La meilleure musique des films John Hughes

Les films de John Hughes s'appuient fortement sur la musique pop pour aider à raconter des histoires qui mélangent la comédie et le drame sans doute ainsi que toute autre bande originale d'Hollywood. Mais Hughes n'était pas un poney à un tour et employait de la musique de manière disparate pour aider à faire en sorte que chaque expérience cinématographique se sente fraîche. La mort prématurée du cinéaste en août 2009 a attristé de nombreux admirateurs, mais il a également rappelé la permanence de la production de Hughes, en particulier lorsque la musique et le scénario ont travaillé ensemble en équipe. Voici un aperçu chronologique de certaines des chansons qui ont contribué à rendre tant de ces films inoubliables.

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"Holiday Road" par Lindsey Buckingham de "National Lampoon's Vacation"

Groupe de musique universel

Hughes a d'abord réussi un succès majeur en tant que scénariste avec une comédie large et originale, représentée assez bien par la piste solo brève et guillerette du guitariste de longue date de Fleetwood Mac. Un air gonflable et fougueux qui reflète le ton léger et axé sur le plaisir du film, "Holiday Road" présente la guitare caractéristique de Buckingham, et parvient à réussir à la fois comme une chanson pop autonome et un thème de bande sonore attrayant. Bien que dans ses films ultérieurs, en particulier ceux qu'il a dirigés ainsi que les Hughes, ont fourni un mariage beaucoup plus complexe de musique pop et de récit de film, cet exemple précoce montre la relation lisse et coopérative entre la musique et le cinéma qui a souvent alimenté son travail.

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"Si vous étiez ici" par les jumeaux Thompson de "Seize bougies"

 Records MCA

Dans quelques années après "Vacation", Hughes a perfectionné sa marque: Synth-pop mémorable et des airs de New Wave dans des scènes charnières à des points élevés romantiques de ses films. Ce sentiment étrange de sélectivité fait connaître sa présence dans une scène à la fin de ses débuts de réalisateur, "Seize Candles", lorsque la protagoniste principale, Samantha (jouée par Hughes Muse Molly Ringwald), se rend compte qu'elle pourrait réellement obtenir le Guy inaccessible qu'elle a envie, Jake Ryan. Bien que ce soit un moment mémorable, quelle que soit la bande sonore, Hughes donne à la scène un plus grand poids en utilisant la pop atmosphérique de "If You Wre Here" pour maintenir habilement l'équilibre fragile du film, ce qui mélange l'angoisse des adolescents et les douleurs de croissance romantiques avec des éléments avec des éléments de comédie à vis.

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"Ne m'oublie pas" par des esprits simples de "The Breakfast Club"

SUIS

Ce BOP emblématique est un aliment de base de toute liste de lecture des années 80 et est impossible à omettre de cette liste. Un morceau de bande originale préfabriquée interprétée par un artiste moins enthousiaste à l'idée d'enregistrer la chanson de quelqu'un d'autre, cet air est devenu un non. 1 hit pop et l'une des chansons les plus entend de 1985. Il construit une fondation thématique robuste en tant que Leitmotif instrumental dans plusieurs scènes avant la célèbre scène de marche de Judd Nelson qui conclut le film. Écrit spécialement pour "The Breakfast Club", "Don't You Forget You" fonctionne de manière organique comme accompagnement approprié pour les thèmes universels de passage à l'âge de l'âge et le mélange signature de Hughes de comédie et de théâtre inspirant.

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"80" en tuant une blague de "Science étrange"

 Géffen

Hughes a gardé sa vie personnelle sous les wraps, choisissant plutôt pour se révéler à travers ses choix de films et de musique. Bien qu'il ne soit peut-être pas enregistré en pontification des mérites de la musique post-punk et alternative précoce, des sélections comme "80" en disent long sur son influence à la fois sur les impressions des cinéphiles sur la musique et les goûts des mélomanes dans le cinéma. Une pépite de guitare punchy, ce document intrigant de Herky-Jerky du Times ne prépare pas la scène ou ne capture pas l'humeur tout comme les autres offres Hughes, mais sa présence dans les listes de lecture rétro de l'époque doit une dette de gratitude de la culture pop à apparaître dans "Weird Science."

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"Pretty in Pink" par les fourrures psychédéliques de "Pretty in Pink"

SUIS

De la même manière qu'une vigne enveloppante dépend d'une branche robuste, le récit d'un film forge sûrement un puissant lien symbolique avec une chanson pop lorsqu'elle partage un titre. Ni l'excellent morceau de signature de Moody Signature des Furs psychédéliques "Pretty In Pink", ni le film élégant et romantique n'auraient ressenti le même impact sans que la main régulière de Hughes ne les combinait. Ringwald joue une fois de plus la principale dame, et les fourrures défiant les genres correspondent parfaitement à l'individualité de son personnage multidimensionnel, original et très humain avec une chanson qui mélange habilement des cornes avec le croon ombragé de Richard Butler.

