L'histoire des films 3D

Les films 3D sont devenus monnaie courante dans les multiplexes locaux, en particulier les films d'action et d'aventure animés et à gros budget. Alors que les films en 3D peuvent sembler une tendance récente, la technologie 3D remonte presque aux premiers jours du cinéma. Il y a également eu deux périodes de popularité antérieures pour les films 3D avant le renouveau du 21e siècle. 

Les ventes de billets de films en 3D sont en baisse ces dernières années. Cela a conduit de nombreux commentateurs à déclarer que la tendance actuelle du film 3D peut atteindre son point final. Cependant, l'histoire a montré que les films 3D sont une tendance cyclique - il ne faut qu'une progression de la technologie du film 3D pour captiver le public d'une nouvelle génération.

Origines des films 3D

Les premiers pionniers du cinéma ont exploré la technologie pour le cinéma en 3D, mais aucun des développements n'a conduit à un processus qui serait à la fois visuellement agréable et techniquement suffisant pour l'exposition commerciale. 

Alors que les tout premiers films étaient tournés et exposés au tournant du siècle, des pionniers du cinéma comme l'inventeur anglais William Friese-Greene et le photographe américain Frederic Eugene Ives ont expérimenté le cinéma en 3D. De plus, le dernier film tourné par Edwin S. Porter (le chef unique du studio de New York de Thomas Edison) était composé de diverses scènes 3D, y compris des vues de Niagara Falls. Ces processus étaient rudimentaires et les petits exposants à l'époque ont vu peu d'utilisation commerciale pour les films en 3D, d'autant plus que les films "2-D" étaient déjà un succès auprès du public.

Des avancées et des expositions expérimentales supplémentaires ont eu lieu tout au long des années 1920 et comprenaient une série de shorts 3D du studio français Pathé appelé «Stereoscopiks Series» sorti en 1925. Comme aujourd'hui, le public était nécessaire pour porter des lunettes spéciales pour voir le short. Une décennie plus tard aux États-Unis, MGM a produit une série similaire intitulée «Audioscopiks."Bien que le spectacle a ravi le public pendant une courte période, le processus utilisé pour créer ces premiers films 3D a créé un éclat significatif, ce qui le rend impropre aux films longs.

Au début des années 1930, Edwin H. Land, le co-fondateur de la société de production de films Polaroid, a développé un nouveau processus 3D qui a réduit l'éblouissement en utilisant la lumière polarisée et en synchronisant deux images différentes (l'une pour l'œil gauche et l'autre pour l'œil droit) projetées par deux projecteurs. Ce nouveau processus, qui était beaucoup plus fiable et visuellement efficace que les processus 3D antérieurs, a rendu possible des films 3D commerciaux. Pourtant, les studios étaient sceptiques quant à la viabilité commerciale des films 3D.

L'engouement en 3D des années 1950

Avec un nombre croissant d'Américains achetant des téléviseurs, les ventes de billets de cinéma ont commencé à baisser et les studios étaient désespérés de nouvelles façons de ramener le public au théâtre. Certaines tactiques qu'ils ont utilisées étaient des caractéristiques de couleur, des projections grand écran et des films 3D.

En 1952, la star de la radio Arch Oboler a écrit, réalisé et produit "Bwana Devil", un film d'aventure basé sur la véritable histoire des lions mangeurs d'hommes en Afrique de l'Est filmée en "Vision naturelle."Ce processus 3D a été développé par les inventeurs de frère Milton et Julian Gunzburg. Il exigeait que deux projecteurs exposent et le public nécessaire pour porter des verres en carton avec des lentilles polarisées grises pour voir l'effet.

Étant donné que chaque grand studio avait précédemment adopté le processus 3D de Gunzburg (à l'exception de MGM, qui avait acquis les droits mais les a laissés parcourir sans l'utiliser), Oboler a initialement publié "Bwana Devil" indépendamment dans seulement deux théâtres de Los Angeles en Los Angeles en théâtres en théâtres en théâtres en Los Angeles dans Novembre 1952. Le film a été un succès fracassant et s'est progressivement étendu à plus de villes au cours des deux prochains mois. Prenant connaissance du potentiel au box-office du 3D, United Artists a acquis les droits de publication du film à travers le pays.

