Les 25 meilleurs producteurs de hip-hop

L'équipement musical n'a pas été conçu à l'origine pour les rythmes hip-hop, mais malgré les limites des premiers machines à rythmes, les producteurs de hip-hop ont fait de l'art durable à partir de sons sales avec tous les outils disponibles. Easy MO Bee échantillons hachés manuellement. Marley Marl a nabbed les coups de pied et les collets de disques complètement différents. Havoc a enregistré des boomboxes de cassette et des échantillons en boucle hors de la radio.

Sorti en 1985, l'E-MU SP-12, la marraine des machines d'échantillonnage, a été considérée comme un instrument de musique innovant, bien que limité. Au moment où l'Ad-Rock a frappé, "Eh bien, je suis le chef Benihana du SP-12" sur "Put Honme in Your Game" de 1998, Beat Makers était passé au SP-1200 plus "puissant" et le plus Akai MPC60.

La production plus tard hip-hop transcende les échantillonneurs et les studios. Toute personne avec un ordinateur portable compatible Wi-Fi peut préparer un coup radio pour sa chambre.

Les producteurs ont toujours été aussi cru. Les meilleurs producteurs ne coulent pas simplement les pistes. Ils dirigent la direction des chansons et des albums entiers. Ils se brisent de nouveaux artistes et font avancer la culture.

Il y a des producteurs influents, Pete Rock et Marley Marl ont changé le jeu avec l'art de l'échantillonnage. Il y a des producteurs culturellement puissants-dr. Dre et Timbaland ont réinventé la radio urbaine. Il y a de sons visionnaires-Rza et J Dilla possédaient une vision du troisième œil qui leur a permis de faire de la vodka hors de l'eau.

Voyez comment cette liste se compare à vos favoris:

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Mannie fraîche

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Bangeurs: "Bling bling (b.g.), "" Back That azz up (juvénile), "" Allez D.J. (Lil Wayne)"

Mannie Fresh a créé le son des records de caisse dans les premiers jours de la maison de disques. Il a joué un rôle central pour aider le label à passer d'un équipage de rebond à un empire musical. Il a produit plusieurs bangers pour la première star phare du label, Juvenile. Il a aidé des arrivants tels que Lil Wayne et B.g. assimiler dans le courant dominant. Mannie est probablement mieux connu pour "Back Dat Azz Up" de Juvenile, un coup si transcendant, même Sharon Stone, soutenait le camion.

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Rjd2

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Bangeurs: "Ghostwriter", "1976", "super-héros"

"Deadringer" a dépassé nos attentes. C'est l'un des meilleurs albums hip-hop instrumentaux, là-haut avec "Donuts" et "EndTroduct."Comme une grande partie de la production de RJD2, elle regorge d'éléments panoramiques qui créent des récits sans prononcer un mot.

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Pimp C

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Bangeurs: "Ridin 'Dirty," "One Day", "Quit Hatin' The South"

Mike Dean et Pimp C sont sans doute les deux producteurs les plus influents du Southern Rap. Ce dernier est massivement sous-estimé. Bien qu'il soit parfois clair qui a fait quoi sur les records magistraux de l'UGK (Bun B partage les crédits de production sur de nombreuses chansons), Pimp est crédité sur presque toutes les chansons d'Ugk. Il a ajouté de la musicalité au canon du groupe, mélangeant une instrumentation en direct avec son Texas Twang et Bun's Texas.

Pimp a fait des échantillons endommagés par le soleil pour créer ce qu'il a surnommé "Country Rap."Découvrez ses mélodies sombres entre verrouillé avec une dalle d'âme sur" One Day ", le rebond minimaliste du" meurtre "et le funk squelettique de" Pocket Full of Stones." 

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Sermon Erick

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Bangeurs: "Vous vous efforcez", "C'est mon truc", "musique"

En tant que Sound Man d'EPMD, Erick Sermon était simplement le package complet. E-Double a eu les frais fraîches pour terminer ses rimes décontractées. Il a aidé à mettre l'équipe Def sur la carte et nous a présenté Redman et Keith Murray. À la fin des années 80, les rappeurs criaient au sommet de leurs poumons. Erick Sermon et Parrish Smith nous ont dit "Vous vous efforcez de vous détendre."Une génération d'images a écouté.

