Les 10 meilleures chansons de David Bowie de tous les temps

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"Odlabté de l'espace"

Sorti à l'origine quelques jours avant le lancement historique de la Mission d'Apollo 11 sur la Lune, "Space Oddity" n'a été joué par la BBC qu'après le retour de la mission en toute sécurité sur Terre. L'histoire du major Tom est devenue le premier single de David Bowie au Royaume-Uni grimpant au n ° 5 du classement des singles pop britannique en 1969. Il a moins bien résisté aux États-Unis, mais en 1973, "Space Oddity" a été réédité et est devenu le premier succès significatif de David Bowie aux États-Unis. En 1975, RCA a réédité "Space Oddity" au Royaume-Uni et la chanson est passée jusqu'au # 1. David Bowie a revisité le personnage majeur de Tom dans les chansons ultérieures, notamment en tant que "junkie s'est déroulé dans le haut du paradis en frappant un plus bas de tous les temps" sur "Ashes to Ashes."

Le titre "Space Oddity" fait allusion au titre du film 2001: A Space Odyssey. Il a reçu un prix Ivor Novello de 1970 pour l'originalité. "Space Oddity" a été inclus dans l'album éponyme de David Bowie en 1969. L'album a été réédité en 1972 par RCA sous le titre Bizarrerie de l'espace. Il a atteint le top 20 des palmarès des albums américains et britanniques.

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"Mode"

"Fashion" est sorti sous le deuxième single de l'album Des monstres effrayants (et des super calettes) Suivant "Ashes aux cendres."Il adopte un style de funk dur qui était populaire dans la musique de danse d'avant-garde sous terre de l'époque. Le clip a été tourné dans le célèbre Hourra de New York Dance Club par le réalisateur britannique David Mallet qui travaillerait plus tard sur les clips acclamés pour "Let's Dance" et "China Girl."" Fashion "était un top 5 single à succès pop au Royaume-Uni et, bien qu'il n'ait atteint que le n ° 70, c'était la première apparition de David Bowie au classement pop aux États-Unis en trois ans.

Parmi les sons distinctifs sur la "mode", il y a une ligne de basse qui rappelle "Golden Years", la partie de guitare bruyante de Robert Fripp et le "bip-beeps vocal."Les célébrités apparaissant dans le clip incluent l'ancienne petite amie de John Lennon May Pang, guitariste G.E. Smith of the Hall and Oates Band, et MTV VJ Alan Hunter.

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"Golden Years"

Le single "Golden Years" pourrait être considéré comme le pont entre la musique soul infléchie du disco de la Jeunes Américains album et les expériences électroniques qui domineraient le travail de David Bowie à Berlin sur le Héros et Faible albums. Selon les affirmations, il a offert des "années d'or" à Elvis Presley pour enregistrer, mais il a été refusé. La chanson est devenue un top 10 single à succès pop aux États-Unis et au Royaume-Uni et a présenté l'album Station de la station Ce qui a culminé à # 3, à ce moment-là.

Le Station de la station Des séances d'enregistrement ont eu lieu en 1975 lorsque la dépendance à la cocaïne de David Bowie était à son apogée. David Bowie aurait joué "sur Broadway" au piano dans le studio quand il a proposé "Golden Years" et voulait imiter certains des styles de la Mann et Weill Classic. David Bowie a interprété la chanson en direct Train des âmes sur la télévision américaine. Il était l'un des rares artistes blancs à apparaître dans la série.

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"Jeunes Américains"

David Bowie est devenu obsédé par la musique de l'âme américaine au milieu des années 1970. La chanson "Young Americans" est imprégnée de l'esthétique de Philadelphie Soul. Les paroles cyniques font référence à Richard Nixon et incluent la pause dramatique "Ain't there une putain de chanson qui peut me faire tomber et pleurer?"Luther Vandross est inclus parmi les jeunes chanteurs de soutien. "Young Americans" a fait irruption dans le Top 40 du Pop aux États-Unis et a ouvert la voie au succès commercial de "Fame."David Bowie a ensuite qualifié le son de" âme en plastique."

David Bowie a commencé à enregistrer les chansons de l'album Jeunes Américains en août 1974 pendant les pauses de son Diamants tournée de concerts. La musique a été enregistrée en direct dans le studio avec un groupe complet autant que possible. Andy Newmark, le batteur de Sly et The Family Stone, a été amené pour aider à créer un son authentique Soul. L'album a également été le premier dans lequel David Bowie a travaillé avec le guitariste Carlos Alomar. Ils travaillaient ensuite ensemble pendant plus de trente ans. Le Jeunes Américains L'album a atteint le n ° 9 sur le graphique américain et a obtenu une certification Gold pour les ventes.

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"Cendres aux cendres"

"Ashes To Ashes" a été publié comme le premier single de David Bowie Des monstres effrayants (et des super calettes) album et est devenu son premier single à succès pop n ° 1 au Royaume-Uni depuis "Space Oddity."À juste titre, la chanson est en quelque sorte une suite de" Space Oddity "détaillant plus de l'histoire du personnage Major Tom. David Bowie a décrit plus tard "Ashes to Ashes" comme une épitaphe pour les années 1970. Dans une interview de 1980, David Bowie a appelé "Ashes to Ashes" comme une «comptine."" Ashes To Ashes "a fait irruption dans le top 25 du tableau de danse américain.

Le célèbre clip vidéo a été réalisé par David Mallet et présente David Bowie dans un costume de Pierrot Pantomime. À l'époque, c'était le clip le plus cher jamais coûté plus de 500 000 $. Steve Strange, chanteur du groupe Visage, et un membre clé de la nouvelle scène romantique de Londres apparaît dans la vidéo. 

