Les femmes les plus phénoménales de l'histoire de la musique

Les femmes les plus phénoménales de l'histoire de la musique

Il ne fait aucun doute que les femmes ont parcouru un long chemin dans de nombreux domaines différents, y compris la musique. Ici, nous allons jeter un œil aux profils des femmes phénoménales en musique qui ont contribué à leurs talents pour aider à façonner l'histoire de la musique.

Julie Andrews - La jeune génération la connaît comme la reine royale de Le journal d'une princesse films, tandis que la foule plus âgée la connaît de sa performance étonnante en tant que Maria dans le film Le son de la musique. Au fil des ans.

Amy Beach - Connue comme la principale compositeur américaine qui a réussi à transcender les barrières de la société pendant son temps, Amy Beach a composé certaines des musiques les plus belles et captivantes pour le piano.

Nadia Boulanger - Nadia Boulanger était un professeur respecté de composition musicale, organiste et chef d'orchestre du 20e siècle. En 1937, elle est devenue la première femme à mener un programme dans son intégralité avec Royal Philharmonic de Londres. Nadia Boulanger a également enseigné en privé, en maintenant ce qui est connu parmi ses étudiants comme les "Sessions du mercredi."

Francesca Caccini - Surnommé La Cacchina (The Songbird), Francesca Caccini était une compositeur féminine éminent de la période baroque et la première compositeur connue à écrire un opéra complet. En plus d'être compositeur, elle était également poète, chanteuse et musicienne.

Teresa Carreño - Carreño était prodige de piano, pianiste de concert, compositeur, chef d'orchestre, mezzo-soprano et directeur d'une entreprise d'opéra. Son cadeau en tant que pianiste et compositeur était évident très tôt; Elle a commencé à composer de courtes pièces de piano alors qu'elle n'avait que 6 ans.

Cécile Chaminade - Elle était une pianiste et compositeur français prolifiques qui ont fait de vastes tournées et ont gagné en popularité, en particulier pour ses pièces de piano.

Tracy Chapman - "Fast Car" est une chanson de son premier album éponyme sorti en 1988 et celui qui l'a propulsée dans les charts musicaux. Avec sa voix unique, ses mélodies mémorables et ses paroles qui racontent des histoires convaincantes, il n'est pas étonnant qu'elle reste un artiste si bien-aimé.

Église de Charlotte - Un prodige vocal qui a stupéfait beaucoup par sa belle voix angélique. Elle a d'abord été connue comme chanteuse classique avant de passer à la musique pop à l'âge de 16 ans.

Patsy Cline - Elle n'avait que 30 ans et au plus fort de sa carrière lorsqu'elle est décédée tragiquement dans un accident d'avion. La vie de Patsy Cline a peut-être été interrompue, mais sa mémoire continue à travers sa musique. Avec des chansons intemporelles comme "I Fall to Pieces", "Crazy" et "She’s Got You", Patsy reste l'un des chanteurs inoubliables de la musique country.

Jour de Doris - Elle a commencé en tant que chanteuse en gros bande dans les années 40, avec des tubes comme "Secret Love" et "Que Sera Sera."Elle est ensuite passée à des films, faisant plus de 30 films.

Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre - L'une des compositeurs les plus notables de la période baroque, elle était connue comme un clavier doué, un improvisateur et un compositeur.

Ruth Etting - Elle était chanteuse dans les années 1920 et 30 qui a remporté le titre "America's Sweetheart of Song."Elle a enregistré plusieurs chansons, est apparue sur les comédies musicales de Broadway et en films. Ses chansons incluent "Ten Cents A Dance" et "Love Me Or Lee Lee."

Vivian amende - C'était une prodige de piano qui est entrée dans le Chicago Musical College alors qu'elle n'avait que 5 ans. Considérée l'une des compositeurs les plus célèbres de son temps, elle a écrit plus de 100 compositions tout au long de sa carrière productive.

Ella Fitzgerald - Avec sa voix puissante, sa large gamme vocale et son incroyable chant de scat, il n'est pas étonnant qu'Ella Fitzgerald ait remporté le titre "The First Dame of Song."Elle a travaillé avec d'autres légendes du jazz telles que Louis Armstrong, Dizzy Gillespie et Benny Goodman et a reçu des doctorats honorifiques de plusieurs universités prestigieuses.

Connie Francis - La route vers le succès n'est pas facile pour Connie Francis. Au début de sa carrière, elle a enregistré et sorti plusieurs singles qui sont passés inaperçus. C'était sa chanson à succès de 1958 intitulée "Who est désolé maintenant" qui l'a propulsée à la célébrité. Aujourd'hui, elle est considérée comme l'une des chanteurs les plus légendaires et polyvalentes du monde.

Fanny Mendelssohn Hensel - Elle vivait à un moment où les opportunités pour les femmes étaient strictement limitées. Bien que compositeur et pianiste brillant, le père de Fanny l'a découragée de poursuivre une carrière en musique. Néanmoins, Fanny a réussi à sculpter un créneau dans l'histoire de la musique.

Billie Holiday - Billie Holiday était l'une des plus grandes chanteuses de blues de son temps connues pour ses chansons émotionnelles et sa voix émouvante. Eleanora Fagan, célèbre sous le nom de Billie Holiday, vit dans les nombreux enregistrements qu'elle a fait au cours de sa carrière fructueuse.

ALBERTA HUNTER - Elle était chanteuse et auteur-compositeur dont le répertoire comprenait le jazz, le blues et la pop. Sa carrière a commencé dans les années 1920, mais elle a décidé de se retirer de la performance dans les années 1950. Une véritable inspiration, elle a repris le chant et l'enregistrement en 1977 à l'âge de 82 ans.