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El-p

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Il y a des producteurs avec des tubes plus accessibles, plus d'influence et plus de collaborateurs, mais il n'y a pas beaucoup de producteurs qui laissent constamment la chaleur comme EL-P. Depuis ses débuts à l'entreprise qui coule vers son travail ultérieur alors que la moitié de Run the Jewels, El a été un cheval de travail de génie. Cette piste dystopique qui ressemble à un morceau de fête apocalyptique est le pain et le beurre d'El. Vous pouvez également compter sur une boule de courbe de temps en temps. En ce qui concerne les producteurs de rappeurs, El-P peut un jour devenir le meilleur.

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Juste incendier

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Bangeurs: "Tu ne sais pas", "Touchez le ciel", "Exposition C"

Au cours de la dernière décennie et du changement, Justin Smith a construit un héritage fort en tant qu'homme incontournable pour les records à succès. C'était juste une qualité la plus cohérente sur ces enregistrements Roc-a-Fella des Aughts. Il a béni les deux Jays (Z et Electronica) avec Heat Rock sur «U Don't Know» et «Exhibition C», respectivement. Est juste un fournisseur leader de ce tronc Rattler si urgent, si intense, et si anthémique, il est garanti de se démarquer sur n'importe quel album.

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DJ Muggs

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Bangeurs: "Force dans le cerveau", "Je ne sors pas comme ça", "Comment je pourrais juste tuer un homme"

DJ Muggs est le cerveau derrière le son de Cypress Hill. Le groupe aurait pu être une histoire complètement différente sans Muggs - un raconté dans Hyperdrive, peut-être. Muggs a apporté un sentiment de facilité avec son son trempé. Il a ralenti les choses à un traîneau, permettant à B-Real d'être aussi en direct qu'il veut être. Muggs a conçu des succès émoussés de Old Jazz Records et a aidé Cypress Hill à créer deux albums stellaires dos à dos.

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L'alchimiste

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Bangeurs: "Keep It Thoro (Prodigy)," "Book of Rhymes (NAS)," "Break the Bank (Schoolboy Q)"

Chaque grand producteur est lié à un grand acte. Dans le cas de l'alchimiste, il représente les eaux usées, la fin des années 90 / début des années 00. Alc est un gars de la côte ouest avec une oreille de la côte est. Vous entendrez ses battements sur de nombreux "Book of Rhymes" de Big Apple Hits-Nas et "Wet Wipes" de Cam'ron, par exemple. Il a mis son tampon de production sur le son sinistre de Mobb Deep. Il est courant d'entendre un rythme alchimiste et de visualiser immédiatement une scène d'un film d'horreur.

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coton tige

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Bangeurs: "One Love" (NAS), La Renaissance (Coton tige)

Deux choses expliquent le succès de la production de Q-Tip: un sens de l'histoire aussi riche que ses côtelettes lyriques et un talent pour le raffinement. Q- Tip est un maître de la production minimaliste du hip-hop. Dans le cadre de l'équipage de production d'Oummah, il s'est spécialisé dans le néo-soul luxuriant où l'objectif principal était de réchauffer votre cœur.

Sur une tribu appelée albums Quest, il a mélangé le hip-hop avec du jazz et des lignes de basse épaisses où l'objectif principal était de vous casser la tête très doucement.

En tant que producteur de Tribe, du NAS et de ses propres projets solo, Tip a affiné et distillé la production de rap dans un coussin brillant qui invite sans sembler dynamique. Seul un grand producteur tel que Q-tip peut rendre la retenue si sans effort. 

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Ravage

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Bangeurs: "Shook Ones PT. II "(Mobb Deep)

Havoc est resté fidèle au son de la côte est au cours de sa carrière de 20 ans, à travers l'avènement de l'auto-tune, de la musique de danse électronique et du rap hippie. Plus les choses changent, plus le HAV recommande à son son. 

Tidbit: Les Havoc de Beat originaux ont fait pour le notoire B.je.g.«Last Day» a mystérieusement disparu du studio. Il a fini par recréer le rythme à partir de zéro.

