Guide étape par étape pour faire un clip vidéo

Un clip peut vous aider à promouvoir votre groupe via des réseaux sociaux tels que YouTube, Facebook et plus. Contrairement à ce que vous pouvez penser, un clip n'a pas besoin de coûter une fortune. Ce qui est le plus important, c'est que vous ayez une bonne idée, une bonne équipe et un budget bien défini.

Certaines sociétés de production facturent une fortune même pour les vidéos promotionnelles les plus simples, mais vous pouvez le faire vous-même. Ou, si vous êtes prêt à donner une chance à un cinéaste ou à un producteur prometteur, ils le feront souvent à faible coût (peut-être même gratuit).

Avant de commencer à produire votre clip, il est important de planifier et de prendre en considération quelques éléments clés. Voici un guide étape par étape sur la façon de faire un clip vidéo.

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Choisir la bonne chanson

Bien que cela puisse sembler la meilleure idée de simplement faire une vidéo pour votre prochain single à venir, cela peut ou non avoir le plus de sens. Voici quelques autres facteurs à considérer lors du choix d'une chanson:

• Pensez à l'avenir ou recyclez une vieille chanson. Il faudra plus de temps que vous ne le pensez pour tirer, éditer et produire un clip vidéo. Si la chanson est de trois minutes ou plus, votre "nouveau" single peut déjà être sorti au moment où vous avez publié votre vidéo. Au lieu de cela, envisagez de sélectionner une chanson qui a bien fait dans le passé ou utilisez un single prévu pour la sortie à l'avenir, après avoir prévu de publier votre prochain single.
• Ne pensez pas simplement en termes de «célibataire." En ces jours de streaming sur Internet, n'importe quelle piste peut être un seul. Par conséquent, vous pourriez choisir un morceau d'un album pour lequel vous aviez une excellente idée de clip vidéo pour le passé, même si ce morceau n'était pas prévu à l'origine comme un single.
• Vous voudrez peut-être commencer petit. Pour chaque minute d'une chanson dans un clip, cela peut vous prendre, vous et votre équipage, de 2 à 10 heures de tournage, d'édition et de finition. Plus vous prenez longtemps, plus votre risque d'abandon du projet est grand.
• Assurez-vous que votre chanson inspire vraiment le groupe. Vous n'aimerez pas toutes les chansons que vous et votre groupe créez ou jouent. Les clips devraient être des expressions authentiques des créateurs de la chanson. Même les meilleurs cinéastes ont du mal à assembler une bonne vidéo si le groupe ne se sent pas inspiré par les paroles et les sons de la chanson qu'ils ont sélectionnée.
• Si la chanson n'est pas la vôtre, considérez les coûts du droit d'auteur. Ne présumez pas que vous pouvez utiliser une chanson qui n'est pas la vôtre. Cependant, si votre budget permet à votre groupe de produire une vidéo pour une chanson de quelqu'un d'autre, cela n'a pas déjà de vidéo ou de single, mettez les documents en place pour avancer légalement.

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Lancer l'équipe de tournage et obtenir de l'équipement

Aussi compliquée (ou simple) de votre tournage, vous aurez besoin d'une équipe. Si vous avez une équipe, tout le monde devrait être clair sur ce qu'il est responsable de l'accomplissement. Voici quelques-uns des rôles que vous devrez remplir:

• Cameraperson: une ou plusieurs personnes.
• Personne d'éclairage pour tous les coups d'intérieur: 1 individu.
• Acteur (s): le nombre d'individus varie en fonction du type de vidéo que vous cherchez à créer.
• Directeur: Une personne que tout le monde reconnaît clairement comme «en charge."
• Membres du groupe: Cela devrait être évident, mais assurez-vous que tous vos membres sont à bord et capables de s'engager dans leurs jours de prise de vue prévus.

Lorsque vous construisez votre équipe, considérez leurs besoins individuels. Si vous tournez pendant les repas, fournissez de la nourriture ou au moins rappelez aux membres de l'équipage d'apporter de la nourriture et de réserver du temps pour que les gens mangent. Si vous tirez toute la journée, ou pendant plusieurs heures, encouragez l'équipage à faire des pauses.

Idéalement, vous pourrez recruter une équipe qui peut fournir son propre équipement. Si vous devez obtenir un équipement vous-même, vous voudrez obtenir le meilleur que votre budget permet.

Même si les prix ont baissé ces dernières années, l'achat d'une caméra, des lumières et des équipements vous fera toujours reculer une petite fortune. Donc, la location d'équipement est généralement le meilleur pari. De nombreux endroits ont des programmes d'arts communautaires qui vous permettent de louer du matériel à des taux inférieurs.

