Top 10 des chansons U2 des années 80

U2 est passé d'une tenue de guitare jangly post-punk vers de vastes demi-dieux rock de l'arène avant de terminer les années 80 à plonger dans Roots Rock. Alors que le groupe était l'un des rares actes des années 80 à être aussi intéressés à faire de grandes déclarations à travers des sorties d'album comme pour produire des singles à succès, le groupe n'a fait aucun os sur son désir de maximiser la viabilité commerciale. La combinaison impressionnante d'attrait populaire et critique qui a finalement défini U2 rivalise tout artiste dans l'histoire du rock, et les preuves de ce style stimulant se trouvent dans la sortie des années 80 du groupe. Voici un aperçu chronologique de 10 des meilleures chansons U2 de l'époque.

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"Je suivrai"

Larry Marano / Hulton Archive / Getty Images

Cette chanson était là où tout a commencé pour U2 à un certain nombre de niveaux, en particulier avec l'évolution du son de guitare unique produit par The Edge. Le single énergique et convaincant des débuts du groupe en 1980, Boy, a également présenté le style vocal et de performance plus grand que nature du chanteur Bono. Il n'était pas étonnant que U2 soit rapidement devenu l'un des tirages en direct les plus célèbres de la décennie alors que le son grand, conduit et inspirant de ce premier classique démontre. Mais il y a aussi une énorme quantité d'innocence pionnière dans la piste, qui a sans aucun doute eu un impact énorme sur la forme de College Rock à venir tout au long de la décennie. De nombreux groupes tenteraient de suivre U2 sur sa trajectoire rock des années 80, mais peu pourraient réussir à suivre.

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"Dimanche sanglant dimanche"

Image de couverture d'album gracieuseté de Island Records

Il n'a pas fallu longtemps pendant les premières années vibrantes mais relativement disposées de U2 pour se livrer à ses impulsions mes bonnes messianiques, car cette mélodie mémorable de 1983 a été témoin de la décision du chanteur vers un matériel plus flagrant politique. La passion de Bono en tant qu'auteur-compositeur et interprète n'a jamais semblé moins qu'authentique, même lorsqu'elle était souvent très théâtrale, et la vision du groupe sur l'Irlande du Nord "Troubles" est une attaque boursouflée contre les atrocités commises par toutes les parties dans le conflit dans le conflit. Le clip live de la chanson est rapidement devenu un élément emblématique sur MTV, non seulement à cause de la performance ardente, mais probablement en partie comme une vitrine pour le muller de Bono's Killer.

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"Pride (au nom de l'amour)"

Image de couverture d'album gracieuseté de Island Records

Ce rockeur presque parfait de 1984 représente un premier sommet pour le penchant de U2 pour les hymnes de balayage et politiquement chargés. La musique du groupe par la suite deviendrait de plus en plus personnelle et un peu moins attentive, mais en tant que chanson hommage de son type, il peut y avoir un exemple plus fin dans l'histoire du rock. Le sujet de la chanson, la vie inspirante et la mort tragique de Martin Luther King, tient sans aucun doute un attrait massif pour la vision du monde humanitaire de Bono, et la chanson qui en résulte est sublime. À ce moment-là également, le style de guitare de saut du bord et la précision rythmique du batteur Larry Mullen, Jr. avait commencé à forger un son emblématique et attrayant pour le groupe qui brille encore un quart de siècle plus tard.

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"Mauvais"

Image de couverture d'album gracieuseté de Island Records

Si "Pride" montrait la capacité de U2 à fabriquer une chanson rock serrée exemplaire et serrée, cette épopée majestueuse a montré ce que le quatuor pouvait faire avec beaucoup d'espace pour s'étirer, construire des tensions et créer des textures délicates. Lyriquement, la chanson flotte sur un chemin vaguement opaque, mais les plus grandes forces de la mélodie sont sans aucun doute le sentiment croissant de la mélodie de Bono et son chant expressif. Comment un groupe pourrait se prendre aussi au sérieux que cela sans les auditeurs aliénants (en fait, les attirer à la place) est incroyable, mais le groupe parvient à remettre à la fois un enregistrement de studio classique sur Le feu inoubliable Ainsi qu'une superbe version en direct essentielle de l'EP en direct de 1985 Wide Awake in America. Les deux valent bien la peine.