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Prince Paul

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Le prince Paul n'a pas simplement ignoré les livres de règles; Il les a déchirés et a ri sur votre visage. Puis il est rentré chez lui et a écrit un coup. Brave et expérimental, avec un curriculum vitae puissamment inventif, Paul a placé des échantillons et des pièces de partout où il voulait. Quand tout le monde échantillonnait le jazz, Paul a opté pour le rock, le funk, l'âme, l'âme hippie et même la salle. Il s'est échantillonné avant que quiconque ne sache que c'était une chose que vous pouviez faire, Flippin 'son ancien équipage de la "Plug Tunin'" de son «voyage défectueux de Gravediggaz."Que ce soit avec Stetsasonic ou de la Soul, Paul a fait la musique à sa manière. Et il a inventé la routine de la comédie des croquis que votre maître de cérémonie préféré utilise aujourd'hui.

Tidbit: Il a été influencé par Rick Rubin et le Bomb Squad et N.W.UN.-Era Dr. Dre.

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DJ Quik

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DJ Quik est l'un des producteurs les plus sous-estimés. Pas assez de gens connaissent le travail de Quik et son influence sur L.UN. hip hop. Ceux qui célèbrent son héritage, qui a été forgé de G-Funk, lui-même forgé de Funk. Le scientifique qui a déclenché cette flamme? Quik est le nom. 

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Grand professeur

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Avant de découvrir et de encadrer NAS, le grand professeur était déjà un producteur respecté. Large Pro a travaillé sur plusieurs morceaux non crédités sur les premiers albums d'Eric B & Rakim. Il a mis son SP-1200 pour travailler sur les "Breaking Atoms" de la source principale, jonglant avec des boucles vierges avec des pauses vierges. Son CV de production est riche en coups. Pourtant, son plus grand exploit est de produire 30% de "Illmatic" de Nas, le plus grand album de rap de tous les temps, y compris les points forts "à la mi-temps" et "Ce n'est pas difficile à dire."

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Le Bomb Squad

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L'équipe de bombe a produit de la musique si forte, si puissante et si militante que quiconque a entendu ses chansons ressentait quelque chose. Angoisse. Passion. Rage. Peu importe. Vous n'avez pas seulement écouté; Tu as senti. L'équipe de bombe a fait de la musique qui a brisé chaque paradigme hip-hop dans les années 1980 et 1990. Ils ont fourni la bande originale d'une génération pour lutter contre l'épidémie de crack et le racisme institutionnalisé. Ils ont résolu la lutte d'une génération marginalisée. Et une nation de millions de personnes ne pouvait toujours pas les retenir. L'équipe de bombe était plus grande que le hip-hop.

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Timbaland

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Bangeurs: "Big Pimpin," "" 4 pages lettre "," Futuresex / LoveSound "

Quand nous pensons au Timbaland, nous pensons aux clubs et aux succès. En effet, Tim Mosley a eu ses mains en singles plus hip-hop que beaucoup de noms de cette liste combinés. Quand nous pensons à Timbaland, nous pensons aux étoiles: Aaliyah, Missy Elliott, Justin Timberlake. Quand nous pensons au Timbaland, nous pensons à un homme jouant du mastic idiot avec des sons: il a dominé la radio urbaine en incorporant tout, des synthés et des flûtes égyptiennes aux animaux et en roucoulant les bébés. Lorsque nous pensons au Timbaland, nous pensons à un canon qui s'étend au-delà des murs du hip-hop.

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Les Neptunes

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Il fut un temps dans ce pays où vous pouviez jeter un coup d'œil à Billboard un mardi aléatoire et trouver au moins cinq battements Neptunes dans le top 10. Pharrell Williams et Chad Hugo sont peut-être le meilleur duo de production de l'histoire du hip-hop. Ce que les amis d'enfance de Virginie ont fait, c'est Craft Mamorable Rap Hits qui portait son son bling indubitable. Rappelez-vous "What Happened à ce garçon" de Birdman aux côtés de Clipse? La chanson qui a popularisé l'appel de l'oiseau de bébé? Il a été produit par les Neptunes. Rappelez-vous que Snoop "dépose-le comme si c'était chaud"? Les Neptunes. Qu'en est-il de "Pass the Courvoisier" de Busta ou "Je n'ai pas entendu parler de ça"? Les Neptunes tout le chemin.

