Top 10 albums lents

Dans les années 1990, confrontés à l'assaut torrentiel du grunge et aux façons de plus en plus abrasives de la musique alternative, une rares poignée d'artistes ont commencé à défier la mentalité rockiste dominante. Finalement, ces bandes de satellites solitaires comme la codéine, les peintres à la maison des rouges et les faibles seront regroupés, en tant que Slowcore. L'adhésion au club n'était pas pour les timides: jouer de la musique lente, triste, effrayant silencieuse, remarquablement belle à l'époque de Jackbooted Moshpits était lourde de péril. Voici donc le meilleur de ceux qui ont osé, un appel de Roll des LP classiques des années 1990 de ces maîtres du Spartan.

01 de 10

Codéine «étoiles glaciales» (1991)

Records sub Pop

Il est intéressant de savoir comment fonctionne l'histoire. Au cours des deux dernières décennies, Slint Terres araignées est devenu quelque chose qui ressemble Étoiles glaciales est resté négligé et sous-estimé. Comme la codéine elles-mêmes. Le trio a changé la donne, rasant radicalement le fanfaron de Rock'n'roll, laissant quelque chose à peine passant même pour les os nus. Défini par le monotone nasal et lent et lent, le ralenti, la codéine a joué des chansons startes dans un état hanté de semi-conscience droguée. Non seulement ils ont défini le son lent, mais ils y ont mis le `` lent ''. Étoiles glaciales est un LP emblématique, à sa manière, mais il semble que ce soit éternellement en marge.

02 de 10

Down Colorful Hill de la maison rouge (1992)

4AD

Avant la libération de Down Colorful Hill -Un ensemble de longues chansons non rockant qui étaient essentiellement des démos de Mark Kozelek-non se souciaient des peintres de la maison rouge. Leur folk-rock mélancolique, scolarisé en actes douloureusement peu cool comme Simon & Garfunkel, Cat Stevens et John Denver, a été ignoré à une époque de Sarcastic Indie-Rock. Ils n'avaient pas la région de la baie locale après; Leurs copines ne les aimaient même pas, préférant la dépendance de Jane et le nirvana aux airs de Kozelek sur les airs de Kozelek. Mais, lorsque l'Indie la plus influente de la journée, les enregistrements 4AD de l'Angleterre, ont cueilli Down Colorful Hill Pour la sortie, un culte est né, les ruminations mélancoliques de Kozelek sur la perte, le regret et la nostalgie informant une nouvelle génération de chansons lents, tristes et sombres.

03 de 10

Bedhead «What Fun Life était» (1994)

Syndicat de transe

Le Bedhead à bien nommé est né les après-midi inactifs dans le Texas dans une petite ville, où les frères Matt et Bubba Kadane seraient en dehors des heures vides de l'ennui adolescent via un brouillage sans fin. Au moment où ils étaient en charge d'un groupe de bonne foi, les Kadanes fonctionnaient avec une sorte d'ESP musical, leur jouant ensemble si singulier que Bedhead pouvait facilement s'adapter à un autre Copacétique à six tigers, Tench Coxe. Jouant des modèles de verrouillage qui ressemblaient presque à une version semi-solueuse de Math-Rock, le trio de guitaristes joué avec une qualité de cloche, leurs notes propres et indésirables qui sonnent, sonnent et se prélassent dans diverses mesures. Les voix de Kadanes étaient des marmonnements non charismatiques, mais la façon dont ils ont été enterrés dans le son ne semblaient que l'augmenter.

04 de 10

«Je pourrais vivre dans l'espoir» (1994)

Chantier de vernon

Low, Slowcore's Patron Saints, se délecte depuis longtemps dans une chanson angélique World of Heavenly Harmonies et plus que moi, la paire mormon mariée de Mimi Parker et Alan Sparhawk jouant leur musique à la musique et puissante avec le genre de révérence avec le genre de révérence frappant, puissamment silencieuse avec le genre de révérence avec le respect puissamment spartan, puissamment silencieux avec le genre de révérence avec le respect puissamment spartan et puissamment silencieux avec le genre de révérence avec le respect puissant, puissamment silencieux avec le genre de révérence avec le respect puissamment spartan et puissamment silencieux avec le genre de révérence avec le resserrement avec un Spartan, puissamment silencieux avec le genre de révérence avec le resserrement. généralement réservé aux dévotions. Certes, ils sont devenus à la fois plus grincheux et plus drôles au fil des ans, testant les limites du `` son bas '' avec des explosions de distorsion et de la pop directe, entre autres expériences. Ils sont devenus à la fois plus grincheux et plus drôles au fil des ans, testant les limites du `` son bas '' avec des explosions de distorsion et de la pop hétéro, entre autres expériences. Leurs débuts, cependant, les ont capturés à un moment où leur position anti-rock avec défi était à son plus étonnante: Je pourrais vivre dans l'espoir est un ensemble de chansons vraiment lentes, vraiment calmes, vraiment tristes, vraiment, vraiment belles énoncées nues en face du grunge.

