Les 10 meilleurs instrumentaux rock des années 50

Les meilleurs instrumentaux rock des années 50 se sont produits parce que le rock and roll a évolué en partie de la plus grande tendance du "groupe de danse" lorsque les progrès de la technologie audio ont permis aux petits combos de dynamiser plus facilement une fête ou un club. Il était donc naturel que les Oldies aient des succès instrumentaux, déjà un incontournable des années 50 dans le jazz avec des classiques comme "Night Train" de Jimmy Forrest et "Peter Gunn Theme" de Ray Anthony, évoluerait en une forme à base de rock. Voici les succès inactifs Rock Rock Oldies des années 1950, des chansons qui ressemblaient à des nouveautés à l'époque mais qui ont continué à jeter la pierre angulaire pour Soul, Surf, l'invasion britannique, et plus encore!

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"Sleep Walk", Santo et Johnny

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Vous n'avez pas besoin d'expliquer le succès de cette instrument classique à quiconque l'a déjà entendu: peu de chansons ont si universellement et instantanément réussi à créer une atmosphère de rêve. Cela n'a probablement pas fait de mal, cependant, que la culture hawaïenne commençait tout juste à exploser dans la conscience américaine en 1959 - après tout, cette île stratégiquement importante du Pacifique venait de devenir le 50e État américain. Santo Farina, la moitié en solo de ce duo frère, a joué une guitare en acier à l'écoute d'une variante hawaïenne "Slack Key" car son professeur de guitare était bien versé dans le style de l'île. La chanson elle-même était basée sur une norme de jazz appelée "Softly, comme dans un lever de soleil matinal."Le reste est une histoire du rock instrumental.

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"Honky Tonk Pts. 1 et 2, "Bill Doggett

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Doggett ne voulait rien avoir à faire avec le rock and roll, ni même R&B - un ancien Louis Jordan Sideman, il se considérait comme un organiste de jazz, d'abord et avant tout. Mais en assemblant le groupe de premier ordre avec une triple menace de guitare-organe, il demandait probablement un carrefour de la culture pop, et il en a obtenu un avec ce mélange incroyablement sexy, dans lequel le saxophoniste Clifford Scott et le guitariste Billy Butler traversent autant de jazz, de R&B, de blues et même de coups de country auxquels ils peuvent le penser en deux côtés fumeurs. C'est l'une de ces confitures qui souffle si chaud que vous pouvez entendre les membres crier en accord entre les fissures. (Cet équipage a rapidement proposé deux autres smashs de R&B instrumentaux - "Slow Walk", plus tard un hit pop pour Sil Austin, et "Ram-Bunk-Shush", amené dans le top 40 par les Ventures.)

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"Rebel-'rouser", Duane Eddy

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Le "King of Twang", Duane Eddy faisait partie d'une poignée de pionniers de guitare au tournant de la décennie qui cherche à utiliser l'acoustique et les nouvelles percées électroniques pour apporter de nouvelles voix à leur instrument. Pour sa part, Eddy a obtenu ce twang profond et sans fin en se concentrant sur les cordes de basse de son Gretsch et en nourrissant ses solos dans un réservoir d'eau vide de 2000 gallons à ramasser par un microphone. Le résultat a été une influence majeure sur la guitare rock à venir, en particulier la vague croissante de groupes de surf. (C'est le Rivingtons de la renommée de "Papa-Oom-Mow-Mow" l'empêchant sur le vocalement, et la future cohorte de Nancy Sinatra Lee Hazelwood derrière les planches; quelques-uns des membres du groupe ici sont des musiciens de session dans le célèbre "célèbre" " Équipe de démolition "des années 60.)

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"Rumble", Link Wray

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Comme quiconque a déjà vu le film Pulp Fiction Sait, ce classique instrumental crée un air de menace si épais que vous pouvez le couper avec un couteau. En fait, cette atmosphère a conduit Phil Everly de The Everly Brothers à suggérer le titre de la chanson, et cela a conduit à une chanson sans aucun mot interdit de nombreuses stations de radio à travers l'Amérique juste sur la chance extérieure que cela puisse susciter des gangs qui "grondaient" (je.e., combattu) dans les centres. La première chanson rock à présenter le "Power Chord" et la distorsion de la guitare, tous deux plus tard piliers de Hard Rock, son influence a été si profonde qu'elle a fait que de nombreux membres de l'invasion britannique, notamment le Who's Pete Townshend, prennent une guitare pour le première fois.

