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Activités
Peinture de mer de démo étape par étape

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Peinture de mer de démo étape par étape

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Noa Pons

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En commençant par le ciel marin

La peinture de la mer dans cette démo a été réalisée avec des acryliques, sur une toile de 46 x 122 cm (18x48 "), en utilisant un pinceau de 5 cm (2"). J'ai choisi une palette limitée composée de blanc de titane, d'ombre brute, de bleu prussien et de turquoise. Bien qu'il y ait beaucoup de peintures de couleurs de mer appropriées, ce sont mes favoris (en particulier le bleu prussien, qui est transparent lorsqu'il est utilisé pour le vitrage et assez sombre directement à partir du tube).

J'ai commencé par peindre dans le ciel nuageux, travaillant à mouiller. Bien que je n'ai pas esquissé une composition sur la toile, j'ai mesuré la toile pour que le ciel couvre le tiers supérieur de la toile (voir: Classe de composition: Règle des tiers).

Une fois que j'avais fini de peindre le ciel, je l'ai laissé sécher avant de commencer sur les collines côtières qui devaient reculer au loin à l'horizon. Encore une fois, je n'ai pas esquissé les collines sur la peinture parce que j'avais une image très forte dans mon esprit de la façon dont je voulais les faire et je n'ai pas ressenti un besoin. Les collines sont peintes dans un gris mélangé à partir de l'ombre brut, du bleu prussien et du blanc de titane, avec les proportions, variées pour produire une variété de tons.

Les petits morceaux de bleu que vous pouvez voir au premier plan sont l'endroit où j'ai marqué la direction des rochers de rive prévus en utilisant du bleu restant sur ma brosse de peindre le ciel. Les deux éclaboussures sombres sur l'extrémité inférieure de la toile sont l'endroit où je l'ai mouillé à l'avant et à l'arrière pour sortir deux petites bosses.

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Les collines côtières et les rochers de premier plan

Alors que je peignais les collines les plus éloignées, j'ai allégé le ton et augmenté la proportion de bleu dans le mélange de peinture grise, selon les règles de la perspective aérienne. J'ai peint le bord inférieur des falaises un peu en dessous de l'endroit où j'avais l'intention de peindre l'horizon. De cette façon, je n'aurais certainement pas d'écart entre le haut de la mer et le fond des collines que je devrais alors "remplir" plus tard.

Une fois les collines terminées, j'ai commencé à peindre les rochers au premier plan. Les rochers sont peints avec les mêmes couleurs que les collines, mais avec beaucoup moins de blanc dans le mélange.

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Premier plan rocheux

Les rochers au premier plan étaient positionnés pour conduire l'œil dans la peinture, dans le surf et vers l'horizon. (Notez comment le milieu en particulier change entre les photos supérieures et inférieures.) Ils ont été peints légèrement plus gros que je ne voulais finalement qu'ils soient pour que je puisse peindre le spray marin et la mousse sur eux, pas simplement.

Quand j'avais fini les rochers, j'ai brossé le reste de la peinture de mon pinceau sur la toile dans les zones où le rock pourrait se montrer dans l'eau. Alors que la brosse devenait plus sèche, les marques sont de plus en plus grattent et plus rugueuses, parfaites pour les aperçus de roche que vous voyez à travers l'eau de la mer peu profonde où il y a beaucoup de mousse.

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Ajouter le bleu initial pour la mer

Maintenant que l'arrière-plan (collines et ciel) et les rochers au premier plan étaient en position, j'ai commencé à peindre la mer, en utilisant du bleu prussien pour créer un bleu foncé dans la mer qui servira de sous-couche sombre aux vagues et à la mousse qui sera peint plus tard.

Si vous comparez les photos supérieures et inférieures, vous verrez la gamme de tons que le bleu prussien peut produire, selon que vous l'utilisez finement ou épaisse. Au premier plan, vous pouvez voir comment les rochers montrent à travers le bleu vitré.

J'ai appliqué le bleu prussien en le brossant sur la ligne non diluée vers la ligne de l'horizon, puis en travaillant vers le premier plan, ajoutant un peu d'eau pour l'éclaircir comme je l'ai fait.

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Affiner le bleu

Une fois que toute la zone de la mer a été recouverte de bleu prussien, j'ai commencé à y travailler avec le blanc titane. Si vous comparez les photos supérieures et inférieures, vous pouvez voir comment le travail mouillé-sur-pavé m'a permis de mélanger le blanc et le bleu.

Avec les acryliques qui séchaient aussi rapidement qu'ils le font, le mélange nécessite de travailler très rapidement. Cela convient à mon style de travail personnel, mais si vous avez besoin d'un temps de travail plus long, vous pouvez ajouter un support de retard à la peinture acrylique ou utiliser une marque qui sèche relativement lentement (comme M.Graham).

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Ajouter de la mousse et de la mousse sur les rochers

Regardez la base des falaises et vous verrez que j'ai peint les vagues s'écraser contre eux. Le morceau de littoral qui a inspiré cette peinture a de grandes vagues qui s'écrasent, donc il y a beaucoup de mousse visible sur une distance. Si vous peignez une étendue de côte identifiable, c'est le type de détails dont vous aurez besoin pour obscurcir avec précision pour que votre peinture semble authentique.

J'ai ensuite tourné mon attention vers les vagues de rupture, la mousse et la mousse autour des rochers au premier plan. Cela a été peint en chargeant le pinceau avec de la peinture directe du tube, puis tamponnez la pointe du pinceau en premier, plutôt que de se brosser d'un côté à l'autre.

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Peaufinant la peinture vers la finition

Juger lorsqu'une peinture a encore besoin de peaufinage et lorsque vous risquez de surcrasé, cela peut être délicat. Err du côté de la prudence car il est plus facile d'ajouter quelque chose plus tard que de le défaire. Image: © 2007 Marion Boddy-Evans. Autorisé à environ.Com, Inc.

De là, jusqu'à ce que je déclare la peinture terminée, je peaufinerais - obtenir la mousse sur les rochers de premier plan fait à ma satisfaction, créant un sentiment de vagues en mer en plein air.

Vous pouvez voir que le soupçon de rochers sous l'eau créé plus tôt disparaît progressivement sous la mousse. Mais les avoir là-bas, même si seulement un peu de spectacles dans la peinture éventuelle, ajoute au niveau de détail dans la peinture, ajoute quelque chose de plus à attirer un spectateur bien qu'à un niveau subtil.

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Peinture finie (avec des détails)

Ceci est la dernière peinture de paysage marin. Les deux photos inférieures sont des détails de la peinture montrant le degré de relâchement qui a été utilisé dans la peinture.

Une fois que j'avais déclaré la peinture terminée, je l'ai mise en exposition dans mon studio où je pouvais le voir facilement. Je laisse toujours une «nouvelle» peinture comme celle-ci, après quelques jours, je décide si elle était vraiment terminée ou avait besoin de quelque chose de plus. En attendant, j'ai lancé un autre paysage marin, une scène similaire mais avec des conditions de mauvaise.