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"Où les rues n'ont pas de nom"

Image de couverture d'album gracieuseté de Island Records

En tant que single principal de l'un des plus grands albums de Rock de tous les temps, 1987, cet hymne aurait été un risque assez dangereux pour tout ensemble musical composé de simples mortels. Heureusement, le quatuor a pu se lever agilement à ses propres objectifs élevés, et le résultat est une chanson si fantastique qu'il est difficile de croire le reste de l'album, ou n'importe quel album, pourrait ressembler à une déception dans son sillage. En quelque sorte Bono & Co. Évitez ce problème sur les 10 pistes qui suivent, mais de sa splendide ouverture à ses vers délibérés et à son chœur écrasant, cette chanson sert de façon étonnante sur les hymnes rock. Le clip emblématique - filmé spontanément sur un toit de Los Angeles - correspond parfaitement à la passion sérieuse de la chanson.

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"Je n'ai toujours pas trouvé ce que je cherche"

La musique d'U2 avait souvent été spirituelle, mais n'a jamais connu les paroles de Bono pour avoir capturé plus poignant la capacité humaine de désir et la souffrance qui nécessite invariablement que dans cette ballade acoustique populaire mais aussi impeccable. À bien des égards, la chanson fonctionne comme l'équivalent de la musique pop de William Blake ou Robert Browning, avec un énorme coup de pouce de l'attrait commercial moderne. La simplicité intemporelle de la piste est un match parfait pour le langage efficace ou poétique de l'une des plus belles paroles de Bono, qui explore habilement sa souche spéciale de la spiritualité humaniste.

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"Avec ou sans toi"

Cela est l'un des meilleurs célibataires de la décennie, un concurrent sérieux en effet (avec un classique comme le "Every Breath You Take" de la police) pour le titre de "la plus parfaite chanson pop des années 80."Les paroles de Bono ont atteint un niveau de force et de clarté impressionnant L'arbre Joshua, Et ils sont particulièrement obsédants et véridiques sur cet air, une histoire de long désir romantique et de malheur. Musicalement, la chanson amène les atmosphères à un nouveau niveau car les lignes de basse simples mais puissamment mémorables d'Adam Clayton donnent un ton délibéré qui permet à beaucoup de place pour les textures sonores de l'Edge pour fournir des accents bienvenus. Cette chanson était à juste titre inévitable en 1987-1988, et à cause de cela, U2 continue de représenter une norme pour la musique pop de haute qualité.

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"Ville minière de la colline rouge"

Quand on arrive à L'arbre Joshua Dans un voyage à travers le catalogue de U2, il devient en grande partie une question de fermer les yeux et de pointer de la manche de l'album pour identifier les meilleures chansons. Le disque est un tel trésor de la musique rock de la pensée folk-influencée par le folk que les titres dignes doivent être laissés de côté. Cet morceau présente l'une des plus belles mélodies croissantes du groupe, rendu magnifiquement avec l'aide du style de guitare typique mais jamais usé de l'Edge mais jamais usé. De plus, la performance vocale de Bono a rarement été aussi emblématique et passionnée, même s'il est difficile de affirmer qu'il est tout sauf un chanteur à très haut pourcentage. Génie mélodique obsédant à gogo: "Je suis accroché / vous êtes tout ce qui reste à conserver."

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"Trip à travers vos fils"

Voici l'un des morceaux d'album plus profond du chef-d'œuvre d'U2 qui lance son propre type de sort alors que Bono transmet son sens de désir d'un courant presque électrique d'émotion. Le groupe, quant à lui, établit un rythme de mélange qui fournit une vitrine appropriée pour l'intérêt croissant de Bono pour Roots Rock et Americana Music Styles. En fait, ce léger changement de concentration par rapport à la niche rock alternative / moderne du groupe a probablement aidé probablement L'arbre Joshua frapper un accord aussi écrasant avec le public américain, qui avait toujours aimé U2 de toute façon.

10 sur 10

"One Tree Hill"

En tant que neuvième morceau de l'album de 11 chansons, ce joyau sous-estimé prend sa place en tant que neuvième grande chanson consécutive L'arbre Joshua, Un accomplissement qui est stupéfiant étant donné les titres de remplissage communs même aux meilleurs albums publiés au fil des ans. Magnifiquement évocatrice et transcendante, la piste offre un brillant pont entre U2 les héros légèrement souterrains et les énormes stars de la pop qui entreraient bientôt dans les années 90. Le son de guitare singulière de l'Edge reste le fil conducteur.