05 sur 10

Bluetile Lounge «minuscules» (1995)

Summershine

Bien que complètement inconnu à l'extérieur des murs fermés de Slowcore, le salon Bluetile de tenue australienne est une proposition légendaire pour les fidèles du genre. Leurs débuts LP's-Their Luminous en 1995 Minuscule, Et son suivi moins magique, toujours très bon 1998, Demi coupe-sont pleins de longues chansons pesantes dans lesquelles chaque instrument, que ce soit de la guitare ou du tambour, sonne, persistant. Minuscule les a pris à un sommet précoce; Les chansons de Daniel Erickson pilotant une friche nocturne dans laquelle les angoisses ne sont pas tendues et frénétiques, mais la construction lente et consommée. C'est une étude de cinq chants de 45 minutes isolationnisme, dans une solitude persistante, laissant un sentiment de sentiments totalement non amarrés et sans surprise pour un groupe de Perth, la principale ville la plus isolée du monde.

06 de 10

Les «guimauves» pour l'embarrage (1996)

Matador

Brian McMahon était la force motrice derrière Slint, celles des colosses de recul dont Terres araignées fourni un plan pour le post-rock et inspiré de nombreux actes lents ultérieurs. Au moment où McMahon a réprimandé avec Le pour l'embarrage, Ces dynamiques de violation du silence à la violence du hardcore mutant de Slint s'étaient emportées dans une douce introspection de ménage encore de ménage. Sur une paire de EP du milieu des années 90, 1995 Combattre les chansons et 1996 guimauves, McMahon a frappé un nouveau son bien plus délicat que prévu. Le point culminant de guimauves est le "sur le swing" étonnamment joli, sans fin romantique, deux minutes presque parfaites dans lesquelles une partie de guitare hypnotique lilting, berce et berce.

07 de 10

Smog 'The Doctor Come at Dawn' (1996)

Drag

Un iconoclaste scolarisé dans le shtick des héros étrangers Jandek et Scott Walker, Kentuckian Curmudgeon Bill Callahan n'a jamais été, strictement, un acte lent ralenti. Là où d'autres sur cette liste ont appliqué l'austérité formelle du hardcore à leurs groupes presque silencieux, Callahan n'était qu'un auteur-compositeur-interprète qui a livré ses chansons à un rythme d'escargot. Le médecin est venu à l'aube marqué son ensemble le plus dépouillé et presque monastique; La comédie absurde d'une grande partie du catalogue de smog a été abandonnée sur une suite de chansons de rupture solennelle, nue et véritablement troublante. Chronique de son divorce de l'ancienne collaboratrice Cynthia Dall, il diffuse des airs comme "toutes vos choses", dans laquelle Callahan caresse un "Dolly à égal" de sous-vêtements de gauche répartis sur son lit.

08 de 10

Cat Power 'Myra Lee' (1996)

Sent les enregistrements

Future Bill Callahan Love Intest (et, avec Toc Toc, Le futur sujet de rupture album), Chan Marshall, était un auteur-compositeur inconnu, sauvage, particulièrement étrange lorsqu'elle a éliminé cet ensemble décroissant de gratte, effrayé, totalement hanté Chansons. Bien que fonctionnant dans un pseudo-rock-trio avec Steve Shelley de Sonic Youth et Tim Foljahn de Tim Foljahn, Marshall Pilots de deux dollars sur un territoire désemblable, souvent atonal et vraiment hostile. Sur des chansons comme "Ice Water", "Assez", et le tout-guttural "Not What You Want", Marshall ressemble à une âme perdue, debout sur les franges même de la forme / raison de la chanson reconnaissable. À un tel moment, peu de gens auraient pu s'attendre à ce que ce chiffre du champ gauche atteigne un jour un croisement de masse-culturel.

09 de 10

Ida «Je sais à propos de toi» (1996)

Machines simples

Au cours de leur mandat de longue date, Ida-Entily mari / femme New Yorkais Elizabeth Mitchell et Daniel Littleton se rapprocheront lentement du groupe qu'ils prétendaient se modéliser tout le long: Fleetwood Mac. À leurs débuts, cependant, la paire s'est accrochée à la quiette, à la simplicité et à l'harmonie vocale basse; Littleton, un vétéran de Proto-Emo Hardcore Act the Hated, en particulier se délectant de la non-rock-ness de ses nouvelles fouilles. Le deuxième record d'Ida, Je sais pour toi, est un ensemble de chansons d'amour tristes, désespérées et déchues dans lesquelles chaque paroralité est brossé de tambours, de cordes marquées ou de ligne de base de base soigneusement, prudemment choisie. Plus tard, Mitchell trouverait une renommée inattendue jouant de vieilles chansons folkloriques pour les enfants, mais c'est une autre histoire.

10 sur 10

Movietone 'Day and Night' (1997)

Domino

Dans le domaine de Slowcore, Movietone est une entrée plus «jazzy»; Leur son semi-syncopé osant se plonger avec des tambours brossés, des deux-notions, du piano, de la clarinette et des paroles de plage (!). Mais, dans le contexte plus large de Rock, ils sont à peine là: la voix de Kate Wright une respiration prise dans sa gorge; Les guitares de Rachel Brook pendaient des chuchotements; Leur affection pour les enregistrements Vérité ajoutant souvent des couches de ruban adhésif et de room à des airs qui ont toute la brutalité des rideaux diaphanes qui flottent. Leur deuxième record, Jour et nuit, Ferme avec une séance de dix minutes d'harmoniques de guitare, de tambours de maillet et de chant doux; Son titre, "La cristallisation du sel la nuit", évoquant efficacement la nature calme, progressive et à peine perceptible de la musique de Movietone.