Le chanteur de jazz

Quand Le chanteur de jazz, Avec Al Jolson, est sorti en tant que long métrage le 6 octobre 1927, c'était le premier film qui comprenait un dialogue et de la musique sur le cinéma lui-même.

Ajouter des sons au film

Avant Le chanteur de jazz, Il y avait des films muets. Malgré leur nom, ces films n'étaient pas silencieux car ils étaient accompagnés de musique. Souvent, ces films étaient accompagnés d'un orchestre live au théâtre et dès 1900, les films étaient souvent synchronisés avec des scores musicaux qui ont été joués sur des joueurs de disques amplifiés.

La technologie a progressé dans les années 1920 lorsque Bell Laboratories a développé un moyen de permettre à une piste audio d'être placée sur le film lui-même. Cette technologie, appelée Vitaphone, a d'abord été utilisée comme morceau musical dans un film intitulé don Juan en 1926. Bien que don Juan Avait de la musique et des effets sonores, il n'y avait pas de mots prononcés dans le film.

Acteurs qui parlent sur un film

Quand Sam Warner des Warner Brothers a prévu Le chanteur de jazz, Il prévoyait que le film utiliserait des périodes silencieuses pour raconter l'histoire et que la technologie Vitaphone serait utilisée pour le chant de la musique, tout comme la nouvelle technologie avait été utilisée dans don Juan.

Cependant, pendant le tournage de Le chanteur de jazz, Superstar du temps Al Jolson Ad-Libbed Dialogue dans deux scènes différentes et Warner a aimé le résultat final.

Ainsi, quand Le chanteur de jazz est sorti le 6 octobre 1927, il est devenu le premier long métrage (89 minutes) à inclure le dialogue sur le cinéma lui-même. Le chanteur de jazz a fait la place à l'avenir de "talkies", c'est ce que les films avec des bandes sonores audio ont été appelés.

Alors qu'est-ce que Al Jolson a réellement dit?

Les premiers mots que Jolson récite sont: «Attendez une minute! Attendez une minute! Tu n'as pas encore entendu!»Jolson a prononcé 60 mots dans une scène et 294 mots dans un autre

Le reste du film est silencieux, avec des mots écrits sur noirs, des cartes de titre comme dans les films silencieux. Le seul son (à part les quelques mots de Jolson) sont les chansons.

Le scénario du chanteur de jazz

Le chanteur de jazz est un film sur Jakie Rabinowitz, le fils d'un cantor juif qui veut être un chanteur de jazz mais qui est contraint par son père pour utiliser sa voix donnée par Dieu pour chanter comme cantor. Avec cinq générations d'hommes Rabinowitz comme Cantors, le père de Jakie (joué par Warner Oland) est catégorique que Jakie n'a pas le choix en la matière.

Jakie, cependant, a d'autres plans. Après avoir été surpris en train de chanter "Raggy Time Songs" dans un café en plein air, Cantor Rabinowitz donne à Jakie une ceinture fouettant. C'est la dernière paille pour Jakie; Il s'enfuit de chez lui.

Après être parti seul, l'adulte Jakie (joué par Al Jolson) travaille dur pour devenir un succès dans le domaine du jazz. Il rencontre une fille, Mary Dale (jouée par mai McAvoy), et elle l'aide à améliorer son acte.

Alors que Jakie, maintenant connue sous le nom de Jack Robin, réussit de plus en plus, il continue d'en demander le soutien et l'amour de sa famille. Sa mère (jouée par Eugenie Besserer) le soutient, mais son père est dégoûté que son fils veut être chanteur de jazz.

Le point culminant du film tourne autour d'un dilemme. Jakie doit choisir entre jouer dans un spectacle de Broadway ou revenir à son père mortel et chanter Kol Nidre à la synagogue. Les deux se produisent le même soir. Comme le dit Jakie dans le film (sur une carte de titre), "c'est un choix entre abandonner la plus grande chance de ma vie - et briser le cœur de ma mère."

Ce dilemme a résonné auprès du public pour les années 1920 était plein de telles décisions. Avec la génération plus âgée titulaire de la tradition, la nouvelle génération se rebelle, devenait des flashes, écoutait le jazz et danse le Charleston.

Finalement, Jakie ne pouvait pas briser le cœur de sa mère et il a donc chanté Kol Nidre cette nuit-là. Le spectacle de Broadway a été annulé. Il y a une fin heureuse cependant - nous voyons Jakie jouer dans son propre spectacle quelques mois plus tard.

Blackface d'Al Jolson 

Dans la première des deux scènes où Jakie a du mal avec son choix, nous voyons Al Jolson appliquer un maquillage noir sur tout le visage (sauf près de ses lèvres) puis couvrant ses cheveux avec une perruque. Bien qu'inacceptable aujourd'hui, le concept de Blackface était populaire à l'époque.

Le film se termine avec Jolson à nouveau dans Blackface, chantant "My Mammy."