L'histoire des principaux studios de cinéma d'Hollywood

Tous les cinéphiles connaissent les noms des grands studios hollywoodiens qui publient des blockbusters, mais peu se rendent probablement compte que chacun a une longue histoire dans le show business. En fait, certains ont plus d'un siècle et les autres atteignent rapidement cette marque du centenaire. Chaque grand studio a eu une histoire illustre dans le divertissement, développant certains des films et franchises de cinéma les plus aimés au cours des dernières décennies.

Alors que certains grands studios sont passés disparus (comme RKO) et que d'autres ne sont plus les puissances qu'ils étaient autrefois (comme MGM), il reste six grands studios hollywoodiens qui continuent de sortir la grande majorité des films de votre multiplex local.

Voici une introduction de base sur les six studios dont les films continuent de faire du public dans les salles.

Images universelles

Images universelles

Fondé: 1912

Film le plus rentable: Monde jurassique (2015)

Universal est le plus ancien studio de cinéma américain. En fait, le président original d'Universal, Carl Laemmle, a été le premier directeur de film à accorder des acteurs à l'écran, ce qui a finalement conduit les artistes populaires à devenir des tirages au box-office.

À partir des années 1920 et se poursuivant dans les années 30 et au début des années 40, Universal a eu beaucoup de succès avec ses films de monstres avec des films comme Dracula (1931), Frankenstein (1931), La momie (1932), et Le loup garou (1941). La fortune du studio a plongé dans les décennies suivantes, bien qu'elle ait eu plusieurs succès avec des stars comme Abbott et Costello, James Stewart et Lana Turner. Alfred Hitchcock a également passé la dernière décennie et demie de sa carrière à faire des films pour Universal.

Plus tard, le studio a connu des succès massifs avec trois films de Steven Spielberg, 1975 Mâchoires, 1982 E.T. l'extraterrestre, et 1993 parc jurassique. Aujourd'hui, Universal Studios est presque aussi bien connu pour ses parcs à thème que pour les films.

Les franchises clés incluent les monstres universels, parc jurassique, Un moi méprisable, Rapide et furieux, Retour vers le futur, et Jason Bourne.

Paramount Pictures

Paramount Pictures

Fondé: 1912

Film le plus rentable: Titanesque (1997) (coproduction avec 20th Century Fox)

Paramount a été fondé comme la célèbre compagnie de films de joueurs en 1912. Les premiers films Paramount ont présenté certaines des premières stars de l'industrie, notamment Mary Pickford, Rudolph Valentino, Douglas Fairbanks et Gloria Swanson. C'est aussi le studio qui a publié le tout premier gagnant de l'Academy Award du meilleur film, Ailes.

Paramount a maintenu sa réputation de «Star Studio» tout au long des années 30, 1940 et 1950, avec des légendes comme les Marx Brothers, Bob Hope, Bing Crosby et Marlene Dietrich dans ses films. Cependant, la décision de la Cour suprême de 1948 qui a forcé les studios à vendre leurs chaînes de théâtre extrêmement réussies nuisent considérablement à Paramount, et la fortune du studio a été confrontée à une profonde baisse.

Paramount a finalement rebondi sur la force des tubes critiques et commerciaux comme Le parrain (1972), Fièvre du samedi soir (1977), Graisse (1978), Top pistolet (1986), Fantôme (1990), et le Indiana Jones et Star Trek série.

Les autres franchises clés comprennent Transformateurs, Homme de fer (deux premiers films), Mission impossible, vendredi 13 (huit premiers films), et Flic de Beverly Hills.

Walt Disney Pictures (1923)

Photos de Walt Disney

Fondé: 1923

Film le plus rentable: Star Wars: The Force Awakens (2015)

Walt Disney Pictures a commencé sa vie en tant que Disney Brothers Cartoon Studio et a été renommé après le succès massif du personnage de dessin animé de Walt Disney Mickey Mouse a permis à l'entreprise de s'étendre au-delà des shorts de dessins animés traditionnels. Le studio a commencé à publier des films avec des séquences en direct dans les années 40, et le premier film en direct de Disney était des années 1950 Île au trésor. Bien sûr, l'empire des médias de Disney a grandi pour inclure ses célèbres parcs à thème avec des attractions basées sur les films du studio.

Bien que principalement connu pour les films familiaux, dans les années 80 et 1990, Disney a sorti des films plus matures sous ses photos de touche et des bannières Miramax. 

Ces dernières années, Disney a acquis Pixar (2006), Marvel Studios (2009) et Lucasfilm (2012), qui ont apporté des franchises extrêmement réussies sous son parapluie.

