La caméra obscura et peinture

Depuis l'avènement de la photographie, il y a eu une relation quelque peu mal à l'aise entre la photographie et la peinture. Même si le mot "photographie" signifie "dessin avec la lumière" lorsqu'il est traduit de ses racines grecques, de nombreux peintres hésitent à admettre qu'ils fonctionnent à partir de photographies. Mais de nombreux peintres les utilisent maintenant comme références, et certains travaillent même directement d'eux, en les élargissant et en les tracerant.

Certains, comme l'artiste britannique bien connu David Hockney, croient que les vieux maîtres, dont Johannes Vermeer, Caravaggio, Da Vinci, Ingres et d'autres, ont utilisé des dispositifs optiques tels que la caméra obscura pour les aider à atteindre une perspective précise dans leurs compositions. La théorie de Hockney, officiellement appelée la thèse de Hockney-Falco (comprend le partenaire de Hockney, le physicien Charles M. Falco), postule que les progrès du réalisme dans l'art occidental depuis la Renaissance ont été aidés par l'optique mécanique plutôt que de simplement être le résultat de compétences et de capacités améliorées des artistes.

La caméra obscura

La caméra obscura (littéralement "Dark Chamber"), également appelée caméra à troubles, était le précurseur de la caméra moderne. C'était à l'origine une pièce ou une boîte sombre avec un petit trou d'un côté à travers lequel les rayons de lumière pouvaient passer. Il est basé sur la loi de l'optique qui stipule que la lumière se déplace en ligne droite. Par conséquent, lorsque vous voyagez à travers un trou d'épingle dans une pièce ou une boîte sombre, elle se croise et projette une image à l'envers sur le mur ou la surface opposée. Lorsqu'un miroir est utilisé, l'image peut être réfléchie sur un morceau de papier ou de toile et tracé. 

On pense que certains peintres occidentaux depuis la Renaissance, y compris Johannes Vermeer et d'autres maîtres peintres de l'âge d'or néerlandais qui ont duré le XVIIe siècle, ont pu créer des peintures très réalistes très détaillées en utilisant cet appareil et d'autres techniques optiques.

Film documentaire, Vermeer de Tim

Le documentaire, Vermeer de Tim, Sorti en 2013, explore le concept d'utilisation par Vermeer d'une caméra obscura. Tim Jenison est un inventeur du Texas qui s'est émerveillé des peintures extrêmement détaillées du peintre néerlandais Johannes Vermeer (1632-1675). Jenison a théorisé que Vermeer utilisait des appareils optiques tels qu'une caméra obscura pour l'aider à peindre de telles peintures photoréalistes et a décidé de prouver qu'en utilisant une caméra obscura, Jenison, lui-même, pourrait peindre une réplique exacte d'une peinture Vermeer, même s'il n'était pas un peintre et n'avait jamais tenté de peindre.

Jenison a méticuleusement recréé la pièce et le mobilier représenté dans la peinture Vermeer, La leçon de musique, Même en incluant des modèles humains habillés avec précision comme les figures de la peinture. Ensuite, en utilisant une caméra de la taille d'une pièce obscura et miroir, il a soigneusement et minutieusement procédé à recréer la peinture Vermeer. L'ensemble du processus a pris plus d'une décennie et le résultat est vraiment incroyable comme on le voit dans la bande-annonce du documentaire Tim's Vermeer, un film Penn & Teller.

Livre de David Hockney, Connaissances secrètes

Au cours du tournage du documentaire, Jenison a appelé plusieurs artistes professionnels à évaluer sa technique et ses résultats, dont l'un était David Hockney, le peintre anglais bien connu, la graveur, le schéma et le photographe, et le maître de nombreuses techniques artistiques. Hockney a écrit un livre dans lequel il a également théorisé que Rembrandt et d'autres grands maîtres de la Renaissance, et après, ont utilisé des aides optiques telles que la caméra obscura, la caméra lucida et les miroirs, pour réaliser le photoréalisme dans leurs peintures. Sa théorie et son livre ont créé une grande controverse dans l'establishment artistique, mais il a publié une nouvelle version élargie en 2006, Connaissances secrètes: redécouvrir les techniques perdues des anciens maîtres, Et sa théorie et ses Jenison trouvent de plus en plus de croyants à mesure que leur travail devient connu et que davantage d'exemples sont analysés.

Est-ce que ça importe?

Qu'en penses-tu? Est-ce important pour vous que certains des anciens maîtres et grands peintres du passé ont utilisé une technique photographique? Cela diminue-t-il la qualité du travail dans vos yeux? Où vous en tirez-vous sur le grand débat sur l'utilisation de photographies et de techniques photographiques en peinture?