Les meilleurs albums de blues-rock des années 1960

Les Bluesmen des années 40 et des années 50 ne se rendent pas compte que les records qu'ils faisaient seraient entendus à mi-chemin du monde, inspirant une génération de musiciens adolescents en Angleter.S. À partir du début des années 1960, la musique d'artistes comme Muddy Waters, Big Bill Broonzy, Sonny Boy Williamson, John Lee Hooker, Howlin 'Wolf et d'autres pouvaient être trouvées dans les collections de disques des jeunes rebelles de l'âme qui inventeraient le sous-genre de rock n 'roll qui deviendrait connu sous le nom de blues-rock. Ce sont les albums qui ont aidé à définir le son blues-rock dans les années 1960.

Big Brother and the Holding Company: «Cheap Thrills» (1968)

Enregistrements hérités

L'album de deuxième année de ce groupe de San Francisco mettant en vedette les voix venteuses de Janis Joplin, une tornade née au Texas avec du blues dans son sang qui a livré une performance aussi puissante émotionnellement que tout ce que vous entendrez au cours de la décennie. Dirigée par le single à succès "Piece of My Heart" et y compris une puissante couverture de "Ball and Chain de Big Mama Thornton, Frissons bon marché présenterait le monde aux charmes de Janis. Big Brother était au mieux un groupe médiocre et aurait du mal lorsque Joplin est parti peu de temps après la sortie de Frissons bon marché Pour poursuivre une carrière solo.

Chaleur en conserve: «Boogie avec chaleur en conserve» (1968)

Musique EMI

Inspiré par le beat boogie des enregistrements de John Lee Hooker des années 40 et des années 50, le deuxième album de Canned Heat a défini le son boogie-rock du groupe avec un ensemble de matériaux principalement originaux. Contrairement à un top dix hit dans "On the Road Again",, " Boogie avec de la chaleur en conserve A également présenté le rockeur de style Albert King "Amphetamine Annie" et le country blues "Whisky Headed Woman", basé sur une chanson de Delta Bluesman Tommy McClennan. La chaleur en conserve aurait d'autres succès et a continué à se frayer un chemin à travers le circuit du festival bien dans les années 2000.

CRAME: «Disraeli Gears» (1967)

Polydor Records

Travaillant avec le producteur Felix Pappalardi, plus tard de Mountain, le deuxième album de Cream a non seulement défini l'esthétique du trio de puissance, mais il a également pris du blues dans un royaume entièrement différent complètement différent. Avec le fret boursoufleur d'Eric Clapton et les rythmes explosifs et lourds du bassiste Jack Bruce et du batteur Ginger Baker, des chansons comme "Strange Brew", "Sunshine of Your Love" et "Tales of Brave Ulysse" Blues mixtes et le rock psychédélique à des effets dévastateurs à des effets dévastateurs à des effets dévastateurs Brave. Gears Disraeli aiderait à lancer l'explosion de blues-rock de la fin des années 1960, ce qui entraîne des groupes comme le goût de Rory Gallagher, le dérapage de Gary Moore et la montagne de Leslie West, entre autres.

Fleetwood Mac: «Peter Green's Fleetwood Mac» (1968)

Blue Horizon Records

Lorsque les anciens de Bluesbreakers Peter Green ont quitté les employés de John Mayall, il a rejoint les camarades de groupe, John McVie et Mick Fleetwood, ainsi que le guitariste Jeremy Spencer, pour former Fleetwood Mac (également connu, dès le début, sous le nom de Peter Green's Fleetwood Mac). Le premier album éponyme du groupe britannique deviendrait un succès improbable dans le U.K., C'est un mélange de blues de blues de chansons d'Elmore James "Shake Your Moneymaker"), Robert Johnson "Hellhound on My Trail"), et Howlin 'Wolf ("No Place To Go") équilibré par la maturation de Green et une composition considérable à six cordes compétences.

Jeff Beck Band: «Truth» (1968)

Enregistrements hérités

Moins d'un an après son départ de British Blues-Rock Legends The Yardbirds, le guitariste Jeff Beck a formé le groupe Jeff Beck avec le chanteur Rod Stewart et le bassiste Ron Wood, plus tard rejoint par le batteur Mick Waller. Les quatre jeunes hommes ont enregistré ce premier album explosif, Vérité Mélanger les bleus amplifiés d'artistes comme Muddy Waters et Howlin 'Wolf avec une guitare rocheuse et des rythmes lourds et explosifs. Des performances comme les Old Yardbirds Gem "Shapes of Things", et "You Shook Me" de Willie Dixon et "Je n'ai pas superstitieux" Vérité au statut de best-seller dans le u.S. et définir le modèle pour une grande partie du blues-rock (et du heavy metal) à suivre.

