Les 10 meilleurs instrumentaux rock des années 1960

Les meilleurs instrumentaux rock des années 60 étaient un sac très mitigé, car le Big Band R&B, le jazz et le saut du blues des années 50 ont évolué pour adopter de nombreuses sources musicales du monde entier. La technologie a également poussé la tête, bien sûr, entraînant des organes plus forts, des tambours plus gros et des guitares qui ne sont devenues plus méchantes que la culture pop s'effondrer. Il y a eu de nombreux tubes rock instrumentaux révolutionnaires des années 1960, des chansons qui définissaient l'âme, le surf et plus.

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Mirair

Il n'a jamais fait le top 40 lors de sa sortie, mais cette version d'une norme grecque des années 20 est devenue extrêmement populaire. À peu près tous les surf et acte instrumental l'ont couvert. Dick Dale obtient le crédit parce que cette chanson était pratiquement inconnue avant de la populariser. Lorsqu'un membre du public l'a pars. La chanson est populaire dans la culture grecque et fortement influencée par la musique du Moyen-Orient. Dick a joué la chanson avec sa vitesse maniaque habituelle, et le reste est de l'histoire. Lorsqu'un ami du réalisateur Quentin Tarantino a recommandé cette chanson pour les crédits à son dernier film, "Pulp Fiction,"" Misirlou "était à destination de l'immortalité.

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Oignons verts

Steve Cropper et "Duck" Dunn de Booker T. Et le MGS, le groupe de maison du label Historic Stax à Memphis, avait déjà frappé l'instrumental PayDirt l'année précédant ce classique. Ils ont marqué leur premier succès auprès de l'hymne d'après-partie «hier soir."" Green Onions "ne contient pas de crochet vocal de style" Tequila ", mais ce qu'il a eu, c'était Booker T. Les compétences incroyables de Jones sur l'orgue Hammond et le blues raides de Hammond de Cropper à la guitare. Sagement nommé d'après un aliment de base de l'âme, "Green Onions" est l'incarnation de Southern Sass et Jazzy Cool. La mélodie crée une quantité incroyable d'attitude et d'atmosphère autour d'un arrangement simple écrit avec des accords de blues standard et ouverts. Beaucoup de gens croient que le titre est une référence à la marijuana, pas à la cuisine.

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Marcher, ne courez pas

Le deuxième instrumental pour riffer de la norme de jazz-pop «doucement, comme dans un lever de soleil le matin», «Walk, Don't Run» est néanmoins différent de «Sleepwalk sans mort de Santo et Johnny."Cette version prend beaucoup plus de liberté avec la mélodie. En règle générale, les entreprises la réécrivent entièrement autour des anciens accords (emprunter beaucoup à la version de Johnny Smith en 1954), l'ont accéléré à la vitesse de surf-rock et ont laissé les clés mineures pour créer un petit nombre énigmatique mais toujours en train de se balancer. Et bien que Dick Dale jouait "Let's Go Trippin '" en public dès 1958, les Ventures l'ont battu au studio, marquant ce numéro comme l'arrivée officielle de la musique de surf. C'était tellement populaire, il a de nouveau frappé les charts quatre ans plus tard dans une version mise à jour et a trouvé une nouvelle vie dans un mélange de Noël improbable avec «Sleigh Ride."

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Doigt l'âme

Peu de gens se rendent compte que le Bar-Kays des Bar-Kays était en fait une vision du titre du film James Bond (mais pas de la chanson de titre) "Goldfinger."C'est en partie parce que cette chanson a commencé dans le studio en tant que version de J.J. Jackson "Mais ça va" - jusqu'à ce que la section du klaxon soit arrivée et a tout époustouflé avec un riff torride. C'était Isaac Hayes et David Porter, l'équipe d'écriture de chansons et de production de Stax, qui leur suggérait d'utiliser le titre de parodie. Pourquoi la chanson s'ouvre sur une citation de "Mary avait un peu d'agneau", cependant, est la supposition de n'importe qui, à moins qu'ils ne fassent un rappel à la fin de la célèbre fin du «doigt, pt de Stevie Wonder. 2."C'est certainement plausible.

05 sur 10

Pipeline

Beaucoup de bandes de surf n'engageaient qu'un son, pas nécessairement de surfer. Les chantays venaient de Santa Ana et connaissaient en fait le sport. Ils ont nommé cette instrumentale après une vague géante et particulièrement effrayante à Hawaï connue sous le nom de Banzai Pipeline. Cependant, ils ont également effectué plusieurs services au son lui-même: leur décision de mélanger la basse et les guitares au-dessus des tambours, par exemple, et la ligne de basse fortement arpeggée, d'une sorte généralement trouvée dans la musique de chambre. Les deux innovations s'avéreraient une influence majeure sur les bandes métal et punk du futur. Typique pour l'époque, le "pipeline" s'attarda comme une face B jusqu'à ce que les DJ aient pensé qu'il y avait de l'or sur le flip.

