Les meilleures pistes Soundgarden de l'histoire du groupe

Soundgarden a évolué d'un groupe de hard rock rond et bouffant en une force radio de haut vol en l'espace de 10 ans. Et bien qu'ils aient beaucoup de superbes succès parmi lesquels choisir, leurs meilleures chansons de tous les temps incluent également des coupes d'album profondes et des premiers gemmes ont également négligé. Dans cet esprit, voici mes humbles choix pour les 10 plus grands morceaux de Soundgarden.

10 sur 10

'Aurthing'

Sans doute la première chanson que les gens ont jamais entendue de Soundgarden, «Outshined» a attrapé le quatuor de Seattle dans une période sonore juste entre le rock métallique grungy de leurs premiers enregistrements et le hard rock plus poli de sa carrière ultérieure. De plus, la chanson présente la magnifique voix du chanteur Chris Cornell, mettant en évidence ses compétences en gémissements et en beuglant avec une commande qui semble à la fois effrayante et convaincante.

09 de 10

'Mains partout'

Parmi les groupes qui ont influencé Soundgarden, Led Zeppelin est probablement celui le plus négligé. Mais quiconque a entendu «Hands All Over» des années 1990 remarquera la dette que Soundgarden doit au légendaire groupe du hard rock des années 70. S'étendant à six minutes, «Hands All Over» démontre que Soundgarden, même au début, voulait faire des chansons imposantes et de la taille d'une arène qui ont fusionné un son lourd avec un balayage en flèche.

08 de 10

'SuperUnknown'

Même si les côtelettes mélodiques de Soundgarden étaient pleinement exposées à la hauteur commerciale de la carrière du groupe, Soundgarden pourrait encore basculer sans vergogne - si quoi que ce soit, cela se transformait en une force musicale encore plus redoutable. La piste de titre de l'album "SuperUnknown" est un monstre absolu - Cornell crie dans le vide, les guitares déchirent les murs, et les tambours de Matt Cameron maintiennent tout avec Brontosaurus Force. La chanson parle d'une hyper-réalité effrayante qui «vole votre esprit / et puis il vole votre âme», mais «SuperUnknown» crée un tel sommet musical que vous abandonnerez avec plaisir votre esprit et votre âme pour en faire l'expérience encore et encore.

07 de 10

«Chambre de mille ans de large»

Pourquoi cette chanson n'était-elle pas un succès? Un morceau viscéral sous-estimé, «Room mille ans de large» trouve Cornell en train de devenir trippy sur des paroles sur un mystérieux auteur dans son esprit tout en répétant la phrase «Tomorrow engend Tomorrow» comme un mantra. Débutant avec des guitares hurlantes et se terminant par une grêle de cornes, ce "badmotorfinger" a fait allusion à l'ambition Soundgarden affichée sur son prochain album, "SuperUnkNown."

06 de 10

'Jésus-Christ pose'

Soundgarden ne se concentre pas beaucoup sur les commentaires sociaux manifestes, mais une brillante exception est ce morceau "badmotorfinger". Dans «Jésus-Christ Pose», Cornell critique un ami plus saint que celle qui veut pousser ses croyances religieuses sur le chanteur. La guitare de Kim Thayil commence à ressembler à un hélicoptère venant en sens inverse avant qu'il ne se trouve dans des riffs métalliques alors que la chanson atteint sa sombre conclusion.

05 sur 10

'Fleur'

L'une des premières chansons de Soundgarden, "Flower" n'a pas la production percutante qui aurait pu faire une radio smash comme tant de morceaux ultérieurs du groupe, mais en témoignage de la promesse du groupe, c'est une merveille. Un précurseur du son grunge nirvana a exploré plus tard sur son premier album, "Bleach" "" Flower "est toutes les guitares et les tambours de Cornell, avec la voix de Cornell flottant au milieu de l'assaut sonore.

04 de 10

'Cage rouillée'

Cornell obtient beaucoup de crédit pour le succès de Soundgarden, mais ces distinctions ne devraient pas diminuer les contributions considérables de ses comités. Prenez «Rusty Cage», qui est une vitrine pour la dextérité du guitariste Kim Thayil. De son ouverture indélébile Lick à son riff à pleine vitesse à sa groove en métal ralenti pendant le pont, "Rusty Cage" est tous les aspects du son de guitare de Soundgarden dans un forfait formidable.

03 de 10

'Tomba les jours noirs'

Une ode gracieuse et discrètement menaçante au mécontentement, «Fell on Black Days» est «l'expression la plus articulée de SuperUnknown du thème central de l'album: Apprendre à vivre avec un sentiment de pertinence persistante et indicible. À sa surface, «Fell on Black Days» n'est qu'un joli morceau de radio (quoique sombre), mais l'anxiété rampante qui suffit la piste a une emprise presque hypnotique sur l'auditeur.

02 de 10

'Faire sauter le monde extérieur'

Soundgarden va à l'extrême sur «Blow Up the Outst World», passant d'un vers léthargique et mélancolique à un refrain explosif et furieux. Cornell met la scène tôt avec la ligne d'ouverture: «Rien / semble me tuer / peu importe à quel point j'essaye.«De là, la chanson devient une tournée des émotions de la permitalité qui accompagnent le sentiment de futilité. Parfois, vous avez l'impression de vouloir ramper dans le lit et mourir; d'autres fois tu veux crier tes poumons.

01 de 10

'Black Hole Sun'

Pour ceux qui ont rejeté l'album solo de Cornell "Scream" à cause de ses pentes pop, il est important de se rappeler que ces instincts existaient en lui même pendant ses jours avec Soundgarden. Pièce A: «Black Hole Sun», une épopée, une ballade de puissance presque apocalyptique sur le désir d'essuyer l'ardoise propre. Personne ne sait exactement de quoi parlent les paroles, mais les voix angoissées de Cornell et la musicalité tendue du groupe sont si puissantes que vous vous en soucierez à peine.