Les 10 meilleurs instrumentaux rock des années 70

Les tubes instrumentaux des années 70 étaient un groupe étrange et diversifié: alors que le climat musical a commencé à se développer dans les années 1970, le rock et le R&B ont recommencé à se séparer, la musique électronique a commencé à entrer dans le salon américain, et Funk est devenu plus audacieux et plus expérimental. Comme pour les "vraies" chansons de la décennie, les meilleurs tubes rock instrumentaux des années 70 reflétaient parfaitement ces changements. Voici les succès rock instrumentaux révolutionnaires des années 70, des chansons qui définissaient Philly Soul, Funk, Jazz, Rock, et plus encore!

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"Frankenstein", le groupe d'hiver Edgar

Le "Frankenstein" du groupe Edgar Winter Group 45. eBay.com

Appelle ça le solo de tambour qui n'était pas. Rock Drum Spotlights, comme Rock lui-même, s'était étendu à des longueurs ridicules au début des années 70 - les plus longues, comme "Moby Dick" de Led Zeppelin et "Toad" de Cream, pourrait s'écouler jusqu'à une demi-heure sur scène. Mais la légende de la guitare Edgar Winter, comme les Allman Brothers, a eu la chance d'avoir deux Des kits de batterie, et donc il envisageait un morceau appelé "The Double Drum Solo", construit comme d'habitude autour d'un riff d'introduction féroce. Le problème était, au moment où le groupe a fini d'écrire et d'enregistrer de nouvelles pièces à ajouter à la chanson, que Solo était presque une réflexion après coup, juste un morceau de bande entouré de dizaines d'autres personnes suspendues au plafond - le groupe avait décidé d'enregistrer chacun un peu séparément puis les épisser ensemble. Le résultat ressemblait à un membre comme un laboratoire de scientifique fou; Par conséquent, "Frankenstein."Et oui, l'entraînement du tambour est enterré quelque part, parmi les synthétiseurs modernes, les guitares de monstres et même les saxophones multiples de l'hiver.

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"Scorpion", Dennis Coffey

Ce petit numéro torride, en revanche, a été conçu comme une vitrine pour les compétences de Coffey sur la hache - son groupe a été nommé le Détroit Guitar Band - mais sa légende a rapidement été dépassée par la panne de percussion parfaite, a étudié (et échantillonné) pendant des années par ceux qui recherchent la clé du groove parfait. (Vous avez probablement entendu cette célèbre panne dans un certain nombre d'endroits, notamment le coup des années 80 de MC "Bust a Move.") Le groupe de Coffey présente la crème des légendaires frères Funk de Motown, donc il n'est pas surprenant que le groove soit ce qui a duré, mais même s'il s'assoit pour la majeure partie de cette confiture, le nom de Coffey est toujours attaché, toujours un destin approprié car il 'D a joué les célèbres riffs sur des chansons comme "It's A Shame" des Sinners et "Band of Gold" de Freda Payne sans être reconnu. Sans parler de la grattement de poulet wah-wah de Doom sur le "nuage neuf" des Temptations et la "boule de confusion."

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"Tsop (le son de Philadelphie)," MFSB

Un autre hit instrumental faisant des stars des musiciens de session anonymes, "TSOP" a sans doute marqué la mutation finale de Philly Soul dans Disco, aidé et encouragé par le groupe de maison des Sound Soundos Sigma et le chant de la chanteuse de la femme résidente du label international de Philadelphie, The Three Degrees of " Quand vais-je vous revoir "Fame, entrant au moment le plus dramatique possible avec l'énoncé de mission sérieux de la chanson:" Allons-y. Il est temps de descendre."La version spéciale de l'album de ce classique a aidé à mettre le" single de 12 pouces "sur la carte comme un incontournable de la musique de danse. Quant à ce que le MFSB représente, disons simplement que ce n'est pas le son de Philadelphie.

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"Bells tubulaires", Mike Oldfield

Peut-être qu'aucune chanson de la bande originale n'a jamais été aussi étroitement associée à son film parent que celle-ci, la fugue de piano d'ouverture de Staccato peut, à ce jour, évoquer instantanément des images d'une petite fille possédée par démonstration en retour de sa soupe de pois sur un prêtre malheureux. Mais enlevez l'héritage impressionnant de L'Exorciste, Si vous le pouvez, et vous vous retrouvez avec un Magnum Opus de longueur d'album en deux parties qui est plus réfléchissant que n'importe quoi, un progfest a été orné de changements d'humeur habile et avec un peu d'esprit britannique sec. L'ancien de 19 ans a mis le nouveau label Virgin de Richard Branson sur la carte quand il a décidé de tenter sa chance; Il y a de fortes chances que vous connaissiez quelqu'un qui peut jouer le thème d'ouverture lors des fêtes… c'est-à-dire jusqu'à ce que des amis dérangés ne les supplie de s'arrêter.

