L'évolution des styles de saxophone jazz

Tout a commencé avec Adolphe Sax, un inventeur de l'instrument belge. En 1842, il a attaché un porte-parole de clarinette à une création en laiton et l'a nommé le saxophone. En raison de son corps en métal, conique, le saxophone était capable de jouer à des volumes beaucoup plus élevés que les autres bois. Utilisé dans des groupes militaires dans les années 1800, il a fallu un certain temps pour que le saxophone soit pris au sérieux par des musiciens. Maintenant, c'est un instrument de base dans le jazz et a également un rôle dans les genres musicaux allant du classique à la pop.

Voici une brève histoire de la progression des styles de jeu de saxophone jazz, structurés autour des histoires de figures de figure de jazz. 

Sidney Bechet (14 mai 1897 - 14 mai 1959)

Contemporain de Louis Armstrong, Sidney Bechet a peut-être été le premier à développer une approche virtuose du saxophone. Il a joué le sax soprano et, avec son ton de voix et son style d'improvisation bluesy, il a renforcé l'implication du saxophone dans les premiers styles de jazz.

Frankie Trumbauer (30 mai 1901 - 11 juin 1956)

Aux côtés de trompettiste Bix Beiderbecke, Trumbauer a présenté une alternative raffinée au "Hot Jazz" des premières décennies des années 1900. Il est devenu célèbre dans les années 1920 pour avoir enregistré "Singin 'The Blues" sur le saxophone C-Mélody (à mi-chemin entre le ténor et l'alto) avec Beiderbecke. Son ton sec et son style introspectif calme ont influencé de nombreux saxophonistes plus tard.

Coleman Hawkins (21 novembre 1904 - 19 mai 1969)

L'un des premiers virtuoses du saxophone ténor, Coleman Hawkins est devenu réputé pour son ton agressif et sa créativité mélodique. Il était une star du Fletcher Henderson Orchestra pendant l'ère du swing dans les années 1920 et les années 30. Son application des connaissances harmoniques avancées à l'improvisation a aidé à ouvrir la voie à Bebop.

Johnny Hodges (5 juillet 1906 - 11 mai 1970)

Hodges était un saxophoniste alto surtout connu pour diriger l'orchestre de Duke Ellington depuis 38 ans. Il a joué le blues et les ballades avec une tendresse inégalée. Fortement influencé par Sidney Bechet, le ton de Hodges gémit d'un vibrato rapide et d'un timbre brillant.

Ben Webster (27 mars 1909 - 20 septembre 1973)

Le saxophoniste ténor Ben Webster a emprunté un ton rauque et agressif de Coleman Hawkins sur les numéros de blues et a invoqué la sentimentalité de Johnny Hodges sur les ballades. Il est devenu soliste vedette de l'orchestre de Duke Ellington et est considéré comme l'un des trois joueurs ténor les plus influents de l'ère du swing, avec Hawkins et Lester Young. Sa version de "Cotton Tail" d'Ellington est l'un des enregistrements les plus célèbres du jazz.

Lester Young (27 août 1909 - 15 mars 1959)

Avec son ton lisse et son approche décontractée de l'improvisation, Young a présenté une alternative aux styles bourru de Webster et Hawkins. Son style mélodique reflétait plus celui de Frankie Trumbauer, et son expression "cool" a conduit au mouvement de jazz cool.

Charlie Parker (29 août 1920 - 12 mars 1955)

Le saxophoniste alto Charlie Parker est reconnu pour avoir développé le style bebop rapide et rapide et à haute énergie aux côtés du trompettiste Dizzy Gillespie. La technique incroyable de Parker ainsi que sa compréhension du rythme et de l'harmonie ont fait de lui l'objet d'étude de pratiquement tous les musiciens de jazz à un moment donné de leur développement.

Sonny Rollins (B. 7 septembre 1930)

Inspiré par Lester Young, Coleman Hawkins et Charlie Parker, Sonny Rollins a développé un style mélodique audacieux et excentrique. Bebop et Calypso ont été présentés en bonne place tout au long de sa carrière, qui est marqué par l'auto-interrogation continue et l'évolution consciente. À la fin des années 1950, après s'être fermement établi comme l'un des meilleurs joueurs de ténor, il a abandonné sa carrière pendant trois ans lors de la recherche d'un nouveau son. Au cours de cette période, il a pratiqué sur le pont de Williamsburg. À ce jour, Rollins évolue et cherche des styles de jazz qui exprimeront le mieux son personnage musical bouillonnant.

