Top 12 conseils pour écrire le dialogue

Un dialogue réaliste écrit peut bien faire avancer une histoire et étoffer les personnages tout en fournissant une pause dans l'exposition droite. L'écriture de dialogue réaliste ne vient pas facilement pour tout le monde, et peu de choses retirent un lecteur d'une histoire plus rapidement que le mauvais dialogue.

Il faut du temps pour développer une bonne oreille pour le dialogue, mais suivre des règles simples et éviter certains pièges évidents peut faire une énorme différence. Par exemple, tout bon dialogue commence par des modèles de discours qui semblent naturels à l'oreille. Conformément à l'utilisation de modèles de discours naturels, les gens ne fournissent pas tous les détails lorsque vous se parlez. Si vous avez des vides dans votre dialogue, cela semblera plus réaliste. 

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Écoutez comment les gens parlent

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Avoir un sentiment de modèles de discours naturels est essentiel à un bon dialogue. Faites attention aux expressions que les gens utilisent et à la musique de la conversation quotidienne. Notez comment les gens peuvent entretenir des conversations sans phrases complètes et parfois en terminant même les phrases des autres. L'écoute n'est pas un crime, alors allez-y et écoutez comment les gens communiquent entre eux.

De plus, ne négligez pas la valeur du silence. Ne pas répondre à la remarque de quelqu'un en dit long - il connaît la colère, la désapprobation, le dédain et une foule d'autres sentiments négatifs.

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Ne soyez pas à 100% réaliste

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Les gens parlent dans les arrêts et commencent, et ils s'arrêtent avec des mots absurdes comme "um" et "euh."Souvent, ils se parlent les uns des autres. Autant que vous essayez d'imiter les modèles de discours réalistes, le dialogue doit encore être lisible. Alfred Hitchcock a déclaré qu'une bonne histoire est "la vie avec les parties ternes supprimées."Cette déclaration s'applique également au dialogue. Une transcription d'une conversation serait ennuyeuse et déroutante, alors donnez aux lecteurs seulement ce qui compte. Modifier les mots de remplissage et les commentaires non essentiels qui ne contribuent pas à l'intrigue d'une manière ou d'une autre.

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Ne donnez pas trop d'informations à la fois

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Ne montrez pas aux lecteurs évidents qu'ils se nourrissent de faits importants. Laissez l'histoire se dérouler naturellement. On peut faire confiance aux lecteurs pour se souvenir des détails plus tôt dans l'histoire, donc vous n'avez pas à vous précipiter pour tout leur dire en même temps. Les personnes qui se connaissent laissent beaucoup de choses non dites, donc l'exposition sera encore nécessaire pour partager certains faits importants.

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Brisez le dialogue avec l'action

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Rappelez aux lecteurs que vos personnages sont des êtres humains physiques en fondant leur dialogue dans le monde physique. Ces détails aident également à briser les mots sur la page. Cela peut être aussi simple que de référencer que les personnages se tiennent sur le pont d'un croiseur de cabine. De longues périodes de dialogue sont plus faciles pour les lecteurs lorsqu'ils sont interrompus par des descriptions. Il en va de même pour de longues périodes de descriptions: ils doivent être décomposés avec le dialogue.

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Ne pas trop les balises de dialogue

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Visant trop au-delà de "Il a dit" et "elle a dit" ne fait que l'attention sur les étiquettes et vous voulez que les lecteurs se concentrent sur votre dialogue convaincant, pas votre capacité à penser aux synonymes pour "."Vous devez également croire que les lecteurs pourront suivre la conversation sans attribution après chaque déclaration lorsqu'il fera partie d'un va-et-vient entre les personnages.

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Stéréotypes, blasphèmes et argot

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Soyez conscient de retomber sur les stéréotypes, et assurez-vous d'utiliser le blasphème et l'argot ou vous risquez de distraire ou d'aliéner vos lecteurs. Tout ce qui fait sortir les lecteurs du monde fictif que vous travaillez dur pour créer doit être évité. 

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Lire largement

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Faites attention à pourquoi les choses fonctionnent ou ne fonctionnent pas lorsque vous lisez. Prenez le temps de noter des exemples de lorsque vous êtes retiré de l'action d'une histoire, puis essayez d'identifier pourquoi. À quel moment avez-vous cessé de croire en un personnage ou quand le personnage a-t-il sauté de la page et comment le dialogue a-t-il aidé à accomplir cela? Essayez d'identifier ce que l'écrivain a fait pour avoir cet effet. En d'autres termes, commencez à lire comme un écrivain.

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Ponctuer correctement le dialogue

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Les règles de ponctuation du dialogue peuvent être déroutantes. De nombreux rédacteurs ont besoin d'aide pour les réaliser, surtout au début. Prenez le temps d'apprendre les bases. Un lecteur devrait se perdre dans votre prose. Vous avez peut-être écrit de beaux dialogues, mais vous ne voulez pas que le lecteur trébuche dessus car il est difficile à suivre en raison de virgules manquantes, déplacées ou utilisées de manière incohérente.

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Couper à la chasse

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Les salutations de coupe et d'autres petites conversations sont un endroit idéal pour commencer à mettre en place votre dialogue. Si vous omettez tous les hellos et adieux, vous mettez vos personnages dans la scène plus rapidement et vous permettez de commencer à raconter votre histoire à travers la langue et l'action.

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Soyez bref

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Essayez de garder chaque instance de dialogue à une phrase. Lorsque vous arrivez à la deuxième phrase, il est probable que votre personnage est devenu un «explicateur», fournissant des informations explicatives au lieu d'agir comme un personnage dynamique et crédible.

Chaque fois que vous vous retrouvez à donner à un personnage plusieurs phrases de dialogue, demandez-vous s'il existe un moyen naturel de mettre toutes les informations importantes dans une phrase ou de voir si elle peut être brisée et insérée dans plusieurs endroits différents dans la conversation. Vous pouvez également essayer de faire livrer un autre personnage.

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Laisser couler

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Lorsque vous écrivez la première ébauche d'une scène, laissez le dialogue couler. Versez-le comme du champagne bon marché. Vous pouvez le faire briller comme Dom Pérignon plus tard en ajoutant les plus belles fraises fraîches, vous devez la mettre sur papier sur le papier. Cette technique vous permet de trouver des lignes auxquelles vous n'auriez probablement jamais pensé si vous essayiez de bien faire les choses la première fois. 

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Être un acteur d'improvisation

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Dans l'intimité de votre propre maison, improvisez une scène comme si vous étiez tous les deux des personnages dans la scène. Si les deux personnages sont en conflit, commencez un argument. Permettez une légère pause pendant que vous changez, vous donnant le temps de trouver une réponse dans la voix de chaque personnage.