Top 25 en duo de musique pop de tous les temps

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Righteous Brothers - "You Lost That Lovin 'Feelin'" (1964)

Frères justes - vous avez perdu cette sensation de amour. Courtoisie Verve

Les duos de musique sont une partie durable de la musique pop. Ils peuvent aller des artistes qui interprètent toute leur musique en tant que duos vocaux à une offre de collaborations superstar. Ce sont 25 des plus grands duos de musique pop de tous les temps dans l'ordre chronologique.

Lorsque le producteur Phil Spector a fini d'écrire "You Lost That Lovin 'Feelin'" avec les auteurs-compositeurs légendaires de Brill Build Barry Mann et Cynthia Weill, ils l'ont emmené aux Righteous Brothers. Le duo émouvant cherchait leur premier hit pop majeur, mais ils avaient des doutes. "Vous avez perdu ce ressent Lovin '" était plus long que le hit de la radio AM habituel de l'époque, et les frères justes pensaient que c'était trop lent pour les fans pop qui réclamaient une invasion britannique. La chanson est devenue un hit pop smash # 1. L'interaction vocale entre Bill Medley sur les parties basses et Bobby Hatfield sur le haut reste passionnant à ce jour.

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Simon & Garfunkel - "The Sound of Silence" (1965)

Simon et Garfunkel - Sons de silence. Avec l'aimable autorisation de Columbia

"The Sound of Silence" a presque tué la carrière de Simon & Garfunkel en duo, puis est devenu leur percée. Il a été initialement sorti dans une version folklorique complètement acoustique par la paire sur l'album de 1964 Mercredi matin 3 a.M. L'album était un échec et un public live a souvent ri de la chanson "The Sound of Silence."Cependant, au printemps 1965, la chanson a commencé à attirer la radio aérément. La nouvelle version est publiée en septembre 1965 et il a immédiatement frappé les graphiques. Début décembre, c'était un coup n ° 1.

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Sonny & Cher - "I Got You Babe" (1965)

Sonny et Cher - "Je t'ai eu bébé". Avec l'aimable autorisation ATCO

Salvatore Bono a rencontré Cherilyn Sarkasian pour la première fois en 1962 quand il avait 27 ans et elle avait 16 ans. Il travaillait comme producteur pour Phil Spector. Grâce à la connexion, Cher a commencé à chanter une sauvegarde sur les enregistrements classiques de Phil Spector. Ils ont d'abord enregistré ensemble en 1964 sous le nom de César et Cleo mais n'ont pas réussi à avoir des succès révolutionnaires. Sonny Bono a écrit "I Got You Babe" sur la relation de la paire, et cela s'est transformé en leur premier coup national allant finalement au n ° 1 et en vendant un million d'exemplaires. La paire commerciale des voix à un battement de valse et chanter le refrain à l'unisson.

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Frank Sinatra et Nancy Sinatra - "Somethin 'Stupid" (1967)

Nancy Sinatra et Frank Sinatra - "Somethin 'Stupid". Repris de courtoisie

Frank Sinatra et sa fille Nancy Sinatra étaient tous deux à Career Peaks en 1967. Ils ont chacun frappé n ° 1 sur les graphiques avec des tubes en solo en 1966. "Ces bottes de Nancy Sinatra sont faites pour Walkin '" et "Strangers in the Night" de Frank Sinatra étaient des graphiques. Frank Sinatra a découvert la chanson "Somethin 'Stupid" dans son enregistrement original du duo Carson et Gaile. Il l'a joué pour le producteur de Nancy Sinatra, Lee Hazlewood, et le couple a décidé que ce devrait être un père en duo fille. "Somethin 'Stupid" est devenu le premier et jusqu'à présent le seul père de fille pour être en tête du Billboard Hot 100. Certains étaient mal à l'aise que la chanson détaillant une relation amoureuse a été chantée par un père et une fille, mais cela n'a pas arrêté sa route vers le succès.

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Marvin Gaye et Tammi Terrell - "Ain't No Mountain High Assez" (1967)

Marvin Gaye et Tammi Terrell - "Ain't pas de montagne assez haut". Avec l'aimable autorisation de Tamla Motown

Au milieu des années 1960. La chanteuse britannique Dusty Springfield a exprimé son intérêt pour la chanson, mais les auteurs-compositeurs ont tenu pour Motown. Il est devenu le premier duo enregistré par Marvin Gaye et Tammi Terrell de Motown. Le duo romantique très apprécié a été intronisé au Temple de la renommée des Grammy Awards en 1999. Une version de couverture de la chanson de Diana Ross est devenue son premier hit solo # 1 après avoir quitté les Supremes.

