Choses pour dessiner des objets et une nature morte

Avez-vous du mal à comprendre quoi dessiner? Trouver un sujet n'est pas toujours facile, mais les idées sont tout autour de vous. L'une des meilleures options est un dessin d'objets simples, qui sont généralement appelés dessins de nature morte.

Les objets intéressants sont tout autour de vous. De la pomme de base dans votre cuisine à une petite scène que vous avez installée en utilisant des objets communs. Le dessin de la nature morte est à la fois amusant et stimulant. C'est une façon fabuleuse de développer vos compétences techniques et vos techniques de dessin de pratique. Il vous permet également d'explorer vos idées à travers l'art.

Il existe de nombreuses façons d'utiliser un objet ou une nature morte pour raconter une histoire ou évoquer un sentiment à travers votre dessin. Que vous dessiniez un objet simple et unique ou un objet compliqué, ce type de dessin vous permet de contrôler le contrôle de votre sujet.

Voyons si nous ne pouvons pas stimuler quelques idées pour votre prochain croquis.

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La simplicité de la nature morte

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Un seul objet est une question de simplicité. L'accent est mis sur cet objet, la surface sur laquelle elle se trouve, la chute de la lumière et de l'ombre, sa décoration de surface et sa composition.

Considérez un exercice très simple - dessinez un œuf ou un morceau de fruit, en utilisant une seule source lumineuse pour pratiquer l'ombrage. Pensez à la forme, au volume, au poids, à la texture, au contraste, à la ligne, au détail et à la surface.

Lors de la composition d'un dessin avec un seul objet, la position sur la page est importante: pensez à la distance de ses bords de la «cadre» de la page. Que vous recadriez étroitement ou que vous laissiez beaucoup d'espace blanc change la sensation du dessin.

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La nature morte traditionnelle

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La configuration traditionnelle d'une nature morte - tissu drapé, un bol de fruits, une cruche, une bouteille de vin ou un vase de fleurs - combine généralement une variété de textures, de motifs et de formes pour permettre à l'artiste de montrer hors de leur technique et pour ravir le spectateur.

Le plus grand défi consiste à obtenir un arrangement agréable. C'est vraiment facile pour une nature morte traditionnelle de l'air ennuyeuse, vous devez donc vraiment examiner votre ensemble avant de mettre du crayon sur papier.

L'erreur la plus courante est l'éclairage plat, bien que les conséquences de cela dépendent de la façon dont vous gérez l'image.

Une boîte d'ombre ou un fond sombre combiné à une seule source de lumière fait beaucoup pour créer un intérêt. Vous pouvez également augmenter la couleur et rechercher un point de vue intéressant, comme dans cette illustration antique de la nourriture classique.

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La nature morte contemporaine

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`` Contemporary '' est un long terme de nos jours, mais dans ce contexte, nous recherchons de nouveaux matériaux avec une conception nette et un éclairage propre et dur.

Oubliez le vintage, l'héritage ou le traditionnel. Optez pour des looks modernes à coupe nette (sautez l'éclectisme culturel postmoderne), le métal grungy urbain ou le plastique stérile avec une lumière fluorescente. Disposez quelques ustensiles en acier inoxydable sur un fond noir et faites une étude tonale au crayon graphite, ou recherchez des objets en plastique avec des découpes et des moulures intéressantes.

Les objets fabriqués à la machine peuvent être délicats - une règle Flexicurve rend les lignes incurvées lisses plus faciles à dessiner. Le look est durement ardent, propre, net et peu romantique.

Bien que ce style de nature morte peut être un défi, les résultats peuvent être spectaculaires.

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La nature morte vintage

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Si vous cherchez un projet qui mélange traditionnel et moderne, tournez-vous vers la nature morte vintage. Cela vous donne la possibilité de travailler avec des objets plus anciens, d'employer la composition moderne et de jouer avec des techniques de dessin intéressantes pour rendre le dessin aussi vieux que l'objet.

Créez un arrangement de jouets en bois anciens (ou similaires) et de vieux livres de contes. Les chaises à bascule, les vieilles bouilloires, une boule de fil et des épingles à tricot ont également un intérêt visuel. Un seul objet recadré en prolongation ou un groupe sur une fenêtre peut avoir fière allure.

Ajoutez un motif avec des tissus cochés ou floral si vous avez la patience pour cela. Recherchez des surfaces usées, de la rouille et de la peinture de pelage.

Essayez un dessin de charbon de bois ou pastel. Créez une «tache de café» permanente par «tamponner» avec une tasse de café et une encre sépia et éclabousser un peu sur le papier. Ajouter des froisses.

Du papier de couleur crème et de l'encre ou des crayons sépia, ou une palette en sourdine, peut tous ajouter à une sensation vintage. Alternativement, essayez de la crème ou du papier blanc cassé avec les brillants qui viennent de faire rappeler des magazines et des affiches vintage.

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Nature morte pour le récit ou l'illustration

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De nombreuses formes d'art ont une forte tradition narrative. L'artiste organise le sujet afin que le spectateur ait le sentiment de marcher sur une histoire - celle qui est en cours, vient de se produire ou est sur le point de se produire.

Un couteau sanglant, un objet cassé, des objets historiques et des photographies, des vêtements sur une chaise - les objets peuvent être chargés de sens.

Une peinture narrative traditionnelle sera généralement pleine de figures avec des gestes et une action dramatiques. Dans la nature morte, les objets doivent communiquer l'histoire pour vous. Imaginez que le protagoniste de votre «histoire» vient de quitter la pièce - peut-être très pressé! Ce qui reste pour compte?

Les exemples les plus réussis sont lorsque vous parvenez à faire allusion au spectateur sans être trop évident ou illustratif.

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Racontez une histoire à travers un projet plus grand

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Racontez l'histoire de la vie d'un objet à travers une série de dessins.

Par exemple, une tasse en emballage brun lié à la corde comme si c'était un cadeau. Dessinez-le à la vapeur sur une table confortable à côté de la tasse de thé d'une bien-aimée; assis seul sur une planche drainante; Assis sur un bureau plein de crayons, avec une photographie déchirée; cassé en morceaux dans la poubelle. Qu'est-ce que cela vous dit? Est-ce une histoire de chagrin ou de perte?

Vous pourriez raconter l'histoire d'une ennesse bien-aimée, un bouquet de fleurs, une bouteille de vin ou un billet d'un dollar. Besoin d'un défi? Recherchez l'objet le plus banal auquel vous pouvez penser et créer une histoire pour cela.

Les objets contemporains - comme un téléphone mobile - peuvent être difficiles, car nous n'avons aucune tradition artistique à référence lors de la représentation. Au lieu de cela, pensez à utiliser quelque chose avec lequel la plupart des téléspectateurs ont une longue histoire et peuvent déclencher des émotions.