L'histoire de la musique country

Les origines de la musique country se trouvent dans les enregistrements des joueurs du violon des Appalaches du Sud réalisées à la fin des années 1910. Ce n'est qu'au début des années 20, cependant, que la musique country en tant que genre enregistré viable s'est déroulé. Le premier record de pays commercial a été réalisé par Eck Robertson en 1922 sur le label Victor Records. Vernon Dalhart a eu le premier pays national en 1924 avec «Wreck of the Old '97.»Mais la plupart des historiens indiquent 1927, l'année de la naissance de Jimmie Rodgers et de la famille Carter, alors que le vrai moment de la musique country est né.

Jimmie Rodgers

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Jimmie Rodgers, connu sous le nom de «père de la musique country», a été un succès national instantané. Il est crédité du premier single à million de ventes, «Blue Yodel # 1», et son catalogue de chansons, tous enregistrés entre 1927 et 1933, l'a établi comme la première voix prééminente de la musique country. Rodgers est décédé des complications de la tuberculose en 1933. Il a été intronisé au Temple de la renommée de la musique country en 1961.

La première famille de musique country

La famille Carter (L-R Maybelle Carter, Sarah Carter et un.P. Carter) pose pour un portrait sur la route vers 1930.

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La famille Carter était le premier groupe vocal de la musique country. Composé d'un.P. Carter, sa femme, Sara Dougherty Carter, et un.P.La belle-sœur, Maybelle Addington Carter, le groupe a prospéré à la fin des années 20 après la sortie de leur première collection de chansons en 1927. Différentes variations de la famille Carter ont continué à enregistrer et à jouer pendant des décennies. Deux de leurs premiers coups sûrs, «Keep the Sunny Side» et «Wildwood Flower» restent des normes de campagne à ce jour.

La montée de Bob Wills et Western Swing

Bob Wills.

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Originaire au Texas et se déplaçant dans le Midwest à la fin des années 1920, Western Swing a atteint son apogée au début des années 40. Il a mélangé les sons optimistes axés sur la corne de l'ère du Big Band avec le jazz, le blues et Dixieland de la Nouvelle-Orléans. Les tambours ont d'abord été incorporés par Western Swing, et le mélange musical éclectique comprenait des saxophones, des pianos et un instrument hawaïen appelé la guitare en acier. Des figures de swing occidentales éminentes comprenaient Bob Wills (le "roi de la swing occidental"), la croûte légère Doughboys et Milton Brown (le «père de la swing occidental»).

Bill Monroe et les Blue Grass Boys

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Surnommé le «père du bluegrass», Bill Monroe est reconnu pour la première popularisation de Bluegrass, une forme de musique hillbilly de montagne ancienne avec ses origines en Grande-Bretagne et en Afrique occidentale. Bluegrass a obtenu son nom du groupe de Monroe, The Blue Grass Boys, qui comprenait finalement les futures légendes Lester Flatt (guitare) et Earl Scruggs (Banjo). Après six ans, Flatt et Scruggs ont frappé d'eux-mêmes en 1949 pour un grand succès. Bill Monroe a été intronisé au Temple de la renommée de la musique country en 1970 et au Rock and Roll Hall of Fame en 1997.

Hollywood va country

Roy Rogers.

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Les films de cowboy des années 30 et 40 ont grandement contribué à l'évolution de la musique country. Des stars comme Roy Rogers (le «Roi des Cowboys») et Gene Autry ont transformé leurs carrières musicales dans des carrières d'acteur très réussies. Une grande partie de la grande musique de cette époque a été écrite spécifiquement pour les films. Alors que ces films prospéraient au box-office, leurs bandes sonores ont été pressées contre le vinyle, et le public d'achat les a mangés. Les grandes stars de Cowboy de l'époque comprenaient également la femme de Rogers, Dale Evans, les fils des pionniers et Spade Cooley.

Les héros Honky-Tonk

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En 1942, l'enregistrement d'Ernest Tubb de «Walking the Floor Over You» a fait de lui une sensation de nuit, qui a poussé sa marque de pays, Honky-Tonk, dans une importance nationale. Hank Williams a en outre popularisé le genre par son émergence à la fin des années 40, tandis que Lefty Frizzell est monté à une popularité presque comme Elvis dans les cercles de musique country dans les années 50. Contrairement à tous les autres styles de musique country, Honky-Tonk n'a jamais pris la banquette de la nouvelle tendance. Entrez dans n'importe quel établissement aujourd'hui avec de la musique country en direct, et vous êtes obligé de trouver un groupe Honky-Tonk sur le projet de loi.

Le son de Nashville

Eddy Arnold.

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En contraste direct avec la musique Honky-Tonk, le mouvement sonore de Nashville des années 50 et 60, a poli les bords plus rugueux du country en mélangeant le jazz de Big Band et se balançant avec une grande narration. Les orchestrations luxuriantes ont soutenu le crooning lisse d'étoiles comme Eddy Arnold, Jim Reeves et Jim Ed Brown.

Le son Bakersfield

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Développé au milieu des années 1950, le Bakersfield Sound est originaire des bars Honky-Tonk à Bakersfield, en Californie. Gritt plus que la musique polie et très produite en sortant de Nashville, Bakersfield Country s'est appuyé sur de nombreux aspects du rock and roll et du rockabilly, des guitares amplices à prédominance forte, généralement des téléletteurs jumeaux joués à travers des amplificateurs Fender et des tambours bruyants. Les plus grandes stars de Bakersfield de la journée comprenaient Buck Owens (le «Baron de Bakersfield»), Merle Haggard et Webb Pierce.

Le mouvement hors-la-loi

Willie Nelson.

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Marre de la «vente» perçue de la plupart des artistes country à Nashville, un certain nombre d'artistes frustrés et indépendants ont décidé au milieu des années 70, ils ne suivraient plus les règles de l'établissement de Music City. Ne'er-do wells comme Willie Nelson, son bon ami et collaborateur fréquent Waylon Jennings, Merle Haggard, David Allan Coe et une foule d'autres «hors-la-loi» ont brûlé leurs combinaisons de loi A choisi de. Ces hors-la-loi ont donné à la musique country le coup de pied opportun dans le pantalon dont il avait désespérément besoin.

Cowboy urbain

John Travolta et Debra Winger parlent dans une scène de «Urban Cowboy» vers 1980.

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Le film John Travolta de 1979, Cowboy urbain, popularisé un mouvement dans le pays qui s'est fortement concentré sur le succès de croisement facile à lutter. Des artistes comme Johnny Lee, Dolly Parton et Mickey Gilley ont marqué des succès majeurs sur les charts country et pop, tandis que les «hors-la-loi» du milieu des années 70 ont vu leur musique en popularité. L'histoire a prouvé qu'une grande partie de la musique de cette époque, appelée par certains comme l'ère disco du country, était assez jetable. Cependant, un certain nombre d'artistes notables ont émergé pendant cette période sombre pour forger de merveilleuses carrières, notamment en Alabama, George Strait, Reba McEntire et Steve Wariner.

La classe de '89

Garth Brooks.

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La liste des superstars qui a fait ses débuts en 1989 se lit comme une future classe d'intronisation du Temple de la renommée de la musique country: Garth Brooks, Clint Black, Alan Jackson, Travis Tritt et Dwight Yoakam ont tous marqué leurs premiers succès country en 1989. Ils ont radicalement modifié la direction de la musique country en infusant une vitalité jeune et une mentalité de rock-and-roll en un genre qui se déménageait rapidement et prévisible. La classe incroyable de 1989 a comblé l'écart entre la musique country du 20e et du 21e siècle.