05 sur 10

"Ramasse les pièces", le groupe blanc moyen

Loin de la moyenne, ces Écossais étaient peu probables Funk Naturals, livrant, avec ce smash numéro un, l'interaction parfaite entre un léchage de guitare blues snaky et une tour punchy de cornes de type puissance, ancrée par ces neuvième accords signature qui sont un incontournable de la genre. Ajouter le savoureux Solo Sax, un backbeat serré à un survêtement et un bloc de bois suffisant sur la ventilation pour faire rejeter Chris Walken, et vous voyez pourquoi il se dirigeait directement vers le sommet - et est toujours considéré comme parmi les non-non Groupes noirs moyens qu'il est échantillonné par de nombreux artistes hip-hop. Même le vieux groupe de soutien de James Brown, le JBS, a jugé bon de le honorer avec un hommage.

06 de 10

"Le thème de l'amour", l'orchestre Love Unlimited

En tant que roi de l'âme romantique luxuriante, les doubles penchants de Barry White pour des cordes orchestrales balayantes et des rythmes sexy dans le temps ont aidé à définir le son de la décennie sur les graphiques pop et R&B. Mais c'était une chanson sans sa marque de commerce de glote qui a eu l'impact le plus commercial - un retour bien bienvenu aux jours des ballades de gros bands qui était également parfaite pour la danse de salon funky. En d'autres termes, disco avant que John Travolta n'arrive. Bien qu'il ait depuis été tenté dans diverses versions vocales, quelque chose sur la nature énigmatique de l'original le maintient à l'abri de l'interprétation. C'est certainement le seul hit du Top Ten R&B à être présenté comme la musique à thème pour la couverture de golf d'un réseau majeur (ABC).

07 de 10

"Space Race", Billy Preston

Preston, bien sûr, avait déjà fait son nom en tant que musicien de session, travaillant comme cinquième Beatle sur le projet et prouvant également qu'il pourrait tenir le sien en tant que tête d'affiche avec des tubes comme "Rien de Nothing" et "Will ira" en cercles."Mais il a également eu deux énormes succès instrumentaux en même temps, ce que vous n'entendez mal plus pas grand-chose -" Outa Space ", une confiture décalée qui a prouvé sa maîtrise du Funky Clavichord, et ce numéro, Une démonstration plus lente et en quelque sorte encore plus géniale de sa maîtrise sur le synthé pro-soloïste arp chargé d'effets (pas le moog, comme on le pense souvent). Cette chanson a si réussi à son époque où Billy est devenu un porte-parole de l'ARP, présenté dans des publicités pour l'unité en question.

08 de 10

"Thème de S.W.UN.T.,"Héritage du rythme

 ABC Records

Peut-être qu'aucun autre morceau incarne mieux la floraison complète des années 70 "Action Funk" que celle-ci, la chanson thème d'une série ABC oubliée depuis longtemps qui lui-même a inauguré dans sa représentation de la guerre urbaine. Les leçons de "Arbre" épique semi-instrumentale d'Isaac Hayes sont entièrement absorbées ici - le poulet Scratch Wah-wahs, les cordes de balayage, les cornes staccato et la flûte sonnant l'alarme sur le moteur propulsif de la charon. Si dramatique et si instantanément daté que les Beastie Boys l'ont utilisé pour ouvrir leur tristement Licencié aux malades Tour, il a également été échantillonné par plusieurs autres DJ désir d'une petite attitude afroed. L'auteur-compositeur Barry Devorzon a de nouveau infecté la conscience nationale peu de temps après avec "Nadia's Theme", que vous pourriez mieux connaître comme le thème de "The Young and the Restless."

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"Popcorn"

Le synthétiseur Moog, en revanche, avait intrigant les acheteurs d'albums depuis la fin des années 60, lorsque Wendy Carlos ' Bach allumé Les albums ont frappé une note de rétrofuturisme au cœur des tanières de banlieue modernes. Gershon Kingsley, qui expérimentait l'exotique programmable depuis le milieu de la décennie, a eu un hit mineur de 1969 avec ce numéro de nouveauté, recréé par l'un de ses membres de son groupe en 1974 avec un arrangement plus axé sur la batterie et de la batterie réelle. Plus d'une cafetière à bascule Thang que tout ce qui ressemble à l'EDM moderne, il a pris le son du mouvement en plein essor et l'a fait éclater. Littéralement.

10 sur 10

"Se sent si bien," Chuck Mangione

Avec d'autres classiques contemporains pour adultes similaires comme "Breezin '" de George Benson et "Rise" d'Herb Alpert, c'était un smash pionnier dans le mouvement lite-jazz en plein essor, gagnant son joueur en vedette une nomination à Grammy. Mangione, en fait un joueur de Flugelhorn qui avait déjà perfectionné ses côtelettes avec les messagers de jazz d'Art Blakey, avait initialement prévu un opus de dix minutes avec plusieurs sections, mais la version unique fortement éditée se concentrait sagement sur les passages Lite-Funk, et le résultat a été Un coup inévitable qui a forgé une alliance entre jazz et contemporain adulte qui existe encore aujourd'hui.