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Jane Birkin et Serge Gainsbourg - "Je t'aime, Moi Non Plus" (1969)

Jane Birkin et Serge Gainsbourg - "Je t'aime… moi non plus". Courtoisie Fontana

L'auteur-compositeur-interprète français Serge Gainsbourg a d'abord écrit "Je T'aime, Moi Non Plus" en 1967 pour son actrice de alors petite amie Brigitte Bardot. La paire l'a enregistré, et quand Word est sorti, le mari de Bardot, Gunter Sachs, a appelé à sa libération. Après avoir plaidé par Brigitte Bardot, Serge Gainsbourg s'est conformé. En 1968, il a réenregistré la chanson avec une nouvelle actrice anglaise Jane Birkin. Il est sorti en 1969 et a attiré la controverse en raison de la respiration lourde de Jane Birkin sur l'enregistrement. Il est devenu le premier single n ° 1 au Royaume-Uni sous réserve d'une interdiction radio. Le distributeur américain Mercury Records a été accusé d'avoir publié un disque obscène et la chanson n'a atteint que le n ° 58 sur le Billboard Hot 100.

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Elton John et Kiki Dee - "Don't Go Breaking My Heart" (1976)

Elton John et Kiki Dee - "Ne va pas me briser le cœur". Avec l'aimable autorisation MCA

Elton John et son partenaire d'écriture de chansons Bernie Taupin ont écrit "Don't Go Breaking My Heart" sous les pseudonymes Ann Orson et Carte Blanche. Ils l'ont vu comme un hommage affectueux au style duo de Motown de Marvin Gaye et de ses partenaires Tammi Terrell et Kim Weston. Le partenaire de chant d'Elton John était Kiki Dee, le premier artiste britannique blanc signé avec Motown. Son premier single pour Motown est sorti en 1970. En 1973, elle a signé avec le label Rocket d'Elton John et a eu le hit pop international "I Got The Music in Me."La paire est une voix brisée, et" Don't Go Breaking My Heart "est devenue un smash # 1 POP passant quatre semaines au n ° 1 aux États-Unis et au Royaume-Uni où c'était le premier # 1 pour Elton John et Kiki Dee.

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Roberta Flack et Donny Hathaway - "Le plus proche I Get To You" (1978)

Roberta Flack et Donny Hathaway. Avec l'aimable autorisation de l'Atlantique

"The Closer I Get To You" n'était pas à l'origine destiné à un duo, mais il a été réécrit pour inclure des pièces pour Donny Hathaway. Malheureusement, bien que la chanson soit un classique, elle a été enregistrée lorsque Donny Hathaway souffrait de combats graves avec une dépression clinique. "The Closer I Get To You" était un hit Smash Smash # 2 et Roberta Flack a enregistré un album complet de duos en réponse. Cependant, moins d'un an après la libération de "The Closer I Get To You", Donny Hathaway s'est suicidé. Roberta Flack a donné des instructions que la chanson était à jamais dédiée à sa mémoire et que tous les profits iraient à sa famille.

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John Travolta & Olivia Newton-John - "Tu es celui que je veux" (1978)

John Travolta et Olivia Newton-John - "Tu es celui que je veux". Avec l'aimable autorisation RSO

Comme l'une des nouvelles chansons écrites pour la version film de Graisse, "Tu es celui que je veux" est sorti avant le film et est instantanément devenu un succès. Écrit et produit par l'Australien John Farrar, un collaborateur fréquent avec Olivia Newton-John, c'est un hit de danse romantique enregistré avec un clin d'œil aux rythmes des années 50. La chanson a frappé # 1 aux États-Unis au moment où le film frappait les salles. C'est l'un des célibataires les plus vendus de tous les temps au Royaume-Uni et le premier des trois simples du Graisse bande-son qui a frappé le top 3 du Billboard Hot 100.

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Barbra Streisand et Donna Summer - "No More Tears" (1979)

Barbra Streisand et Donna Summer - "Plus de larmes (assez c'est assez)". Courtoisie Casablanca

Afin d'adapter l'album concept de Barbra Streisand Humide, "No More Tears (assez c'est assez)" a été retiré et a fait réoutira certaines des paroles. Elle et Donna Summer étaient deux des plus grandes pop stars féminines du moment. Il y avait des versions légèrement différentes enregistrées et publiées en singles par les maisons de disques de chaque artiste. Cependant, les ventes ont été combinées à des fins de graphique et de certification. À la fin du règne de la discothèque de la musique pop, "No More Tears (assez c'est assez)" était le quatrième hit pop n ° 1 pour chaque chanteur. La chanson n'a jamais été interprétée en direct par la paire.

