Les différences entre les écoles Ars Antiqua et Ars Nova

Pendant la période médiévale, il y avait deux écoles de musique, à savoir: Ars Antiqua et Ars Nova. Les deux écoles faisaient partie intégrante de la révolution de la musique à ce moment-là.

Par exemple, avant les 1100, les chansons ont été réalisées librement et sans rythme mesuré. ARS Antiqua a introduit le concept de rythme mesuré, et Ars Nova a étendu ces concepts et a créé des options encore plus mesurées.

Ars Antiqua

Ars Antiqua est latin pour "l'art ancien" ou "vieil art". La popularité de cette école de musique s'est étendue de 1100 à 1300 en France. Il a commencé à la cathédrale de Notre Dame à Paris et a émergé du chant grégorien.

La musique pendant cette période se caractérise en ajoutant des harmonies aux chants et en ayant un contrepoint sophistiqué. Ce type de musique est également connu sous le nom d'orgue ou une forme de chant en harmonie en 3 parties.

Une autre forme de musique importante de cette période est le motet. Motet est un type de musique vocale polyphonique qui utilise des motifs rythmiques.

Des compositeurs comme Hildegard von Bingen, Leonin, Perotin, Franco de Cologne et Pierre de la Croix représentent l'Ars Antiqua, mais de nombreuses œuvres pendant cette période restent anonymes.

Ars Nova

Ars Nova est latin pour "nouvel art". Cette période a immédiatement réussi Ars Antiqua alors qu'elle s'étendait entre le 14e et le XVe siècle principalement en France. Cette période a vu l'invention de la notation moderne et la croissance de la popularité du motet. Un type de musique qui a émergé pendant cette période est le tour; où les voix entrent l'une après l'autre à des périodes régulières, répétant exactement la même mélodie.

Les compositeurs importants pendant la période Ars Nova incluent Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut, Francesco Landini et d'autres compositeurs qui restent anonymes.