En plus de ses classiques animés largement appréciés et de ses remakes en direct de ces films, les franchises clés de Disney incluent Guerres des étoiles (depuis 2015), l'univers cinématographique Marvel (depuis 2012), et pirates des Caraïbes.

Warner Bros. Images (1923)

Warner Bros. Des photos

Fondé: 1923

Film le plus rentable: Le Chevalier Noir (2008)

Warner Bros. a été fondée par quatre frères - Harry, Albert, Sam et Jack Warner. La première grande star du studio était en fait Rin Tin Tin, un berger allemand qui a joué dans une série de films d'aventure. Peu de temps après, Warner est devenu le premier studio à adopter des films sonores en commençant par des films comme don Juan (1926), Le chanteur de jazz (1927), et Lumières de New York (1928). Dans les années 1930, Warner Bros. a eu beaucoup de succès avec des films de gangster, comme Petit César (1931) et L'ennemi public (1931). Le studio a sorti l'un de ses films les plus appréciés, Casablanca, en 1942.

Warner Bros. a travaillé avec de nombreux noms notables dans les années 40 et 1950, notamment Alfred Hitchcock, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, James Dean et John Wayne. Dans les années 1970 et 1980, des cinéastes puissants comme Clint Eastwood et Stanley Kubrick ont ​​fréquemment travaillé avec le studio.

Le studio est également connu pour son stable de personnages animés, notamment Bugs Bunny, Daffy Duck et Porky Pig, ainsi que sa propriété de DC Comics et son vaste catalogue de personnages de super-héros.

Les franchises clés incluent Homme chauve-souris, Superman, L'univers DC, Harry Potter, Le Hobbit, La matrice, Dirty Harry, et Arme mortelle.

Columbia Pictures (1924)

Columbia Pictures

Fondé: 1924

Film le plus rentable: Jumanji: Bienvenue dans la jungle (2017)

Columbia Pictures est née d'un très petit studio nommé Cohn-Brandt-Cohn connu pour produire des shorts à très bas budget. Le Columbia nouvellement marqué a augmenté sa fortune lorsque Frank Capra a réalisé une série de succès pour le studio, y compris C'est arrivé une nuit (1934), Tu ne peux pas l'emporter avec toi (1938), et M. Smith va à Washington (1939). Columbia a également réussi avec des shorts de comédie, sortant des films avec les trois Stooges et Buster Keaton.

Ce succès a conduit à des films plus de prestige dans les décennies ultérieures, telles que D'ici jusqu'à l'éternité (1953), Le pont sur la rivière Kwai (1957), et Un homme pour toutes les saisons (1966). Néanmoins, le studio a presque fait faillite dans les années 1970.

Columbia a vu un succès renouvelé dans les années 1980 avec des films comme Gandhi (1982), Tootsie (1982), Le grand frisson (1983), et chasseurs de fantômes (1984). Après avoir été détenue par plusieurs sociétés (dont Coca-Cola), Columbia appartient à Sony depuis 1989.

Les franchises clés incluent Homme araignée, Hommes en noir, Le Karaté Kid, et chasseurs de fantômes.

20th Century Fox (1935)

20th Century Fox

Fondé: 1935

Film le plus rentable: Avatar (2009)

20th Century Fox a été créé en 1935 lorsque Fox Film Corporation (fondée en 1915) a fusionné avec des images du XXe siècle (fondées en 1933). Les premières étoiles du studio fusionné comprenaient Betty Gable, Henry Fonda, Tyrone Power et Shirley Temple. Le succès du studio s'est poursuivi dans les années 1950 avec une série de comédies musicales très réussies, notamment Carrousel (1956), Le roi et moi (1956), Pacifique Sud (1958), et Le son de la musique (1965). Fox a également lancé le cinéma «grand écran» en développant le processus CineMascope vu pour la première fois dans les années 1953 La robe.

Malgré le succès de CinemaScope et de nouvelles stars comme Marilyn Monroe, l'épopée historique incroyablement chère Cléopâtre (1963), avec Elizabeth Taylor et Richard Burton, presque en faillite le studio. Après le succès de Le son de la musique, films de science-fiction comme Voyage fantastique (1966) et Planète des singes (1968) sont devenus des succès pour le studio, mais pâles par rapport au succès massif de Guerres des étoiles (1977).

Les franchises clés de l'histoire du 20th Century Fox comprennent les six premiers Guerres des étoiles films, le X Men films, Seul à la maison, Mourir dur, et Planète des singes.