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"Tequila", les champions

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De loin le plus grand succès de cette liste, "Tequila" était également un produit du multiculturalisme tout nouveau faisant son chemin vers la radio américaine: dans ce cas, l'engouement latin, qui a conduit à la popularité du Calypso et du Mambo, ainsi que ce petit peu amusant Numéro, qui a traversé un rock droit avec un rythme latin à la guitare et à la cymbale. Exploitation culturelle? Non - le saxophoniste, qui a écrit son propre riff classique, était un Danny Flores, qui a crié "Tequila!"Seulement parce qu'il ne pouvait penser à rien d'autre à dire quand la musique s'est arrêtée. Et c'est ainsi que cette chanson, écrite et enregistrée en dix minutes pour une face B, est devenue l'un des instrumentaux les plus populaires de tous les temps.

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"Runchy", Bill Justis

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Cet excellent exemple de Sun Rockabilly vintage présentait un riff de guitare si savoureux qu'il a également inspiré la formation d'un groupe d'invasion britannique - George Harrison l'a utilisé pour auditionner pour John Lennon. Ce fut si populaire, le premier hit instrumental Rock ait jamais eu, qu'il a été repris dans le top 40 la même année par Billy Vaughn et Ernie Freeman, et a été l'inspiration directe de "Rebel-'rouser de Duane Eddy."Justis n'a jamais reproduit son succès lui-même, cependant, peut-être parce qu'il n'a pas joué de la guitare. C'est lui qui prenait les solos de saxophone.

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"Teen Beat", Sandy Nelson

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Sandy a été l'un des premiers grands batteurs de Rock (vous pouvez l'entendre sur des côtés classiques de Gene Vincent ainsi que "Alley-oop" par les Hollywood Argyles), et il a repris une grande tradition du monde du jazz: des solos de batterie étendus, qui avait déjà abouti à un instrument de jazz classique intitulé "Topsy", un hit pour Cozy Cole. Nelson a transféré cela à Rock, et le résultat n'était pas seulement ce smash, mais toute une carrière d'albums où Nelson a pris tout ce qui était populaire à la radio et a mis son propre timbre personnel, ou devrions-nous dire Stomp, dessus. En fait, perdre un pied dans un accident de moto en 1963 l'a à peine ralenti. Prenez ça, Def Leppard!

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"The Happy Organ," Dave "Baby" Cortez

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Cortez n'était pas vraiment son nom de famille, et il n'était pas vraiment un organiste: de la même manière qu'il a utilisé son deuxième prénom comme nom de famille, M. David Clowney était un pianiste qui a décidé, tout à fait dans l'instant du moment, de jouer un Hammond B-3 sur son tout premier single après l'avoir espionné en studio. En fait, "The Happy Organ" n'était même pas censé être un instrumental, mais quand sa voix ne le fit le vibrer, il a encore improvisé. Le résultat n'était pas seulement un succès, mais le premier coup rock pour présenter un organe, qui était depuis longtemps le champ. Comme pour le reconnaître, le suivi moins apaisant s'appelait "Rinky Dink."

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"Red River Rock", Johnny et les ouragans

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L'idée de prendre des normes dans d'autres domaines de la musique populaire et de leur faire tourner un rock était encore une nouvelle en 1959, et Johnny Paris avait de la œuvre pour lui avec "Red River Valley", une chanson folklorique centenaire donc ancien son auteur a été perdu dans l'histoire. Mais le familier se vend également, et les ouragans ont connu un succès majeur avec "Rock", le deuxième coup de son genre à être basé sur une mélodie d'organe. Johnny n'a pas non plus joué de l'orgue; Il était le saxman. Et ce son dinky, ringard, mais irrésistiblement amusant que vous entendez ne vient pas du genre de Hammond que vous attendez ... c'est le membre du groupe Paul Tesluk noue sur l'un des premiers organes de la marque de la marque.

10 sur 10

"Woo Hoo"

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Quand un instrument n'est-il pas un instrumental? Écoutez près, et vous entendrez que les "Woo Hoo" qui servent de gros crochet de graisse pour ce hit ne sont en fait là que pour équilibrer les solos de tambour et de guitare. Cet écart est passé beaucoup de choses ces jours-ci, ironiquement en raison d'une résurgence majeure de la popularité de la chanson: ce qui était autrefois considéré comme un étrange numéro de nouveauté a été mis à la terre par le réalisateur John Waters pour son film Quéquette, ce qui a conduit à son inclusion dans Quentin Tarantino Kill Bill Vol. 1, ce qui a conduit à son utilisation omniprésente, sous une forme réenregistrée, dans des extraits lors d'une campagne publicitaire de vonage. Cependant, c'est toujours techniquement un instrumental, comme "Tequila" ou "Fly Robin Fly" ou "The Hustle."Mais c'est pour un autre jour.