Les origines et l'histoire de la musique R&B

Le rythme et le blues (R&B abrégé) est un terme utilisé pour décrire la forme de musique influencée par le blues qui a été principalement interprétée par les Afro-Américains depuis la fin des années 1930. Le terme «rythme et blues» a été introduit pour la première fois dans le lexique américain à la fin des années 40: l'origine du nom a été créée pour être utilisée comme terme marketing musical par Panneau d'affichage magazine.

En 1949, alors-Panneau d'affichage Le journaliste du magazine, Jerry Wexler (qui est devenu plus tard un producteur de musique influent) a créé le terme pour Panneau d'affichage pour désigner la musique populaire optimiste interprétée par des artistes afro-américains qui combinaient du blues et du jazz.

Histoire de la R&B

Le terme "Rhythm & Blues" a été créé pour remplacer la désignation "Race Music", qui jusque-là était la phrase fourre-tout standard utilisée en référence à la plupart de la musique fabriquée par des Noirs à l'époque. Après le terme "Race Music" considéré comme offensant, Panneau d'affichage a commencé à utiliser le nom de rythme et de blues créé par Wexler.

Dans les années 1950, Rhythm and Blues Music était associé à des jeunes noirs dans des clubs Honky-Tonks et After Hores, et il a souvent été rejeté comme un style d'art basse par rapport à la forme plus haute d'expression noire de Jazz. Alors que la musique hip hop se levait et commençait à dominer la scène sociale noire, R&B est devenu «un tas de chansons d'amour».

Dans les années 1970, le terme rythme et blues se sont étendus pour devenir un terme couverture qui comprenait des formes de musique à la fois soul et funk. Et aujourd'hui, le terme peut être utilisé pour définir vaguement la plupart.

Définition des caractéristiques

La signification derrière le nom est la suivante: la partie "rythme" provient de la dépendance typique de la musique à l'égard des mesures ou des barres de quatre battements et l'utilisation libérale d'un backbeat, dans lequel les deuxième et quatrième battements sont accentués dans chaque mesure. Et la partie "Blues" vient des paroles et des mélodies des chansons, qui étaient souvent tristes, ou «bleues», en particulier pendant l'émergence de la musique à l'époque de la Seconde Guerre mondiale. Au fil du temps, le nom a été raccourci en R&B comme une question de commodité.

Dans le R&B classique, il y a un empilement droit d'harmonies vocales, qui, selon l'écrivain, Stuart Goosman, lui rappelle les environnements urbains de Baltimore et de Washington DC où la musique commence. Il suggère que les aspects physiques et psychiques de la ville, en particulier, la ségrégation urbaine de ces villes, ont contribué à façonner la conscience des musiciens, qui se sont libérés par l'immeuble du chant, engageant l'imagination à planer au-delà des limites du lieu.

Groupes pionniers et artistes contemporains

Les groupes de R&B pionniers dans les années 40 et 50 comprenaient les cardinaux, les hirondelles, Dunbar Four / Hi Fi, les quatre barres du rythme, les cinq notes bleues, les mélodaires, l'Armstrong Four, les Clovers et les Buddies / Capt-Tans. Les musiciens de ces groupes sont principalement nés avant 1935 et ont atteint l'âge vers 1947.

Des exemples d'artistes R&B contemporains populaires incluent Usher, Alicia Keys, R. Kelly et Jennifer Hudson.

Sources:

• Goosman SL. 2005. Group Harmony: les racines urbaines noires du rythme et du blues. Philadelphie: University of Pennsylvania Press.
• Neal Ma. 2013. Chansons dans la clé de la vie noire: un rythme et une nation blues. Londres: Routledge.