Janis Ian - Beaucoup l'admirent, non seulement pour ses compétences en tant qu'auteur-compositeur-interprète, mais aussi pour sa ténacité. Elle a enregistré et sorti sa chanson controversée "Society's Child" alors qu'elle n'avait que 15 ans. Son travail le plus connu est la chanson déchirante "à Seventeen."

Norah Jones - Norah Jones est définitivement plus qu'un joli visage. Sa voix puissante, ses prouesses en tant que pianiste, et son son unique qui fusionne plusieurs influences musicales fait d'elle l'une des artistes féminines les plus prospères de la musique.

Carole King - L'un des artistes qui a inspiré et défini le rôle d'un auteur-compositeur-interprète, ses paroles bien conçues, ses mélodies captivantes et sa voix unique rendent ses chansons intemporelles. Elle est l'artiste derrière des tubes comme "So Far Away" et "Il est trop tard."King a été intronisé au Temple de la renommée des auteurs-compositeurs en 1987.

Carmen McRae - Pianiste, auteur-compositeur et l'un des meilleurs chanteurs du 20e siècle, Carmen McRae a enregistré plus de 50 albums au cours de sa carrière productive. Beaucoup la saluent pour son remarquable phrase de battement et la manière expressive qu'elle interprète les chansons.

Joni Mitchell - Son cadeau pour l'écriture de chansons, sa belle voix, son style de jeu de la guitare et ses tripes pour défier les normes de l'industrie musicale l'ont vraiment mis au-dessus du reste.

Peggy Lee - Lee était un chanteur et compositeur orienté jazz qui est devenu particulièrement populaire dans les années 1950. Bien qu'elle soit principalement associée à la musique jazz, Peggy Lee était ouverte à d'autres genres de musique, notamment Pop. Sa voix sensuelle et ronronnante a fait de nombreux succès comme la chanson "Fever" et sa capacité d'acteur l'a atterri sur plusieurs films.

Prix ​​de Florence Beatrice - L'une des femmes afro-américaines qui ont fait une marque durable dans la musique et ont ouvert la voie aux femmes compositeurs. Son histoire est une des difficultés personnelles, et finalement, de succès et de reconnaissance.

Ma Rainey - Considéré comme la «Mère du Blues» est considéré comme le premier grand chanteur de blues. Elle a fait plus de 100 enregistrements sous le label Paramount, était également une interprète captivante et une femme d'affaires astucieuse.

Alma Schindler - Elle était compositeur autrichien, auteur et épouse du compositeur Gustav Mahler. Ils sont restés ensemble pendant 9 ans jusqu'à la mort de Mahler en 1911.

Clara Wieck Schumann - Connu comme le premier compositeur féminin de la période romantique. Ses compositions pour le piano et son interprétation des œuvres par d'autres grands compositeurs sont très appréciées à ce jour.

Sills de Beverly - Elle a laissé sa marque non seulement dans l'histoire mais aussi dans le cœur des nombreuses personnes qu'elle a touchées. Que ce soit à travers son chant ou ses nombreuses causes caritatives, Beverly était quelqu'un qui vivait sa vie passionnément.

Carly Simon - La voix très unique et belle de Simon vous donne envie de vous arrêter et d'écouter. Ses chansons peuvent être décrites comme réfléchissantes, manifestement inspirées par ses expériences et les gens de sa vie. Sa passion pour la musique peut être vue dans son travail et ses nombreuses réalisations.

Bessie Smith - Quand nous pensons à des voix puissantes et expressives du blues, le nom de Bessie Smith vient facilement à l'esprit. Écoutez-les de nombreuses chansons et vous ressentirez sûrement l'émotion derrière son chant, c'est pourquoi elle a remporté le titre "Empress of the Blues."

Germaine Tailleferre - L'un des principaux compositeurs français du 20e siècle et la seule femme membre de Les six,Un titre donné par le critique Henri Collet à un groupe de jeunes compositeurs dans les années 1920.

Vanessa Mae - Vanessa Mae a séduit le monde avec ses performances électrisantes sur le violon. Noté comme violoniste croisé, elle a effectivement fusionné la musique classique avec pop.

Sarah Vaughan - Surnommé "Sassy" et "The Divine One", Sarah Vaughan était l'un des plus grands chanteurs de jazz de l'histoire dont la carrière a duré près de 50 ans. Sa large gamme vocale et sa volonté d'essayer d'autres genres musicaux ont valu à ses nombreux fans et à la puissance de séjour que chaque artiste s'efforce.

Pauline Viardot - Elle a commencé comme l'un des chanteurs d'opéra les plus célèbres à la fin des années 1800. Plus tard, elle a concentré ses talents à la composition et à l'enseignement. Elle pouvait chanter en soprano et en voix de contralto et sa large gamme vocale la rendait très populaire, attirant des compositeurs tels que Schumann et Brahms pour écrire des pièces pour elle.

Hildegard von Bingen - Le nom de Hildegard von Bingen reste important sur la liste des compositeurs médiévaux. Elle a écrit ce qui est considéré comme le premier drame musical connu de l'histoire intitulé "Le rituel des vertus."

Dinah Washington - Également appelée «la reine du blues», elle était une chanteuse bien connue du milieu du 20e siècle. Sa capacité vocale polyvalente lui a permis d'enregistrer des chansons dans divers genres du blues au jazz en passant par la pop.