Le jeu d'improvisation de Harold Long Form

Le Harold est une activité d'improvisation "longue" développée pour la première fois dans les années 60 par le directeur de théâtre / enseignant Del Close. Les activités d'improvisation à longue forme permettent aux acteurs plus de temps pour développer des personnages crédibles et des scénarios organiques. Que la performance soit une comédie ou un drame est entièrement à la hauteur des acteurs.

L'improvisation de forme longue peut durer de 10 à 45 minutes (ou au-delà)! Si bien fait, il peut être absolument fascinant. Si cela est mal fait, cela peut susciter des sons de ronflement du public.

Cela commence par une suggestion du public.

• "Quelqu'un peut-il nommer un objet?"
• "D'accord, les gens, choisissez une émotion."
• "Quelle est une activité que vous avez faite hier?"
• "Nommez votre mot préféré / le moins préféré."

Une fois sélectionné, le mot, la phrase ou l'idée devient la pièce maîtresse du Harold. Il existe des moyens illimités pour commencer l'improvisation. Voici quelques possibilités:

• Chaque acteur offre un monologue impromptu.
• Un jeu d'association de mots est joué.
• Le casting fait une danse interprétative basée sur la suggestion.
• Chaque membre de la distribution récapitule une mémoire personnelle (ou fictive) liée à la suggestion du public.

La structure de base

Pendant l'ouverture, les acteurs doivent écouter attentivement et utiliser une partie du matériel dans les scènes ultérieures.

La scène d'ouverture est généralement suivie de:

1. Trois vignettes liées au thème.
2. Un jeu de théâtre de groupe (impliquant certains ou tous les acteurs).
3. Plusieurs autres vignettes.
4. Un autre jeu de théâtre de groupe.
5. Deux ou trois scènes finales qui rassemblent les différents thèmes, personnages et idées qui se sont développés tout au long de la performance.

Voici un exemple de ce qui pourrait arriver:

L'ouvreur

• Membre de la distribution: (Parler joyeusement au public.) Pour notre prochaine scène, nous avons besoin d'une suggestion du public. Veuillez nommer le premier mot qui vient à l'esprit.
• Membre du public: Popsicle!

Les acteurs peuvent ensuite se rassembler, faisant semblant de regarder un popsicle.

• Membre de la distribution n ° 1: Vous êtes un popsicle.
• Membre de la distribution n ° 2: Tu es froid et collant.
• Membre de la distribution n ° 3: vous êtes dans un congélateur à côté des gaufres et sous le plateau de glaçon vide.
• Membre de la distribution n ° 4: Vous venez dans de nombreuses saveurs.
• Membre de la distribution n ° 1: Votre saveur d'orange a le goût de l'orange.
• Membre de la distribution n ° 2: Mais votre saveur de raisin ne fait rien dire comme un raisin.
• Membre de la distribution n ° 3: Parfois, votre bâton raconte une blague ou une énigme.
• Membre de la distribution n ° 4: Un homme dans un camion de crème glacée vous transporte d'un quartier à l'autre, tandis que les enfants affamés de sucre poursuivent.

Cela peut continuer beaucoup plus, et comme indiqué ci-dessus, il existe de nombreuses variations différentes du début de Harold. En règle générale, tout ce qui est mentionné dans l'ouverture peut devenir un thème ou un sujet d'une scène à venir. (C'est pourquoi avoir une bonne mémoire est un bonus pour les participants à Harold.)

Première étape

Ensuite, le premier ensemble de trois brèves scènes commence. Idéalement, ils pourraient tous aborder le thème des sucettes glacées. Cependant, les acteurs peuvent choisir de tirer d'autres idées mentionnées dans le monologue du modérateur (nostalgie de l'enfance, traitant des adultes, de la nourriture collante, etc.).

• Scène A1: Les enfants hyperactifs écartent leur mère pour un popsicle, mais ils doivent d'abord faire leurs tâches.
• Scène A2: Un popsicle discute de la vie dans le congélateur avec ses amis MR MR. et Mme. Gaufre.
• Scène A3: Une stagiaire connaît son premier jour à l'usine de Popsicle, travaillant comme écrivain de blagues boiteux à placer sur le bâton de popsicle.

Les bruits, la musique, les gestes des acteurs et l'interaction peuvent avoir lieu tout au long, aidant à passer d'une scène à lui ensuite.

Deuxième étape: jeu de groupe

Alors que les scènes précédentes peuvent avoir impliqué plusieurs membres de la distribution, la stade deux implique généralement la distribution entière.

Remarque: les "jeux" utilisés doivent être organiques. Ils peuvent être quelque chose souvent vu dans les émissions d'improvisation, telles que "gel" ou "alphabet"; Cependant, le "jeu" pourrait également être créé spontanément, une sorte de modèle, d'activité ou de structure de scène qu'un membre de la distribution génère. Les collègues des acteurs devraient être en mesure de dire quel est le nouveau "jeu", puis de rejoindre.

Troisième étape

Le jeu de groupe est suivi d'une autre série de vignettes. Les membres de la distribution peuvent choisir d'élargir ou de restreindre le thème. Par exemple, chaque scène peut explorer "l'histoire des sucettes glacées."

• Scène B1: Piectsicles pendant les temps des hommes des cavernes
• Scène B2: Pisconneccises au Moyen Âge.
• Scène B3: Popsicles pendant le vieil ouest.

Quatrième étape

Un autre jeu est en ordre, impliquant de préférence tout le casting. Celui-ci devrait être très vivant pour construire l'énergie pour les dernières parties du Harold. (À mon humble avis, c'est l'endroit idéal pour un numéro musical improvisé - mais tout dépend de

Étape cinq

Enfin, le Harold conclut avec plusieurs autres vignettes, espérons-le rappelant plusieurs des sujets, des idées, même des personnages qui ont été explorés plus tôt dans la pièce. Exemples possibles (bien qu'il semble contre-intuitif de donner des exemples écrits d'idées d'improvisation!)

• Scène C1: Caveman fait l'expérience du premier cas mondial de gel du cerveau.
• Scène C2: M. et Mme. Waffle décide de voir d'autres personnes; Elle visite le réfrigérateur.
• Scène C3: L'homme de crème glacée est sur son lit de mort, et sa vie clignote devant ses yeux.

Si les acteurs sont intelligents, ce que je suis sûr qu'ils le sont, ils pourraient lier la fin avec du matériel depuis le début. Cependant, Harold n'a pas besoin de tout attacher ensemble pour être amusant ou réussi. Un Harold pourrait commencer par un sujet spécifique (comme les sucettes glacés) mais s'éloigner trop de sujets, de thèmes et de personnages différents. Et c'est bien aussi. N'oubliez pas que tout jeu d'improvisation peut être modifié pour répondre aux besoins de la distribution et du public. Amusez-vous avec le Harold!