L'histoire de la musique folk américaine

La musique folklorique américaine n'a pas d'origine natable précise car il est né de manière organique d'une tradition commune plus que pour le divertissement ou le profit. Il y a des chansons folkloriques qui datent jusqu'à présent, elles peuvent être considérées comme des histoires orales. Certes, en Amérique, les chansons de chanteurs folk américains traditionnels comme LeadBelly et Woody Guthrie racontent des histoires qui n'apparaissent même pas dans les livres d'histoire.

De ses origines, la musique folklorique a été la musique de la classe ouvrière. Il est axé sur la communauté et a rarement connu un succès commercial. Par définition, c'est quelque chose que quelqu'un peut comprendre et dans lequel tout le monde est invité à participer. Les chansons folkloriques vont dans le sujet de la guerre, du travail, des droits civils et des difficultés économiques aux bêtises, à la satire et, bien sûr, aux chansons d'amour.

Dès le début de l'histoire américaine, la musique folk. Les premières chansons folkloriques sont passées des champs d'esclaves en tant que spirituels tels que «Down by the Riverside» et «Nous surmonterons.«Ce sont des chansons sur la lutte et les difficultés mais sont également pleins d'espoir. Ils sont sortis de la nécessité du travailleur pour aller dans un endroit dans son cerveau où elle savait qu'il y avait plus dans le monde que les difficultés auxquelles elle était confrontée à l'époque.

Trouver un terrain d'entente à travers la musique

Le 20e siècle a ramené la musique folk. Les travailleurs et les chanteurs folkloriques se sont réunis dans des églises, des salons et des salles syndicaux, et ont appris des chansons qui les ont aidés à faire face à leur environnement de travail difficile. Joe Hill était un auteur-compositeur folk et agitateur des premiers. Ses chansons ont adapté les airs des hymnes baptistes en remplaçant les mots par des versets sur les luttes de travail en cours. Ces morceaux ont été chantés pendant les grèves des travailleurs et dans les salles de l'Union depuis.

Dans les années 1930, la musique folklorique a connu une résurgence alors que le marché boursier s'est écrasé et que les travailleurs du monde entier étaient déplacés, brouillant des emplois. Une série de sécheresses et de tempêtes de poussière a encouragé les agriculteurs hors de la région de la poussière et vers les promesses en Californie et dans l'État de New York. Ces communautés ont été trouvées dans des wagons couverts et des camps de la jungle, alors que les travailleurs tentaient de passer d'un emploi à l'autre.

Woody Guthrie était l'un de ces travailleurs qui se sont rendus en Californie à la recherche d'un emploi rémunéré. Woody a écrit des centaines de chansons entre les années 1930 et sa mort en 1967 de la chorée de Huntington.

Dans les années 40, Bluegrass a commencé à évoluer comme un genre distinct avec des grands comme Bill Monroe et les Blue Grass Boys, qui a donné naissance à la légende du banjo Earl Scruggs et le guitariste Lester Flatt, ainsi que del McCoury et d'autres.

Une nouvelle génération de chansons folkloriques

Dans les années 60, encore une fois, le travailleur américain s'est retrouvé dans une lutte. Cette fois, la principale préoccupation n'était pas des salaires ou des avantages sociaux, mais les droits civils et la guerre au Vietnam. Des chanteurs folkloriques américains se sont réunis dans des cafés et à Hootenannies à San Francisco et à New York. Ils ont ramassé les héritages de Woody Guthrie et d'autres, chantant des chansons sur les préoccupations du jour. De cette communauté, les superstars de Rose Folk Rock, notamment Bob Dylan, Joni Mitchell et Joan Baez. Leur travail a traité de tout, de l'amour et de la guerre au travail et au jeu. Le renouveau folk des années 1960 a offert des commentaires politiques tout en articulant une puissante promesse de changement.

Dans les années 1970, la musique folklorique avait commencé à s'estomper en arrière-plan, alors que les États-Unis se sont retirés du Vietnam et que le mouvement des droits civiques a vu ses plus grands triomphes. Tout au long de la décennie, les chanteurs folkloriques ont continué à persévérer. James Taylor, Jim Croce, Cat Stevens et d'autres ont écrit des chansons sur les relations, la religion et le climat politique en évolution continue.

Dans les années 1980, les chanteurs folkloriques se sont concentrés sur l'économie dirigée par Reagan et l'économie à retardement. À New York, le Fast Folk Café a ouvert et engendré Suzanne Vega, Michelle Choqué et John Gorka.

Le meilleur est à venir

Aujourd'hui, la musique folklorique américaine a recommencé à gonfler à nouveau alors que la classe ouvrière se retrouve dans une position de récession économique et que le changement social se prépare pour tout le monde, de la classe ouvrière aux personnes LGBT, les immigrants et autres qui luttent pour l'égalité. Alors que les préoccupations ont fait surface pour les droits civils pour les travailleurs LGBT et les troubles à travers le Moyen-Orient, les chanteurs folkloriques de New York, Boston, Austin, Seattle et Lower Appalachia ont émergé avec une nouvelle approche innovante de la musique traditionnelle.

Le mouvement alt-country qui a atteint une tête dans les années 1990 a cédé la place à une ascendance americana. Une nouvelle génération de groupes de bluegrass a changé de course avec l'idée de la nouvelle herbe et du bluegrass progressif, ajoutant des éléments de jazz et de musique classique au mélange, via des artistes comme les frères Punch, Sarah Jarosz, Joy tue le chagrin et plusieurs autres qui ont déversé de la scène musicale acoustique de la Nouvelle-Angleterre et de New York. La scène indie-rock du début des années 2000 a remodelé la musique acoustique en quelque chose que les gens appellent maintenant "indie folk" ou "racines indie", qui est essentiellement un mélange d'éléments de chant indie-rock et traditionnels et d'instruments acoustiques. Des groupes dynamisés par la popularité de Mumford & Sons et des Lumineers apparaissent partout sur la scène musicale grand public.

Les festivals folkloriques sont également en plein essor avec un public plus jeune se joignant à la génération de leurs parents pour célébrer les chanteurs / compositeurs folkloriques aussi variants que Kris Kristofferson, Dar Williams, Pelles + Rope et Carolina Chocolate Grops.

Les étiquettes folkloriques comme Red House et Lost Highway surgissent à travers le pays, et les venues traversent les autoroutes américaines pour chanter leurs chansons dans les bars, les clubs, les cafés, les églises universalistes unitariennes, les démonstrations de paix et les concerts de maison.

Avec l'évolution constante de la socioéconomie en Américain et dans le monde, la musique folklorique continuera à fournir un débouché pour que les communautés s'unissent sur les commentaires sociaux.