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Strut Cissy

Un lien direct entre le R&B des années 1950 et l'explosion de funk de la fin des années 60, «Cissy Strut» a été écrite après que le guitariste des mètres Leo Nocentelli s'est las.«Cette chanson a utilisé le septième accord de neuvième août maintenant typique de la musique funk, mais le batteur Ziggy Modeliste l'a attaché à un vrai rythme de défilé de la Nouvelle-Orléans. Le résultat a non seulement créé Nola Funk, mais a rendu plus lent et plus lourd l'ordre du jour. Une fois que «Funky Drummer» de James a été joué à la fin des années 80, les DJ hip-hop ont commencé à échantillonner cette chanson, qui a eu une attaque encore plus propre.

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Pâturer dans l'herbe

Plus de cowbell! Le trompettiste du jazz sud-africain Hugh Masekela a mis ses côtelettes à bon escient sur cette norme d'été superbement douce, une couverture d'une nouveauté zambienne. Masekela a trouvé la mélodie sur un enregistrement de 45 tr / min qu'il a acheté appelé «M. Bull non. 5."Il n'était même pas censé être enregistré en premier lieu, mais le dernier album de Masekela était un peu court, donc la chanson a été dupliquée. Le chanteur Philémon Hou a écrit une nouvelle mélodie pour Hugh juste là à la session. Ce numéro était si populaire que les amis de la distinction du groupe lui ont réellement écrit des mots et en ont fait un succès, mais ne soyez pas dupe - c'est l'original. Le guitariste Bruce Langhorne, qui était également connu pour jouer un «frame» turc, a fait l'objet de «MR de Dylan« M. Homme tambourin."Personne ne semble savoir qui a joué la cloche de vache épique sur cette piste.

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Anéantir

"Wipeout" par les surfaris n'a presque pas du tout accroché à la tendance. Le titre original était «Switchblade», ce qui aurait certainement blessé Airplay. Cette chanson de surf la plus célèbre combine l'esprit des meilleurs instrumentaux de batterie des années 50 avec le genre le plus chaud de son époque, sans parler d'une intro manique gracieuseté du manager du groupe: "Hahahahahaha! Anéantir."Enregistré en 15 minutes pour remplir une face B", Wipeout "a simplement pris les accords de la côté A et a ajouté des pauses de batterie très tribales de Ron Wilson (en fait une vieille cadence de sa fanfare du lycée). Grâce à certains DJ entreprenants, cette imitation est devenue le genre d'émerveillement d'un coup qui paie les factures pour toujours.

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La foule

L'une des nombreuses maquillages de trio de jazz basés sur le piano en douceur pour frapper les charts dans les années 1960, cette transformation radicale de l'autre grand succès de Dobie Gray du Ramsey Lewis Trio a vraiment capturé la sensation de fin de nuit d'un club de jazz fumé. C'est là que "The In Crowd" a été enregistré - Washington, D.C.Les cavernes bohèques, pour être exact. En fait, l'une des meilleures choses de la chanson est la façon dont la foule joue du groupe. Cette couverture s'est avérée beaucoup moins datée, et donc plus durable que l'original. Lewis a été un pilier constant sur les palmarès des albums pendant deux décennies, appliquant son style de signature à des albums entiers de Bach, Bossa Nova et des Beatles.

10 sur 10

Rocker de noix

"Nut Rocker" est le meilleur type de record de nouveauté - c'est-à-dire le genre fou. En quelque sorte, fidèle à la "suite de casse-noix" de Tchaikovsky tout en menaçant de quitter les rails à tout moment, cet ancien mashup a été initialement enregistré par un groupe de session sous le nom de Jack B. Nimble et les rapides. Un chef du label indépendant rival a convaincu le producteur, le légendaire Kim Fowley, que ses musiciens de session B. Bumble et les Stingers pourraient le faire mieux. Qu'ils ont fait. Ancré par le batteur tout aussi légendaire de la Nouvelle-Orléans Earl Palmer, le groupe a livré une performance si maniaque mais si proche de l'esprit de la «Marche des soldats en bois» d'origine que l'arrangement est redevenu un succès pour les rockers progressistes Emerson Lake et Palmer. Sorti en 1962, c'était sans doute le dernier rythme cardiaque de la révolution rock des années 50.