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"Si vous partez" par des manœuvres orchestrales dans l'obscurité de "jolie en rose"

Virgin Records

Les critiques de synth-pop soutiennent fréquemment qu'elle souffre d'une approche trop mécanisée et sans passion. Hughes, cependant, a réussi à attacher la scène romantique charnière de "Pretty in Pink" à une chanson commerciale profondément émotionnelle et optimale d'OMD, l'une des plus grandes influences créatives de Synth-pop. Cet morceau est devenu un hit pop pour de nombreuses raisons, comme sa mélodie impeccable et affectant la performance vocale, mais comme toile de fond de la résolution du triangle d'amour Duckie / Andi / Blane au PROM, "If You Leave" devient transcendant. La notion ringarde de Hughes que le véritable amour peut neutraliser la guerre des classes devient plus sincère aux sons de l'OMD.

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Yello - "Oh ouais" par Yello de "Ferris Bueller's Day Off"

Importation de l'UE

Une chanson de nouveauté idiote peut bénéficier d'une inclusion minutieuse par un cinéaste, et Hughes transforme ce bagatelle musicale maladroite en commentaires cinématographiques solides sur le matériel et l'excès charnel. Quand "Oh Yeah" a aidé à présenter le flash inaccessible et dangereux de Ferrari précieux du père de Cameron, il est instantanément devenu le morceau du manuel de l'époque de tout film qui nécessitait un accompagnement lascif ou hédoniste. Bien que de devenir un feu de persistance dans la forêt de la culture pop n'est pas facile, Hughes a planté plusieurs jeunes arbres durables, la musique pop réfléchie réfléchie lorsqu'elle est incorporée dans ses parcelles.

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"Brilliant Mind" par des meubles de "une sorte de merveilleuse"

Records raides

Bien qu'il n'ait pas réalisé le classique de 1987 "Une sorte de merveilleuse", le film et ses sélections musicales figurent parmi les réalisations cinématographiques les plus extraordinaires de Hughes. Les touches musicales magiques du cinéaste et l'écriture habile ont une nouvelle tournure sur le triangle amoureux classique. Il était un ardent défenseur de Britpop des années 80 pendant son apogée, et "Brilliant Mind" est utilisé dans une scène relativement calme impliquant le méchant Hardy. Cela ajoute incommensurablement au sentiment sérieux et mal dirigé de l'histoire. Eric Stoltz et Mary Stuart Masterson prennent en toute confiance leur place parmi les meilleurs héros romantiques de Hughes.

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"Elle m'aime" par Stephen Duffy de "une sorte de merveilleuse"

Géffen

Tous les films d'adolescents de Hughes jusqu'à ce point ont patiné plutôt innocemment autour de l'idée du sexe, mais Watts a fait prendre Keith à travers un baiser de répétition pour se préparer à son rendez-vous avec Amanda Jones représente beaucoup de passion animée qui va bien au-delà du simple émotionnel. Bien que la scène dépend de la chimie entre les acteurs, elle bénéficie de la musique de soutien fournie par l'instrumental et subtil "elle m'aime."La musique s'accumule au gain de la scène lorsque Watts enroule ses jambes autour de Keith pendant l'entraînement Kiss. Le moment est rendu plus fort lorsque ce joyau d'une chanson arrive à pleine volume. Réveillez-vous à tout moment maintenant, Keith!

10 sur 10

"Le travail de cette femme" de Kate Bush de "elle a un bébé"

IRS Records

Beaucoup de ceux qui ont grandi sur les films pour adolescents des années 80 ont des sentiments mitigés sur les tentatives de Hughes pour explorer plus de thèmes adultes à mesure que la décennie fermé. Pourtant, en tant qu'écrivain et réalisatrice de "She's Have A Baby" de 1988, l'homme a prouvé à nouveau son talent unique pour la fusion des scènes avec de la musique. Accompagnant les moments de la vie à faire de la vie, Jake (Kevin Bacon) passe à attendre la nouvelle de la livraison dicey de sa femme, "ce travail" de cette femme "de Bush, écrite pour le long métrage, communique parfaitement l'impuissance poignante de l'expérience du personnage du personnage. Le tour de Hughes vers le sérieux n'a finalement pas réussi à se connecter avec un public plus large, mais la musique frappe néanmoins chaque rythme émotionnel.