Jimi Hendrix Expérience: «Êtes-vous expérimenté?'(1967)

Enregistrements hérités

Les débuts époustouflants de l'expérience Jimi Hendrix ont soufflé tant d'esprit parce que personne n'avait jamais entendu rien de tel. La voix émouvante de l'album; pyrotechnics de guitare éblouissante; rythmes solides et lourds; et des chansons originales brillantes comme "Foxy Lady", "Purple Haze", "Hey Joe" et "Fire" mélangé du blues, du jazz, de l'âme et du rock psychédélique contrairement à quiconque avant ou depuis. Bien que les sorties britanniques et américaines incluent différentes chansons - une situation depuis corrigée par les rééditions de CD de Es-tu expérimenté? - Une chose était certaine des deux côtés de l'étang… Jimi Hendrix était un artiste d'une vision et d'une capacité exceptionnelles.

Bluesbreakers de John Mayall: «Bluesbreakers avec Eric Clapton» (1966)

Polydor Records

L'un des, sinon l'album blues-rock le plus influent du genre, Bluesbreakers avec Eric Clapton fait une star du guitariste Clapton et de la réputation de John Mayall comme l'un des ancêtres de la scène du blues britannique. Avec une poignée des chansons originales de Mayall et des couvertures de musique de Willie Dixon ("All Your Love"), Freddie King ("Hideaway") et Moses Allison ("Parchman Farm"), Bluesbreakers avec Eric Clapton a apporté les Bleus dans une Angleterre fuite des Beatles et a ouvert les vannes à un raz de marée de bandes de blues-rock.

Johnny Winter: «Johnny Winter» (1969)

Enregistrements hérités

En 1969, la musique blues-rock abandonnait déjà la popularité de la psychédélique et du hard rock en Angleterre, préparant le terrain pour le proto-métal de groupes comme Black Sabbath et Deep Purple. Aux États-Unis, cependant, l'intérêt pour le blues a été ravivé par le fretwork ardent trouvé sur le premier album éponyme du guitariste du Texas Johnny Winter. Menant une gamme classique de Power-Trio, l'hiver a offert des couvertures bleues époustouflantes brillantes comme "Good Morning Schoolgirl" de Sonny Boy Williamson aux côtés de blues lisses comme B.B. «Faites attention au roi avec un imbécile."Matériel original comme" Leland Mississippi Blues "et" I'm Yours and I'm Her Her "ont offert une vitrine parfaite pour la guitare rugissante de l'hiver.

Led Zeppelin: «Led Zeppelin» (1969)

Records de l'Atlantique

Initialement connu sous le nom de "New Yardbirds", Led Zeppelin a pris le plan écrit par Cream et l'a poussé plus loin vers l'extrémité du hard rock du spectre. Tout d'abord, cependant, les racines du blues de Jimmy Page seraient affichées lors des débuts éponymes du groupe, qui réinterprétaient le blues dans une veine heavy metal avec des chansons comme "Dazed and Confused" et "Good Times Bad Times", ainsi qu'une paire de paires de paires de paires de Chansons Willie Dixon, "You Shook Me" et "Je ne peux pas vous arrêter bébé."Le pillage de la tradition des blues par Zeppelin, alimenté par la frette déchirante de Page, Bluesy Wail de Robert Plant et la section rythmique dynamique du bassiste John Paul Jones et du batteur John Bonham, feraient d'eux le plus grand groupe du monde au début des années 1970.

Paul Butterfield Blues Band: «Paul Butterfield Blues Band» (1965)

Elektra Records

Les débuts éponymes de Paul Butterfield Blues Band renverseraient le monde des blues en Amérique sur sa tête, tout comme Bluesbreakers avec Eric Clapton serait un an plus tard en Angleterre. Un groupe multi-racial composé de vétérans de Chicago Blues, de chant bruffistes de Paul Butterfield et de harpe rageuse serait complétée par les guitaristes Mike Bloomfield et Elvin Bishop, et soutenue par une section rythmique stellaire dans le bassiste Jerome Arnold et Drummer Sam Lay, tous deux du rythme De Howlin 'Wolf's Band. Le mélange de matériel original de l'album, notamment "Born in Chicago" de Friend of the-Band et la collaborative "Merci Mr. Poobah "s'asseoir confortablement aux côtés de couvertures de chansons de Willie Dixon, Little Walter, Elmore James et Muddy Waters.