Dans le sillage du succès de "Bwana Devil", plusieurs autres sorties en 3D ont suivi qui ont été des succès encore plus importants. Parmi eux tous, le hit le plus notable a été le film d'horreur et la jalon technologique "House of Wax."Non seulement c'était un film 3D, mais c'était aussi le premier film à large libération avec un son stéréophonique. Avec 5 $.5 millions de box-office Gross, "House of Wax" a été l'un des plus grands succès de 1953, avec Vincent Price dans le rôle qui ferait de lui une icône de film d'horreur.

Columbia a adopté la technologie 3D avant d'autres studios. Avec des films 3D dans une gamme de genres, dont le film noir ("Man dans le noir"), l'horreur ("13 fantômes", "House on Haunted Hill") et la comédie (les shorts "Spooks" et "Pardon My Backfire, "les deux avec les trois Stooges), Columbia s'est avéré être un pâte de chemin dans l'utilisation du 3D. Plus tard, d'autres studios comme Paramount et MGM ont commencé à utiliser le 3-D pour toutes sortes de films. En 1953, Walt Disney Studios a sorti "Melody," le premier dessin animé en 3D court.

Les faits saillants de ce boom en 3D comprenaient la comédie musicale "Kiss Me Kate" (1953), "Dial M For Murder" d'Alfred Hitchcock (1954) et "Creature from the Black Lagoon" (1954), bien que ces films aient également été publiés simultanément simultanément dans les versions «plates» pour les théâtres non équipés de deux projecteurs pour une projection en 3D.

Cet engouement en 3D a été de courte durée. Le processus de projection était sujet à l'erreur, soumettant le public à des films 3D hors de mise en marche. Les projections à écran large ont été plus réussies au box-office et bien que la technologie grand écran nécessitait de nouveaux projecteurs coûteux, il n'avait pas les problèmes d'étalonnage si courants avec la technologie 3D. Le dernier film en 3D de cette époque était "Revenge of the Creature" de 1955, une suite de "Creature From the Black Lagoon."

Revival 3D des années 1980 

En 1966, "Bwana Devil" Creator Arch Oboler a sorti le film de science-fiction 3-D "The Bubble", qui était remarquable pour son utilisation d'un nouveau processus 3D appelé "Space-Vision."En utilisant un objectif de caméra spécial, des films 3D pourraient être filmés sur une caméra de cinéma ordinaire avec une seule bande de film. En conséquence, "The Bubble" n'avait besoin que d'un seul projecteur pour l'exposition, éliminant tout problème d'étalonnage. 

Bien que ce système très amélioré ait rendu le tournage en 3D et projetant plus pratique, il a été rarement utilisé dans le reste des années 1960 et des années 1970. Les exceptions notables incluent la comédie classée X de 1969 "The Stewardeses" et "Flesh for Frankenstein" de 1973 (produite par Andy Warhol).

La deuxième tendance majeure en 3D est venue avec le «Comin» occidental de 1981 à Ya!"Une rumeur populaire, mais non confirmée, est que le film était si populaire auprès du public que sa course théâtrale a été brièvement interrompue sur certains marchés parce que les théâtres ont manqué de lunettes en 3D. Le 3-D est rapidement devenu la promotion incontournable des films d'horreur, en particulier pour le troisième film d'une série d'horreur: "Vendredi The 13th Part III" (1982), "Jaws 3-D" (1983) et "Amityville 3- D "(1983). Les films 3D des années 1950 "Golden Age" ont également été réédités dans les salles.

Le renouveau 3D des années 80 était encore plus court que l'engouement initial dans les années 1950. Peu de grands studios sont retournés dans le cinéma en 3D, et lorsque le film de science-fiction 3D à gros budget de 1983 "Spacehunter: Adventures in the Forbidden Zone" n'a pas réussi à réaliser un profit, la plupart des studios ont abandonné la technologie à nouveau. Notamment, l'époque a vu le premier long métrage animé réalisé en 3D, Abra Cadabra en 3D en 1983."