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Stevie Nicks et Tom Petty - "Stop Draggin 'My Heart Around" (1981)

Stevie Nicks et Tom Petty - "Arrêtez Draggin 'My Heart Around". Avec l'aimable autorisation moderne

Écrit par Tom Petty et son camarade de groupe Mike Campbell, "Stop Draggin 'My Heart Around" était à l'origine destiné à une chanson de Tom Petty et du Heartbreakers. Cependant, Jimmy Iovine, qui travaillait avec Tom Petty et Stevie Nicks à l'époque, a amené Stevie Nicks dans le projet. La chanson terminée est sortie sous le nom de premier single du premier album en solo de Stevie Nicks, Bella Donna, et hit # 3 sur le graphique des singles pop. Il reste l'un des duos rock les plus aimés de tous les temps.

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Queen et David Bowie - "Under Pressure" (1981)

Queen et David Bowie - "sous pression". Avec l'aimable autorisation d'Elektra

Les origines de "Under Pressure" remontent à David Bowie amené à chanter des chants pour la chanson de la reine "Cool Cat" en sessions qui entraîneraient l'album Hot Space. Queen a commencé "Under Pressure" en tant que chanson intitulée "Feel Like", mais une session de jam avec David Bowie a créé la piste finale. Vocalement, c'est un duo puissant entre Freddie Mercury et David Bowie de la Reine qui ont grimpé au n ° 1 sur le tableau des singles pop britannique tout en atteignant le top 30 aux États-Unis.

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Diana Ross et Lionel Richie - "Endless Love" (1981)

Diana Ross et Lionel Richie - "Love sans fin". Avec l'aimable autorisation de Motown

Écrit par Lionel Richie alors que sa carrière avec les Commodores se terminait, "Endless Love" est considéré par certains comme impardonnablement de manière triage et par d'autres comme un classique romantique. Les voix se font écho à travers une grande partie de la chanson.  La chanson a été utilisée comme thème du film du même nom. "Endless Love" a été un énorme succès commercial en tête du tableau pop américain pendant neuf semaines. Il a également reçu une nomination aux Oscars pour la meilleure chanson. Lionel Richie a sorti son premier album en solo éponyme l'année suivante.

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Joe Cocker et Jennifer Warnes - "Up Where We Belong" (1982)

Joe Cocker et Jennifer Warnes - "Up où nous appartenons". Île de courtoisie

Le chanteur de British Soul Joe Cocker et l'auteur-compositeur-interprète américain Jennifer Warnes peuvent sembler inhabituels suspects de partenariat dans un duo. Cependant, son style graveleux et sa voix pleine et résonnante correspondent parfaitement à ce thème romantique du film Un officier et un gentleman. Il a frappé le n ° 1 sur le graphique des singles pop et a remporté la paire un Grammy Award pour la meilleure performance pop d'un duo ou d'un groupe avec vocal. "Up Where We Belong" a également remporté le prix de l'académie de la meilleure chanson.

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Kenny Rogers et Dolly Parton - "Islands in the Stream" (1983)

Kenny Rogers et Dolly Parton - "îles dans le ruisseau". Avec l'aimable autorisation RCA

Les Bee Gees ont d'abord écrit "Islands in the Stream" pour Marvin Gaye avec un style R&B. Cependant, ils l'ont réoutillé pour l'album de Kenny Rogers Les yeux qui voient dans l'obscurité. Il a amené une autre légende de la musique country Dolly Parton, et la chanson est allée jusqu'au n ° 1 sur les graphiques contemporains pop, country et adulte. "Islands in the Stream" était le deuxième hit pop # 1 pour les deux chanteurs. Il a vendu plus de deux millions d'exemplaires physiques dans sa version originale et a vendu plus de 500 000 copies numériques à ce jour.

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Ashford et Simpson - "Solid" (1984)

Ashford et Simpson - "Solid". Courtoisie Capitole

Le duo de l'écriture de chansons Nickolas Ashford et Valerie Simpson ont eu de longues carrières fructueuses écrivant des chansons à succès pour d'autres artistes, notamment des classiques tels que "Ain't No Mountain High Assez", "Your Precious Love" et "Ain't Rien comme la vraie chose."En tant qu'artistes à part entière, ils ont sorti une série de 10 meilleurs albums à succès R&B à la fin des années 1970. La paire a écrit et enregistré la chanson "Solid" dans la célébration de leur propre relation conjugale en 1984, et il est devenu leur plus grand succès alors que les artistes d'enregistrement en tête du graphique en simple R&B. 

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Peter Gabriel et Kate Bush - "Don't Abanding" (1986)

Peter Gabriel et Kate Bush - "N'abandonnez pas". Avec l'aimable autorisation de Geffen

Peter Gabriel a écrit "Don't Abing Up" pour son album solo Donc. Il détaille la descente émotionnelle d'un homme dans le désespoir tandis qu'une femme lui offre une consolation et des encouragements à se tourner vers l'avenir. Initialement, Peter Gabriel a demandé à Dolly Parton d'être son partenaire en duo.  Quand elle a refusé, il a demandé à la star britannique Kate Bush. La chanson est devenue un top 10 pop au Royaume-Uni et au fil du temps est devenu un favori du catalogue de Peter Gabriel réenregistré par un large éventail d'autres artistes. 