John Coltrane (23 septembre 1926 - 17 juillet 1967)

L'influence de Coltrane est l'une des plus remarquables du jazz. Il a commencé sa carrière modestement, essayant d'imiter Charlie Parker. Dans les années 1950, il a trouvé une exposition plus large à travers ses concerts avec Miles Davis et Thelonious Monk. Ce n'est qu'en 1959, cependant, qu'il semblait que Coltrane était vraiment sur quelque chose. Sa pièce "Giant Steps", sur l'album du même nom, présentait une structure harmonique qu'il avait inventée qui ne ressemblait à rien avant elle. Il est entré dans une période marquée par un licenciement de mélodies linéaires, de technique féroce et de couches d'harmonie. Au milieu des années 1960, il a abandonné des structures rigides pour une improvisation intense et libre.

Warne Marsh (26 octobre 1927 - 17 décembre 1987)

Généralement sous le radar pendant la majeure partie de sa carrière, Warne Marsh a joué avec une approche presque stoïque. Il a apprécié des mélodies linéaires complexes sur des riffs et des lésions, et son ton sec semblait réservé et pensif, contrairement aux sons effusifs de Coleman Hawkins et Ben Webster. Bien qu'il n'ait jamais gagné la reconnaissance de certains de ses contemporains aux vues similaires tels que Lee Konitz ou Lennie Tristano (qui était également son professeur), l'influence de Marsh peut être entendue dans les joueurs modernes tels que le saxophoniste Mark Turner et le guitariste Kurt Rosenwinkell.

Ornette Coleman (B. 9 mars 1930)

Commençant sa carrière en jouant du blues et de la musique R&B, Coleman a fait tourner les têtes dans les années 1960 avec son approche «Harmolodidic» - une technique avec laquelle il a cherché à assimiler l'harmonie, la mélodie, le rythme et la forme. Il n'a pas adhéré aux structures harmoniques conventionnelles et son jeu est devenu «Free Jazz», qui était extrêmement controversé. Depuis ses premiers jours de puristes de jazz en colère, Coleman est maintenant considéré comme le premier musicien de jazz d'avant-garde. L'improvisation d'avant-garde qu'il a incité a transformé en un genre substantiel et diversifié.

Joe Henderson (24 avril 1937 - 30 juin 2001)

Scolarisé en absorbant la musique de tous les maîtres saxophonistes qui l'ont précédé, Joe Henderson a développé un style qui était simultanément imprégné de tradition. Il a attiré l'attention pour ses premiers travaux de bop dur, y compris un solo exceptionnel sur la «chanson pour mon père d'Horace Silver.«Au cours de sa carrière, il a enregistré des albums allant de la BOP dure aux projets expérimentaux, et a ainsi incarné la culture du jazz en expansion et en évolution.

Michael Brecker (29 mars 1949 - 13 janvier 2007)

Combiner le jazz et le rock avec l'agilité suprême et la finesse, Brecker est devenu célèbre dans les années 1970 et 80. Il a joué avec Pop Acts Steely Dan, James Taylor et Paul Simon ainsi qu'avec des figures de jazz, notamment Herbie Hancock, Roy Hargrove, Chick Corea et des dizaines d'autres. Sa technique impeccable a élevé le bar pour les saxophonistes de jazz à venir, et il a aidé à légitimer le rôle de la musique rock et pop dans les styles de jazz.

Kenny Garrett (B. 9 octobre 1960)

Garrett est devenu célèbre tout en jouant avec le groupe électrique de Miles Davis dans les années 1980, pendant laquelle il a développé une nouvelle approche du saxophone alto. Ses solos bluesy et agressifs ont tendance à juxtaposer ses longues notes en gémissent avec des fragments mélodiques coupés et abrasifs.

Chris Potter (B. 1er janvier 1971)

Chris Potter, prodige de saxophone enfant, a porté la technique du saxophone à un nouveau niveau. Il a commencé sa carrière avec Trumpeter Red Rodney, et est rapidement devenu le premier joueur de ténor de choix pour un certain nombre de chefs d'orchestre notables, dont Dave Holland, Paul Motian et Dave Douglas. Ayant maîtrisé les styles des icônes de jazz précédentes, Potter se spécialise dans les solos virtuoses construits sur des motifs ou des ensembles de tons. La facilité avec laquelle il joue dans tous les registres du saxophone est pratiquement inégalée.

Mark Turner (B. 10 novembre 1965)

Fortement influencé par Coltrane et Warne Marsh, Mark Turner a pris de l'importance aux côtés du guitariste Kurt Rosenwinkel. Son ton sèche, ses phrases angulaires et son utilisation fréquente du registre supérieur du saxophone le font se démarquer parmi les saxophonistes contemporains. Avec Chris Potter et Kenny Garrett, Turner est l'un des saxophonistes les plus influents du jazz aujourd'hui.