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Madlib

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Bien qu'il n'ait jamais eu de succès national ou travaillé avec un nom plus grand que Doom, Madlib plus que compense l'innovation et l'excitation. En écoutant les instrumentaux madlib, cela devient un jeu de supposition cet échantillon, dans lequel vous êtes presque assuré de perdre chaque tour. Il a un talent pour l'exploitation de l'or à des échantillons obscurs. Madlib réalise des tours de production qui le font ressembler à un magicien. Et il reste derrière le rideau, laissant juste assez de place pour que le narrateur remplisse le mélange.

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Rick Rubin

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Rick Rubin est l'un des plus grands producteurs de n'importe quel genre. Son travail de hip-hop seul se tourne sur de nombreux twirlers de boutons qui travaillent principalement dans le genre. Il y a une scène incontournable dans "Fade To Black" où Rick se gratte la barbe et "99 problèmes" de Jay-Z tombe sur ses genoux. Ok, ça ne s'est pas très bien passé comme ça. Mais c'est à quel point il le fait paraître facile.

Rick a été là depuis le début, après avoir cofondé Def Jam avec Russell Simmons. Peu importe où vous atterrissez sur sa discographie, une production étonnante vous attend. Sa meilleure course a été dans les années 1980 lorsqu'il a produit des succès pour Beastie Boys, Public Enemy et Run DMC.

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Marley Marl

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Marley Marl est le roi de tous les temps de l'échantillonnage. Il est tombé sur l'art de l'échantillonnage dans les années 1980, ouvrant un sentier pour toute une génération d'architectes sonores. Le génie du style précoce de Marley était qu'il avait trouvé un moyen de travailler dans les limites du SP-1200. Il a traité ses échantillons comme un groupe, attrapant un coup de pied d'un disque de James Brown et un piège de qui sait où. Il ramènerait tout à la maison avec sa propre magie. Le style de Marley ne ressemblait à rien d'autre à l'époque.

Marley était le producteur incontournable de l'équipage de Juice et de ses membres clés: Big Daddy Kane, Kool G Rap, Biz Markie et Mc Shan. Il a produit les premiers succès d'Eric B & Rakim, y compris "My Melody" et "Eric B est président."Il a joué un rôle déterminant dans les premiers bœufs hip-hop, après avoir produit le record de diss de Roxanne Shante à UTFO. 

Surtout, Marley a défini le son de la côte est. Il a compris la rupture potentielle que les battements ont présenté et aidé les autres à visualiser où il pourrait conduire. Il était plus qu'un fabricant de battements résidents; Marley Marl était productrice d'un rappeur. Il a inspiré de superbes performances de ses collaborateurs. Chaque producteur qui a jamais échantillonné un coup de pied de James Brown lui doit déjeuner.

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Kanye West

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Bangeurs: "Power", "Jésus Walks", "Run cette ville", "Vous ne connaissez pas mon nom"

Avant le Video Music Awards Vanguard Video Award, avant les grammymes, avant la ligne de vêtements et les Yeezys, Kanye West avait une vision. Il allait faire la meilleure musique possible tout en tapant pour quiconque écouterait. Kanye a réalisé cette vision et bien plus encore. Quand il était un enfant de Chicago produisant de la musique pour le spectacle de talents de huitième année, il croyait toujours qu'il était le meilleur. La passion alimente cette attitude.

Le jeu préféré de Kanye Critics est de rejeter la musique parce qu'ils n'aiment pas l'homme. Mais déposez le cirque et vous regardez toujours l'une des forces les plus créatives et des esprits intrigants de l'histoire du hip-hop.

Son travail stupéfiant a déplacé le paysage de la production de hip-hop avec "The Blueprint" et a poussé le hip-hop vers des échantillons d'âme excités sur "The College Dropout."Il a suivi un album expérimental qui empilait des couches de cordes orchestrales et d'instruments tentaculaires les uns sur les autres "Enregistrement tardif "; a dirigé le hip-hop vers une obsession de l'électro sur" Graduation "; est retourné à sa machine à rythmes et a à nouveau changé le jeu avec le très auto-réglé "808S & Heartbreak "; a continué à pousser le genre avec le grandiose" My Beautiful Dark Twisted Fantasy "; et a de nouveau réinventé son son sur" Yeezus."Tout ce que Kanye touche se transforme en or.

Tidbit: Kanye West voulait à l'origine concevoir des jeux vidéo.

