L'art du designer des cheveux et du maquillage

Lorsque nous pensons à un spectacle théâtral, nous pensons souvent dans la vue d'ensemble - des moments, des tableaux et des scénarios. Mais quand nous pensons aux personnages, ce qui vient le plus souvent à l'esprit est, bien sûr, les gens eux-mêmes. Cette image mentale du visage, des cheveux, du costume et de la façon dont l'interprète utilise ces éléments en performance. Prenez, par exemple, le fantôme et comment le maquillage créé par le concepteur de production crée parfaitement un équilibre de monstre et d'homme - les cheveux polis, le front arqué et un aperçu d'une pommette débonaire, associée au masque blanc-os et le terrible défiguration rouge en dessous.

Les concepteurs de cheveux et de maquillage jouent chacun un rôle crucial et souvent sous-estimé dans toute production, concevant les cheveux et le maquillage des artistes d'une manière appropriée aux personnages et à la production.

Les concepteurs de cheveux et de maquillage peuvent avoir un impact puissant sur le caractère et l'impact de la production - où serait Sweeney sans son visage blanc et ombragé, ou le fantôme sans ses cicatrices, ou ces célèbres chats dansants sans leurs traits félins?

Coiffure et design

Comme les créateurs de costumes, les concepteurs de cheveux doivent analyser le travail en question, puis créer les coiffures appropriées à l'époque, au réglage et au style.

Les concepteurs de cheveux travailleront généralement avec le directeur et le costumier pour créer un style approprié pour chaque personnage, ainsi que de travailler avec les artistes en question sur ce qu'ils sont prêts à changer. Vont-ils couper ou changer leur style radicalement pour la partie? Quelles couleurs de cheveux pourraient être les plus appropriées au personnage?

Il est difficile d'imaginer la reine Elizabeth, par exemple, sans ses serrures rouges ardents. Ou une Nellie Forbush, du Pacifique Sud, sans ses adorables cheveux blonds courts et ébouriffés.

Pour certains looks, le créateur de cheveux peut utiliser des perruques, des cheveux, de fausses moustaches, des barbes ou des brûlures, ou des extensions de cheveux, qui peuvent ensuite être coiffées ou modifiées pour répondre aux demandes du spectacle.

Maquillage artistique et design

Les concepteurs de maquillage sont confrontés à des défis uniques dans toute production, à la fois créative et pratique.

Le maquillage doit d'abord et avant tout créer un look approprié au style de l'œuvre mis en scène et qui répond à la vision du réalisateur.

À un niveau plus pratique, le concepteur de maquillage doit également s'assurer que le look créé sera aussi efficace à partir de la dernière rangée que de la première (et vice versa) et que si nécessaire, les artistes eux-mêmes pourront régulièrement et recréer avec précision le look pour chaque performance.

Pour créer un personnage particulier, les concepteurs de maquillage et les artistes doivent non seulement considérer les questions pratiques de l'éclairage et de la couleur (et comment les deux interagiront), mais aussi l'âge et les circonstances du personnage. Les maquilleurs sont généralement extrêmement à l'aise avec l'utilisation et l'application des prothèses. Les prothèses peuvent agrandir ou modifier les caractéristiques du visage, ajouter l'apparence de l'âge, des blessures ou des cicatrices, et plus. Les prothèses sont généralement créées à partir de mousse ou de latex, bien que plus récemment, ils peuvent également être fabriqués à partir de matériaux à base de silicone ou de gélatine. Les prothèses sont le plus souvent appliquées avec Spirit Gum, qui est un adhésif obstiné et séculaire qui maintiendra la prothèse en place.

Les maquilleurs sont généralement extrêmement à l'aise avec la démonstration d'application et de technique de maquillage aux artistes et sont également des ressources inestimables pour choisir les produits appropriés pour les performances à portée de main. Les maquilleurs pour le théâtre, la danse et d'autres performances fonctionnent généralement avec un maquillage théâtral spécialisé, autrefois connu sous le nom de graisse, qui est spécialement conçu pour durer même sous les rigueurs et les lumières chaudes de la performance, et les grandes marques incluent des noms tels que Kryolan, Mehron, Ben Nye et Graftobian.

Le processus

Le processus de travail pour les concepteurs de cheveux et de maquillage implique généralement une analyse du script, une discussion créative avec le réalisateur et les costumes, puis la recherche, l'esquisse et la prise de notes sur la conception. Le concepteur rencontrera ensuite l'interprète pour créer un look pour l'émission qui, une fois approuvé par le réalisateur, servira de modèle pour toutes les performances. Les concepteurs documenteront souvent ce modèle de modèle ou style sur des photos sous plusieurs angles, ainsi que pas à pas dans le processus de style ou d'application.

Selon la taille de la production, les artistes recréeront ensuite les looks eux-mêmes avant chaque performance, ou leurs cheveux et leur maquillage seront pris en charge par des coiffeurs et des maquilleurs spécialisés avec la production.