Les meilleurs albums de blues des années 2000

Des milliers d'albums de blues sont sortis entre 2000 et 2009, et la décennie nous a non seulement amenés des chefs-d'œuvre passionnants et en fin de carrière de vétérans de blues comme B.B. King and Buddy Guy mais nous a également présenté des jeunes talents frais comme Nick Moss et Watermelon Slim qui continueront de nous divertir pendant des années. Bien que ce soit une corvée monstre pour distiller des centaines de sorties de blues dignes à une simple "meilleure liste" pour la décennie des années 2000, ce sont les albums de blues qui résisteront à l'épreuve du temps pour être considérés comme des ajouts essentiels à tout fan blues de Blues's Collection dans les années à venir.

B.B. King - `` One Kind Favor '' (Geffen Records, 2008)

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Sans aucun doute, c'est le genre de choses qui b.B. King a construit une légende, et Une faveur aimable cimente plus l'héritage du guitariste comme l'un des plus grands interprètes que le blues ait jamais produit. Couvertures de choix, jeu de guitare stellaire, production de retour… qu'est-ce que ne pas aimer? Une faveur aimable est une déclaration considérable en fin de carrière de l'un des derniers véritables guerriers de Blues du Delta.

Buddy Guy - 'Sweet Tea' (Silvertone Records, 2001)

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Dix ans après avoir livré la percée de carrière primée aux Grammy Award qui était Putain, j'ai le blues, Le guitariste Buddy Guy était dans une ornière, sa musique souffrant de stagnation et souvent réduite à une simple formule en studio. La réponse a été de coller le "King of the Chicago Blues" moderne dans un studio d'enregistrement primitif du Mississippi au milieu du delta pour un "retour à ses racines."Les résultats ont été stupéfiants, une collection de chansons de couverture obscures mais ardents tirées des livres de chansons country de North Mississippi Hill Country comme le grand junior Kimbrough, le T-Model Ford et Cedell Davis. Le décor et les chansons ont inspiré une nouvelle vie dans Guy's Playing et ont livré un album historique.

Charlie Musselwhite - «Delta Hardware» (Real World Records, 2006)

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Après la mort de ses parents, le harpiste du blues Charlie Musselwhite a ressenti le besoin de revenir à ses racines musicales, ce qui a abouti à cet excellent set de 2006 qui explore une forme houserockin du blues avec des performances fiévreuses. Prenant son groupe de tournées testé sur la route dans le studio, Musselwhite et Crew ont éliminé une collection de blues aromatisés du Delta du Mississippi avec une sensation de blues de Chicago résolument rauque.

Alimenté par le travail de harpe agité de Musselwhite et des voix las et las et la chair de feu de Chris "Kid" Andersen, il y a beaucoup de grains et de graisse dans ces airs. Une couverture de "Just A Feeling" de Little Walter ramène la chanson au plus profond de Delta Backwoods et noyait la ventouse dans un pathos que Robert Johnson apprécierait.

Nick Moss & The Flip Tops - 'Play It' Til Tomorrow '(Blue Bella, 2007)

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Avec seulement une poignée d'albums studio et un seul disque live sous leurs ceintures collectives, Nick Moss & The Flip Tops parient la maison avec cette sortie d'album ambitieuse, vaguement conceptuelle et risquée en 2007 en 2007. Un set à deux disques, un CD comportait 14 morceaux du type de blues électriques Chicago modernes de mousse et des tops à la mode. des nombres qui ont mis en évidence les énormes talents instrumentaux du groupe.

L'album a obtenu Moss et les Flip Tops remarqués par le public grand public Blues, les propulsant sur le devant du monde du blues et leur gagnant tous un tas de nominations Blues Music Award.

Otis Taylor - «Respecter les morts» (Northern Blues, 2002)

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Comme indiqué par Respectez les morts, Otis Taylor a tendance à dépasser les barrières des bleus traditionnels, créant un nouveau son moderne qui incorpore ses racines rock et folk. Taylor traverse sans crainte sur le gazon lyrique sur lequel même les anges craignent de marcher, racontant en chanson la vie et les expériences des Afro-Américains d'une manière brutalement réaliste et souvent déconcertante.