IMAX et avancées du parc à thème

Alors que le 3D est devenu moins courant dans les cinémas locaux, il a été adopté par des lieux "d'attraction spéciale" comme les parcs à thème et IMAX, le système de projection d'écran de taille géante. Les attractions du parc à thème comme Captain Eo (1986), "Jim Henson's Muppet Vision 3-D" (1991), "T2 3-D: Battle Through Time" (1996) Comprend des courts métrages en 3D 3D. Les expositions du musée ont également utilisé la technologie dans des films éducatifs courts, comme le documentaire de James Cameron en 2003 "Ghosts of the Abyss", qui a exploré l'épave sous-marine du RMS Titanic. Le film était l'un des documentaires les plus réussis de tous les temps, inspirant Cameron à utiliser la technologie 3D pour son prochain long métrage.

Au cours des deux prochaines années, deux films en 3D très réussis ont été publiés, "Spy Kids 3-D: Game Over" et la version IMAX de "The Polar Express", qui a préparé la scène pour l'ère du film 3D la plus réussie encore. Les progrès de la production et de la projection numériques ont rendu le processus de projection en 3D encore plus facile pour les cinéastes et les studios. Cameron co-développerait plus tard le système de caméra de fusion, qui pourrait tirer en 3D stéréoscopique.

Succès du 21 siècle

Avec les progrès technologiques, les studios sont devenus plus à l'aise avec la technologie 3D. Disney a publié son fonctionnement animé de 2005 "Chicken Little in 3-D" dans près de 100 théâtres aux États-Unis. L'année 2006 a vu la sortie de "Superman Returns: An IMAX 3-D Experience", qui comprenait 20 minutes de séquences en 2D qui avaient été "converties à la hausse" en 3-D, un processus qui a permis aux cinéastes et aux studios de créer 3- D Movies utilisant un film tourné en 2-D. L'un des premiers films à subir ce processus de conversion a été "The Nightmare Before Christmas" de 1993, qui a été réédité dans une version 3D en octobre 2006.

Au cours des trois prochaines années, Studios a publié un flux constant de films 3D, en particulier des films d'animation informatique. Mais le film qui a changé le jeu était "Avatar" de James Cameron, une épopée de science-fiction de 2009 qui a utilisé ce que Cameron avait appris sur le cinéma en 3D pendant la fabrication de "Ghosts of the Abyss."" Avatar "est devenu le film le plus rentable de l'histoire du cinéma et le premier film à plus de 2 milliards de dollars dans le monde.

Avec leSuccès au box-office sans précédentde "Avatar" et ses progrès techniques révolutionnaires, le 3-D n'était plus considéré comme un gadget pour les films Schlocky. En espérant obtenir le même succès, d'autres studios ont augmenté leur production de films 3D, parfois convertissant des films déjà tournés en 2-D en 3D (comme "Clash of the Titans" de 2010). En 2011, les multiplexes du monde entier avaient converti une partie ou la totalité de leurs auditoriums en théâtres en 3D. La majorité des théâtres ont utilisé des méthodes de projection développées par Visual Effets Company Reald pour ce faire. 

Déclin: prix des billets et "faux 3-D"

La popularité des films 3D est en baisse, l'un des nombreux signes que nous approchons de la fin d'une autre tendance 3D. Mais cette fois, la technologie n'est pas le principal problème. Étant donné que les théâtres facturent plus pour les billets d'exposition 3D que le même film en 2D, le public est plus susceptible de choisir le billet moins cher au-dessus de l'expérience en 3D. 

Contrairement à "Avatar"Et d'autres films Landmark comme "Hugo" de Martin Scorsese, la plupart des films en direct 3D aujourd'hui sont initialement tournés en 2D et convertis plus tard. Le public et les critiques ont exprimé leur déception qu'ils paient plus pour "Fake" 3-D par opposition aux effets 3-D "natifs" révolutionnaires vus dans "Avatar."Enfin, des téléviseurs 3D sont maintenant disponibles, et bien qu'ils constituent un petit nombre de téléviseurs vendus, ils permettent aux consommateurs de regarder des films 3D dans leur propre maison.

Quelle que soit la baisse des ventes de billets, il ne fait aucun doute que les studios continueront de sortir des films 3D pendant au moins les prochaines années. Pourtant, le public ne devrait pas être surpris si une autre période de "repos" arrive finalement… suivie d'un autre engouement en 3D avec une autre génération!