Vous pouvez également consulter les collèges locaux de votre région pour voir s'ils sont prêts à aider. Qui sait? Vous pourriez trouver quelques étudiants en cinéma prêt à vous laisser utiliser leur équipement en échange de leur permettre d'être sur votre équipage et d'acquérir de l'expérience.

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Planifier le tournage

Le temps perdu peut vous coûter plus d'argent (si vous louez à l'heure / jour) ou des relations aigres (où vous avez appelé les faveurs). La plupart des équipes de tournage qui font plus de «traîner» plutôt que de travailler, répondent simplement au manque de planification. Alors prenez quelques minutes (ou heures) pour réfléchir à la façon dont ce clip sera filmé.

Il est habituel de créer des story-boards pour chaque cliché. Cela garantira que vous ne manquez rien et que vous pouvez décrire à votre équipage ce dont vous avez besoin. N'hésitez pas à Google "Modèle de storyboard vidéo music" afin de trouver et de télécharger un modèle à travailler à partir de. Dessinez chaque scène dans la boîte et décrivez la scène en dessous.

Après avoir terminé votre storyboard, faites une liste de l'équipement et du casting dont vous avez besoin pour chaque photo. Partagez votre storyboard fini avec toute l'équipage et discutez de chaque plan avec les équipes appropriées. Idéalement, vous devez également créer un horaire qui identifie qui est nécessaire quand et où.

Plus important encore, assurez-vous que votre appareil photo et votre équipe d'éclairage savent quelles sont vos attentes pour chaque scène. Si vous êtes membre du groupe, vous êtes probablement dans les scènes vous-même. Ceux qui tournent réellement la vidéo pourront voir ce que vous ne pouvez pas voir et faire des suggestions en conséquence.

Si vous avez jeté un réalisateur vidéo (quelqu'un d'autre que vous-même), vous n'aurez qu'à informer d'abord le storyboard. Le directeur peut ensuite gérer les réunions avec des équipages, la planification, etc.

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Tournage

Le jour du tournage, se concentrer et respecter le plan. Gardez un enregistrement attentif des prises de vue que vous avez faites pour l'édition. Permettez toujours beaucoup de temps pour tirer. Même si la scène terminée ne peut durer que 10 secondes, cela pourrait facilement prendre plusieurs heures pour s'installer et tirer. Cela dit, ne soyez pas si préoccupé de l'obtention du tournage «parfait» que vous prenez six heures sur un tournage et il ne reste que six heures pour terminer les 15 autres.

Idéalement, vous aurez plusieurs bonnes prises pour chaque scène. Vous ne pouvez jamais avoir trop de séquences, et la reprise peut capturer quelque chose que vous n'aviez pas remarqué la première fois. Bien que ce ne soit jamais une bonne idée de s'écarter du storyboard, il y a des choses supplémentaires que l'équipage peut faire pour fournir une belle touche aux images disponibles.

Par exemple, si vous avez plus d'une caméra, demandez à la personne de l'appareil photo «inactif» de continuer à tirer sous d'autres angles (pas en vue de la caméra principale) ou entre les scènes. Cette technique offre souvent des images dorées que vous ne saviez pas que vous pouviez obtenir. De plus, certains des meilleurs coups pourraient être des moments francs avec l'ensemble et l'équipage.

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Capturer des images en direct

Le tournage du groupe jouant en direct est un moyen d'obtenir de superbes images pour votre clip vidéo. Le tournage du groupe lors d'un concert signifie que vous pourrez capturer l'énergie en direct et l'interaction avec le public.

Cependant, si vous prévoyez de tourner toute la vidéo avec des images en direct, vous aurez besoin de professionnels expérimentés avec le tournage en direct car cela peut être extrêmement difficile à bien faire.

Une bien meilleure solution pour quelqu'un qui crée son premier clip vidéo serait de capturer des images en direct et de le mélanger avec les autres images. Voici quelques défis uniques à considérer lors du tournage en direct:

• Le groupe ne jouera la chanson qu'une seule fois, vous n'aurez donc qu'une seule chance de capturer les bonnes images.
• La version en direct peut différer considérablement de la version enregistrée, donc la synchronisation des images avec la piste audio pourrait être problématique.
• Les mouvements du groupe, et en particulier du public, ne seront pas chorégraphiés. En tant que tel, vous et le réalisateur ne pouvez pas vous attendre à ce que le public réponde à vos attentes. D'un autre côté, ces réactions sont authentiques, et si vous capturez une véritable réaction positive, vous avez de superbes images.
• L'éclairage et les effets peuvent être superbes pour le public mais peuvent ne pas avoir fière allure à la caméra.
• Votre tournage peut interrompre la performance du groupe. Assurez-vous que les membres du groupe sont à bord et que le lieu est suffisamment grand pour qu'il y ait le moins d'interférence du tournage que possible.

