage de scène est trop par rapport à un art sous-estimé pour les amateurs de théâtre. Non seulement la lumière illumine l'action que vous regardez, mais elle affecte également directement l'émotion et le sous-texte d'une scène. Serait Roméo et Juliette Soyez aussi digne d'évanouissement sans simplement le bon lavage des couleurs romantiques? Serait Médée Soyez aussi terrifiant sans ces rouges sanglantes lavées sur la scène alors qu'elle promulgue sa vengeance? Serait Tramway être aussi touchant dans ce dénouement sans ces teintes crépusculaires?

En bref, l'éclairage de scène n'est pas seulement l'éclairage. C'est le design, l'art, l'émotion et le sous-texte.

Si vous n'avez jamais remarqué d'éclairage de scène auparavant, vous avez peut-être pris l'émotion qu'elle apporte pour acquise. Mais une fois que vous l'avez remarqué, ou mieux encore, entrez dans son monde, vous le remarquerez pour toujours après. C'est une entrée magnifique et souvent subtile et nuancée dans le monde de la mise en scène et du design.

Les premiers jours de l'éclairage de la scène

Nous sommes habitués à un monde d'ordinateurs élégants, de gels de couleur et de toutes sortes de génialité électronique, mais les premiers jours de la performance de la scène dans l'histoire humaine? Pas si chanceux. Ils devaient être ingénieux, en utilisant des bougies, des torches, des flammes et des effets d'éclairage simples pour éclairer et ombrer l'action se déroulant sur scène.

Au début du théâtre grec, par exemple, la plupart des pièces ont été mises en scène, pour simplifier la production et pour profiter pleinement du soleil.

Mais à l'époque de Shakespeare, même si de nombreuses productions profitaient toujours de la lumière naturelle à travers les stands de l'après-midi, l'éclairage de la scène englobait néanmoins tout, des bougies derrière les feux à l'utilisation des torches, des bougies et des revêtements rudimentaires pour permettre plus de contrôle de l'éclairage De la scène à la scène.

Éléments d'éclairage de scène modernes

Les outils d'éclairage de scène d'aujourd'hui sont une combinaison grisante de technologie et de créativité et permettent vraiment aux concepteurs de laisser leur imagination prendre son envol. Exigeant leur propre vocabulaire en quelque sorte, les outils des concepteurs d'éclairage d'aujourd'hui sont des merveilles de haute technologie qui sont loin des bougies rudimentaires et des torches d'ancien, mais tous accomplissent le même éclairage à but de but pour l'action sur scène. Dans les arts du spectacle, la lumière elle-même fait partie de la performance, et le travail de l'opérateur de la carte lumineuse peut souvent ressentir une sorte de danse interactive.

Certains des outils d'éclairage les plus populaires comprennent aujourd'hui les piliers suivants.

Fresnel

Le nom de ces projecteurs de base vient de son type d'objectif. Utilisé en conjonction avec des gels d'éclairage pour créer d'innombrables couleurs et atmosphères sur scène, l'éclairage de Fresnel est doux et riche et offre la majeure partie du `` remplissage '' de l'éclairage de scène.

Spotlight ellipsoïdal, ou Leko

Quand j'apprenais la conception de l'éclairage, c'était généralement des «Lekos», bien que le terme soit maintenant utilisé moins fréquemment. Ces lampes sont polyvalentes et peuvent être très contrôlées - un leko est le beurre du pain de Fresnel. Lekos fournit une lumière plus dure et plus forte dont les poutres peuvent être facilement manipulées ou modifiées avec des volets, des gobos (formes et motifs découpés), et plus. Votre configuration d'éclairage de base est généralement réalisée avec un mélange de fresnels et de taches ellipsoïdales.

Suivre l'endroit

Suivre les taches sont de grands projecteurs surdimensionnés, séparés et coûteux. Très cher. Ils sont généralement gérés par un opérateur de ponctuel dont le seul travail est de maintenir, de pointer et de concentrer les projecteurs.

Lampe par pair (ou «pair can»)

Le "par" dans la lampe par pair signifie "réflecteur aluminisé parabolique", et c'est une lumière d'inondation simple, peu coûteuse et populaire pour les concerts ou la tournée. Vous pouvez réellement acheter des luminaires complémentaires pour les lampes au pair à la maison ou les magasins d'approvisionnement, et il est souvent appelé un "peut" parce que dans certains cas, la «boîte» autour d'une lampe par. Donc, en ajouter un à votre configuration peut être une procédure simple, le faire dans la boîte, clip sur un gel, accrocher ou le serrer, vous l'appelez.

Projecteur de faisceau

Un projecteur de faisceau est une lampe réfléchissante sans lentille avec un faisceau serré et focalisé qui est souvent utilisé pour créer un lavage de lumière dur et dramatique par le haut de l'interprète.

Les projections de réflecteur ellipsoïdal (scoops) et les inondations de boîte

Ces projecteurs sont généralement utilisés pour éclairer la toile de fond, pour fournir des lavages larges ou pour éclairer des éléments scéniques sur scène.

Striplights, ou lanières d'éclairage

Ces rangées d'éléments d'éclairage sont généralement utilisées pour éclairer les décors, les escrocs et les cycloramas, et sont souvent câblés en plusieurs circuits pour un plus grand contrôle du gradateur de la carte lumineuse. Aujourd'hui, les feux de bande LED deviennent de plus en plus populaires, car ils utilisent moins de puissance, mais ils ne sont pas aussi puissants en force.

Peu importe ce que vous les appelez, assemblez tous ces éléments et votre production brillera vraiment!