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J Dilla

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J Dilla était un super-héros hip-hop. Alors qu'il était en train de mourir dans son lit d'hôpital, Dilla avait en quelque sorte la vision et l'éthique de travail inimitable pour créer un chef-d'œuvre, "Donuts."Considérons les limites de son espace de travail: un MPC, une platine et une caisse de disques vinyle. Imaginez où son imagination illimitée aurait pu se tourner s'il était encore en vie.

Mais ce n'est pas un prix à vie posthume ou un spot réservé au producteur avec une qualité héroïque mythique. Dilla était humaine. Il a lutté avec les complications du lupus pendant longtemps, se produisant parfois en fauteuil roulant.

Chaque fois que les gens parlent de Dilla en termes brillants, il y a une tendance à reléguer son travail à l'arrière-plan. Selon tous les comptes, Dilla était un être humain convivial et compatissant. Mais c'est finalement sur la musique. Dilla est dans les cinq premiers morts ou vivants à cause de la musique qu'il a laissée derrière.

Dilla avait le plus grand respect pour le processus créatif. Aucun producteur de hip-hop n'a repoussé les limites du son comme Dilla. En écoutant les battements de Dilla, vous pouvez presque entendre l'histoire. Et si tu pouvais accélérer une caisse claire? Et si vous avaliez le tambour juste un peu hors de Kilter? Que se passerait-il si vous voyiez la pointe de vos pilons avec un fil de papier toilette? La meilleure description de la qualité distinctive de Dilla vient de l'un de ses étudiants les plus populaires, Questlove: "Si vous pouviez regarder le verre et dire que c'est à moitié plein ou à moitié vide, Dilla trouverait une troisième façon de le regarder."

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RZA

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Bangeurs: "C.R.E.UN.M.,"" Shimmy Shimmy Ya, "" Tout ce que j'ai eu c'est toi "

Le son de RZA a été conçu dans les bidonvilles de Shaolin, créant ses premiers morceaux sur un Roland 606 volé par Ol 'Dirty Bastard. RZA l'a mis au travail, récupérant des sons granuleux de la machine à rythmes. Les membres de ce qui allait éventuellement devenir le clan Wu-Tang s'arrêterait et testerait leurs rimes en cours contre les battements en cours de RZA au milieu des fleules de fumée. Ces premiers instrumentaux et les récits captivants qu'ils ont inspirés ont créé les bases du plus grand groupe hip-hop de tous les temps.

L'abbé a aidé à façonner la direction du hip-hop des années 90. Son amour des échantillons sinistres et des films de Kung Fu a ajouté un flair à la bravade des premiers raps de Wu-Tang. Bénéère d'une imagination au troisième œil, RZA a quart une équipe avec des bizarreries et des perspectives incroyablement diverses.

Tidbit: RZA a été largement influencé par Stetsasonic.

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Pete Rock

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Bangeurs: "Ils se remémorent sur vous"

Depuis ses débuts, coupez des échantillons sur le SP-12 primitif à son ascension alors que la moitié du duo des années 90 Pete Rock & Cl Smooth, Peter Phillips a toujours été un sain innovateur. Comme de nombreux producteurs de cette liste, le Chocolate Boy Wonder a commencé comme un DJ. Son point d'entrée dans le monde de la musique était l'émission de radio WBLS de Marley Marl, "En contrôle avec Marley Marl."

Pete Rock a mis le tout sur sa tête avec un style de production chaud qui combinait des pauses de tambour, du jazz séché au soleil et des échantillons de corne. Aux côtés de CL Smooth, il a produit l'un des meilleurs courses à trois albums entre 1991 et 1994. Tous valent la peine d'être visités, mais si vous devez en choisir un, commencez par "l'ingrédient principal" et travaillez en arrière. 

Non seulement Pete Rock est l'un des échantillonneurs les plus créatifs de tous les temps, mais il est aussi le roi original des remixes. Avant Diddy et R. Kelly, c'est Pete Rock qui s'est rendu amusant de réinventer les chansons avec un flair distinct. Rock a retravaillé plusieurs tubes des années 90, dont "Hip-Hop Hooray" (Naughty by Nature), "Shot 'Em Down" (ennemi public), "Rampage" (EPMD) et "sauter" (House of Pain).