L'album Des monstres effrayants (et des super calettes) a été la première de David Bowie après son trio expérimental d'albums de Berlin, Faible, Héros, et Locataire. Piant au n ° 12 aux États-Unis, c'était l'album de cartographie le plus élevé de David Bowie depuis 1977 Faible. Au Royaume-Uni, il est allé au n ° 1, le premier album de David Bowie à le faire depuis 1974 Diamants.

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"Homme d'étoiles"

"Starman" est sorti pour la première fois en 1972 et considéré à l'origine comme une sorte de suite de "Space Oddity."Cependant, cela s'est avéré être une introduction à l'ère Ziggy Stardust de David Bowie concernant une histoire sur l'artiste rock transmettant un message à la Terre d'un" Starman Waiting in the Sky."Bien que le single ait atteint le n ° 10 sur le tableau des singles pop britanniques au moment de la sortie et # 65 aux États-Unis, la réputation de la chanson a augmenté avec le temps. Il a été inclus sur la bande originale du film à succès 2015 Le Martien.

Dans une interview de 1973 avec William S. Burroughs, David Bowie a clairement indiqué que le "Starman" n'est pas destiné à être Ziggy Stardust. Ce dernier personnage n'est que le messager du Starman. "Starman" a été le premier hit pop de David Bowie au Royaume-Uni depuis "Space Oddity" trois ans plus tôt. Aux États-Unis, la chanson est montée à # 65.

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"Sous pression" avec la reine

Pour de nombreux fans, la combinaison de David Bowie et de la reine Freddie Mercury au chant était un match fait au paradis. David Bowie a initialement rejoint Queen en studio pour chanter des chants de soutien sur une chanson différente "Cool Cat."Il n'était pas satisfait de sa performance sur cette chanson, mais" Under Pressure "est né d'une session de jam avec le groupe. Lorsqu'il est sorti en single, la chanson a grimpé au n ° 1 sur le tableau des singles pop britannique et a atteint le top 30 aux États-Unis.

La ligne de basse distinctive de "Under Pressure" a ensuite été échantillonnée dans le single # 1 pop de Vanilla Ice en 1990 "Ice Baby."Le clip de" Under Pressure "a été réalisé par David Mallet et ne comprend ni David Bowie ni Queen en raison de conflits de tournée. Au lieu de cela, il s'agit d'un collage de séquences d'origine et de clips de films muets classiques tels que Potemkin de cuirassé, Dr. Jekyll et M. Hyde, et Nosferatu.

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"DANSIONS"

Avec sa grande production contemporaine de rock-disco contemporain gracieuseté du Nile Rodgers, "Let's Dance" est devenu le plus grand smash pop de David Bowie depuis "Fame" et son dernier hit pop # 1 aux États-Unis. Stevie Ray Vaughan joue notamment le solo de guitare. "Let's Dance" a fait de David Bowie une pop star des années 80, mais beaucoup de ses nouveaux fans n'étaient pas au courant de son travail précédent. "Let's Dance" est allé au n ° 1 dans de nombreux autres pays du monde, y compris le Royaume-Uni et la chanson a dépassé le graphique de danse tout en atteignant le top 10 du graphique rock et le top 15 du tableau R&B, un exploit rare de la temps.

Le clip "Let's Dance" a été réalisé par David Mallet et tourné sur place en Australie. Il a également joué deux étudiants autochtones, Terry Roberts et Joelene King. Le clip utilise également les "Red Shoes" mentionnées dans les paroles de "Let's Dance."David Bowie a dit qu'il avait l'intention de la vidéo comme une déclaration contre le racisme et l'oppression. La tournée de concert de David Bowie pour promouvoir l'album Let's Dance s'appelait The Serious Moonlight Tour basé sur les paroles de la chanson.

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"Notoriété"

"Fame" est sorti du temps de session de studio avec John Lennon et le guitariste Carlos Alomar. Lyrically, la chanson est une gifle à la gestion actuelle de David Bowie. Musicalement, il a capturé l'esprit de disco commençant à infiltrer la pop grand public en 1975. Libéré comme le deuxième single du Jeunes Américains L'album, "Fame" a grimpé au n ° 1 sur le tableau des singles pop américains et est rapidement devenu l'une des chansons de signature de David Bowie.

John Lennon chante des voix de secours sur "Fame."C'est son fausset qui chante le mot" renommée "en arrière-plan. David Bowie considérait que la chanson était en colère, et il ne savait pas que ce serait un grand succès. Il a dit Musicien Magazine, "Je ne saurais pas comment choisir un single si ça me frappait au visage."

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"Héros"

Enregistré pendant les années fortement expérimentales de David Bowie vivant à Berlin, "Heroes" est trempé dans un bruit électronique. La chanson a atteint le n ° 24 sur le tableau des singles pop britannique et n'a pas réussi à tracer aux États-Unis, mais sa réputation s'est considérablement développée au fil du temps. Les paroles racontent l'histoire d'un couple tragique au mur de Berlin. La production présente Robert Fripp de King Crimson à la guitare. "Heroes" a été joué aux Jeux olympiques de 2012 lorsque les athlètes britanniques sont entrés dans le stade à Londres.

En écrivant "Heroes", David Bowie a été inspiré en voyant son producteur Tony Visconti embrasser sa petite amie par le mur de Berlin. Le morceau instrumental de "Heroes" a été l'un des premiers enregistrés pour l'album du même nom, mais il est resté sans paroles jusqu'à la fin de la production de l'album.