Une technique pour garantir que vos séquences en direct se synchronisent avec une vidéo consiste à "mettre en scène" une performance en direct. Faites en sorte que le groupe joue (ou mime) sur la piste devant un public d'amis ou de fans sélectionnés. En faisant des images «en direct» de cette manière, vous pouvez contrôler l'éclairage et les mouvements des gens, et faire jouer la piste autant que vous avez besoin.

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Utilisation de séquences d'origine

Vous pouvez pimenter votre vidéo en ajoutant des images de stock, mais vous devrez être conscient que presque toutes les séquences vidéo sont soumises à une loi sur le droit d'auteur strict. Utiliser des images sans l'autorisation expresse des détenteurs d'auteur est illégale.

Cependant, il existe également des sources de séquences que vous pouvez utiliser légalement. Des images libres de droits sont des images que vous pouvez réutiliser dans n'importe quel cadre, sans demander l'autorisation ou payer les frais de droit d'auteur à chaque fois que vous l'utilisez; Mais vous devrez peut-être payer des frais pour l'obtenir en premier lieu. Enfin, il y a plusieurs sites gratuits et sans droits à vérifier avant de payer des images de stock.

De plus, il existe de plus en plus de séquences disponibles dans le cadre du matériel original des licences Creative Commons que le titulaire du droit d'auteur est entré dans le domaine public avec certaines conditions attachées. Souvent, la seule condition est que vous créez correctement la source ou le créateur.

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Utilisation du bon logiciel d'édition / finition vidéo

Ces jours-ci, des logiciels relativement bon marché ou libres peuvent faire un travail décent de montage vidéo:

• Le logiciel vidéo de base pour les utilisateurs d'Apple est iMovie.
• Pour les utilisateurs de PC, les premiers éléments d'Adobe sont un bon point de départ.

L'utilisation judicieuse des effets peut distinguer votre vidéo. Une grande partie de cela dépendra des capacités du logiciel d'édition vidéo que vous utilisez. Pour un aspect de meilleure qualité, envisagez d'utiliser des logiciels professionnels tels qu'Apple Final Cut Pro ou Adobe Premiere Pro.

La plupart des ordinateurs et des appareils numériques devraient être capables de modifier des images de films. Cependant, l'édition vidéo occupe beaucoup d'espace de disque dur, alors gardez votre disque dur et débarrassez-vous des images que vous n'utilisez pas (mais veillez à ne pas supprimer les images que vous utilisez!). Investir dans un disque dur rapide et externe pour stocker vos séquences vidéo sur est probablement une bonne idée.

Le format de sortie dépendra de sa destination (où vous voulez que votre vidéo finisse). Les formats hautement compressés sont les meilleurs pour le streaming sur Internet (Quicktime et MP4 sont parmi les plus courants). Pour l'envoi aux médias / presse, les DVD sont encore souvent le meilleur format, et une bande Digibeta peut toujours être nécessaire pour certaines émissions de télévision (quelque chose que vous devrez accomplir avec l'aide d'une société de production professionnelle).

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Être créatif

Combien de vidéos avez-vous vues sur YouTube qui se compose du groupe jouant dans un club, avec les lumières clignotantes, tandis que le public saute de haut en bas? Ce style de clip est surutilisé, et ce n'était pas une idée particulièrement créative pour commencer.

Essayez plutôt de penser différemment. Tenter un blockbuster hollywood. Cependant, une forte dose d'originalité permettra à votre vidéo de se connecter avec des milliers de personnes, quel que soit votre budget.

D'un autre côté, ne pas en faire trop. Une idée simple, bien exécutée, est toujours plus efficace qu'une idée complexe, mal fait.

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Points clés à retenir

Méfiez-vous d'utiliser un zoom excessif: Il peut avoir l'air cool pendant que vous tirez, mais dans le montage final, le zoom a souvent l'air cliché ou inutilisable. En règle générale, seuls les meilleurs professionnels avec des mains très régulières peuvent réussir cela.

Évitez d'utiliser des effets spéciaux excessifs: Une bonne vidéo n'est pas une vitrine pour le nombre d'effets que vous ou votre éditeur pouvez maîtriser. Il est généralement préférable d'utiliser quelques effets dans toute la vidéo pour créer une certaine sensation; plutôt que d'utiliser autant d'effets que vous le pouvez pour rendre une vidéo passionnante.

Pensez à ajouter des effets sonores: Un clip dramatique peut être amélioré avec des effets sonores supplémentaires. Si votre vidéo commence avec quelqu'un qui marche dans la rue, vous pouvez ajouter le son des pas, ou un bruit de rue ambiant, sur l'intro.