Les échantillons de soul sensuels de Pete Rock ont ​​jeté les bases des futurs disciples J. Dilla, Kanye West et 9th Wonder. 

Tidbit: Pete Rock a été initialement inspiré par Teddy Riley et Marley Marl.

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Dr. Dre

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Bangeurs: "Exprimez-vous", "Nuthin 'mais un" g' thang "," California Love "

Aucun producteur n'a influencé le paysage du hip-hop traditionnel comme le Dr. Dre. Depuis les années 1980, Dre a contribué à certaines des musiques hip-hop les plus innovantes d'Amérique. Dre a commencé comme un DJ, produit des records révolutionnaires pour n.W.UN., et a redéfini le son de la côte ouest dans Death Row Records avant finalement de construire son propre empire à Aftermath Entertainment.

Ce qui met Dre sur le mont Rushmore de la production hip-hop?

1. Son oreille. Dre comprend les petites choses qui imprègnent un artiste ou une chanson en particulier avec une qualité suprême.
2. Son style de production minimaliste. Dre a une façon de tout dépouiller aux éléments les plus cueillis, comme prendre des mélodies de piano soutenues par des tambours à lutte.
3. Son perfectionnisme. L'obsession de Dre pour la perfection peut frustrer les collaborateurs, mais c'est pourquoi ils le recherchent. Dre a fait la veille répéter un mot 45 fois. En réponse, Eve a brisé un verre avec une bouteille et a laissé tomber son microphone. Après avoir bien compris le mot, elle a finalement été autorisée à sortir du studio. Il a fait crier Eminem en studio. Après avoir signé des suites, Rakim était en désaccord avec la prescription créative de Doc. Il a quitté le label sans laisser tomber un album.

Pourtant, pour chaque histoire d'horreur de session d'enregistrement, il y a deux fois plus de réussites de collaborateurs de DRE. Eve a dit que l'approche durément dur de Dre a tiré le meilleur parti d'elle. Il a aidé à lancer la carrière d'Eazy-E, D.O.C., Snoop Dogg, Eminem, 50 Cent et le jeu. Kendrick Lamar était une étoile montante lorsqu'il s'est associé à Dre, mais il est passé d'un album à l'autre, grâce à The Medicine Man.

Tire: Dr. Dre à l'origine désemparée dans un club appelé Eve après la tombée de la nuit sous l'alias dr. J (après son basketteur préféré, Julius "Dr. J "Erving). Dr. J deviendrait bientôt Dr. Dre (une combinaison de son surnom original et de son prénom, Andre).

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DJ Premier

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Bangeurs: "Nas est comme", "Mass Appeal", "Ten Crack Commandments"

Bien que primo a accroché le non. 1 place sur la version originale de cette liste, il n'y avait aucune garantie qu'il conserverait sa place sept ans plus tard. Mais primo est toujours numero uno.

Ce que la première ministre fait sur le tableau est trop complexe pour se traduire en mots. Vous n'avez qu'à entendre des classiques de rap tels que "Mass Appeal", "D'Eins", "Nas Is Like" et "Prhyme" (son projet collaboratif avec Royce Da 5'9 ") pour apprécier les prouesses de Preem.

La raison pour laquelle Primo est toujours en haut est simple. Ce n'est pas seulement parce qu'il a révolutionné l'échantillonnage. Ce n'est pas parce qu'il a influencé une légion estimée de maîtres de piste tels que Havoc et 9th Wonder. Ce n'est pas parce qu'il fait des battements qui vous font casser le cou de votre joint. Primo est toujours numero uno Parce qu'il n'a jamais laissé. Au cours des 30 dernières années, il a réussi l'incroyable manœuvre de conduire le match sans se diriger trop loin du Sound DJ Premier. Vous reconnaîtrez ce combo de batterie-boucle de tambour aujourd'hui, mais son exécution change constamment. C'est pourquoi vous entendrez le son en constante évolution de Primo sur DR. "Animaux" de Dre et se demande comment il est capable de rester au sommet plus longtemps que certains de ses fans ne sont en vie. Puis ça vous frappe: peut-être que primo n'a jamais vraiment évolué. Peut-être que nos oreilles ont évolué pour suivre Primo.

Tidbit: DJ Premier a commencé à échantillonner les collets et les coups de pied de Old Funk Records.