R.L. Burnside - 'Wish I Was Was Heaven' (Fat Possum Records, 2000)

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R.L. Le suivi de Burnside à son album de 1998 Entre, J'aimerais être au paradis est un retour à son son précédent, Mississippi Hill Country Blues, basé sur les racines,. Lyrically, c'est peut-être l'album le plus sombre de Burnside, avec de nombreuses chansons hantées par la mort et la trahison, emportant avec eux une ambiance aussi sombre que le sol delta.

Une poignée de producteurs, dirigés par Andy Kaulkin, ainsi que les contributions du guitariste Smokey Hormel and Scratchers DJ Swamp, Iki Levy et DJ Pete B apportent une sensation moderne à une forme d'art qui a près de 100 ans. Burnside brille à travers tous les gimcrackery de haute technologie, avec une originalité et un talent qui le placent aux côtés des plus grands noms du Mississippi Blues.

Shemekia Copeland - 'Never Goin' Back '(Telarc Records, 2009)

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Shemekia Copeland Ne jamais revenir Prend pleinement parti des talents du chanteur, les performances de l'album allant du blues de style Chicago, du R&B et de l'âme au matériel qui frontière la musique rock. Tout au long de tout cela, Copeland livre les véritables produits, ses vocations expansives tout aussi capables à la fois d'un murmure sexy et d'un grognement menaçant, parfois dans la gamme de la même chanson. Ne jamais revenir est une belle vitrine pour Copeland et un travail solide d'élégance émouvante et d'excellence du blues.

Tommy Castro - «Painkiller» (Blind Pig Records, 2007)

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De temps en temps, le fan de musique le plus blasé trouvera un album où toutes les pièces se mettent en place. C'est le cas avec Anti douleur, Tommy Castro et son groupe tirent sur tous les cylindres alors qu'ils roulent à travers cette collection animée de blues, de rock, de R&B et d'âme. Le producteur John Porter (Buddy Guy, B.B. King, Santana) a créé un beau mélange brillant pour ces chansons, permettant au charisme de Castro et à l'ensemble des talents du groupe de briller à travers vos haut-parleurs. Anti douleur a remporté un Blues Music Award 2008 en tant que "Contemporary Blues Album of the Year", et pour de bonnes raisons… cet album rocks!

Pastèque Slim & The Workers - 'The Wheel Man' (Northern Blues, 2007)

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Blues de Watermelon Slim… eh bien, c'est une science de fusée, des trucs au niveau du génie, une coupe au-dessus de votre filet de grade A moyen dans le son et le goût. L'homme de roue est le résultat de la vision musicale inhabituelle de Slim, le carrefour ultime entre Delta Blues et Hillbilly Jams qui sonnent comme Jimmie Rodgers ("The Singing Breakman") et Jimmy Rogers (Chicago Blues Great) et sort de l'autre côté comme le plus méchant travailleur de l'homme Blues que vous entendrez jamais. L'homme de roue a remporté un Blues Music Award pour Watermelon Slim, tandis que son excellent groupe The Workers en a également attrapé un pour eux-mêmes.

Willie King & The Liberators - «Freedom Creek» (Rooster Blues, 2000)

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Willie King Freedom Creek a été enregistré en direct sur un analogue à deux pistes dans un Mississippi Roadhouse, offrant une ferveur gospel authentique au matériel. Quand King déclare "Je suis le révérend ce soir", vous savez qu'il dit la vérité, avec chaque chanson un sermon et chaque performance touchée par le divin. Le groupe de soutien de longue date de King est aussi serré qu'un tambour, offrant un courant sous-jacent à flux libre à la voix grossière de King et aux riffs de guitare réguliers. Pas moins puissant que les œuvres de Robert Johnson, Charley Patton ou Muddy Waters, King's Freedom Creek est une collection importante de blues contemporains imprégnés de tradition même en regardant vers l'avenir.