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Aretha Franklin et George Michael - "Je savais que tu attendais (pour moi)" (1987)

Aretha Franklin et George Michael - "Je savais que vous attendiez (pour moi)". Avec l'aimable autorisation Arista

Le magnat de la musique Clive Davis a été l'une des forces motrices à assembler le légendaire Aretha Franklin et Wham! Le chanteur George Michael alors qu'il se lançait dans une carrière solo. Aretha Franklin était récemment revenu à la partie supérieure des charts pop avec ses tubes "Freeway of Love" et "Who's Zoom 'Who."Avec une production étincelante de Narada Michael Walden, la chanson est passée au n ° 1 sur le graphique Pop Singles et a remporté un Grammy Award de la meilleure performance vocale R&B d'un duo ou d'un groupe.

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Bill Medley et Jennifer Warnes - "(J'ai eu) le temps de ma vie" (1987)

Bill Medley et Jennifer Warnes - "(J'ai eu) le temps de ma vie". Avec l'aimable autorisation RCA

Franke Previte, chanteur principal pour le groupe pop Franke and the knockouts, était sans contrat d'enregistrement au milieu des années 1980 quand il a été invité à écrire des chansons pour le film à venir Danse sale. Le duo "(j'ai eu) le temps de ma vie" était l'une de ces chansons. Il a été choisi comme finale de danse pour le film à succès. Jennifer Warnes s'est retrouvée à remporter un autre Grammy Award après sa partie sur "Up Where We Belot" de 1982 avec Joe Cocker. Bill Medley, son partenaire en duo sur "(j'ai eu) le temps de ma vie" était la moitié des frères justes et a enregistré ses propres succès dans le pays solo plus tôt dans les années 1980. 

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Michael Jackson et Janet Jackson - "Scream" (1995)

Michael Jackson et Janet Jackson - "Scream". Avec l'aimable autorisation Epic

Le Duo frère / sœur sur "Scream" est la réponse hurlante de Michael Jackson aux attaques de la presse à tabloïds en particulier sur les accusations d'abus sexuels d'enfants. Sa sœur Janet Jackson a choisi de participer à l'enregistrement pour montrer un soutien familial. C'était leur première collaboration enregistrée depuis qu'elle a chanté la sauvegarde sur le hit de 1982 de Michael Jackson "P.Y.T. (Jolie jeune chose) "de Polar. C'était la première fois que Michael Jackson travaillait avec l'équipe de production Jimmy Jam et Terry Lewis qui ont aidé à créer de nombreux coups sûrs de Janet Jackson. "Scream" était un top 5 pop et le sujet d'un clip très célébré qui l'accompagne.

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Brandy et Monica - "The Boy Is Mine" (1998)

Brandy et Monica - "Le garçon est à moi". Avec l'aimable autorisation de l'Atlantique

Conçu comme une chanson de réponse à Michael Jackson et Paul McCartney de 1982, "The Girl is Mine", "The Boy Is Mine" dépeint un différend sur l'amour d'un homme. Les adolescents Brandy et Monica étaient tous les deux des stars du R&B en hausse, et la chanson est devenue le premier single des étudiants de deuxième année de chaque interprète. Capitalisant sur la rivalité présumée entre les chanteurs, le record a passé 13 semaines au n ° 1 aux États-Unis. "The Boy Is Mine" a remporté le Grammy Award de la meilleure performance R&B d'un duo ou d'un groupe tout en étant nominé pour le record de l'année et la meilleure chanson de R&B.

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Eminem et DiDo - "Stan" (2000)

Eminem et DiDo - "Stan". Courtoisie interscope

"Stan" reste l'une des chansons les plus dérangeantes publiées en tant que single par un artiste majeur. La chanson raconte l'histoire d'un fan d'imaginaire nommé Stan qui devient obsédé par Eminem. Le fan devient progressivement plus en colère quand il n'entend pas de réponse à ses lettres écrites à l'étoile et finalement il tue lui-même et sa petite amie enceinte. La chanteuse britannique Dido fournit un chœur de soutien obsédant et "Stan" comprend également des échantillons de son tube "merci". "Stan" a frappé n ° 1 sur le graphique des singles pop britanniques. Il a été acclamé comme un point de repère en hip hop.

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Jay-Z et Alicia Keys - "Empire State of Mind" (2009)

Jay-Z et Alicia Keys - "State of Mind Empire". Avec l'aimable autorisation de Roc Nation

"Empire State of Mind" a été écrit à l'origine par Angela Hunte et Ja'net "Jnay" Sewell-Ulepic quand ils se sentaient à l'étranger. La chanson a finalement été offerte à Jay-Z, et quand il a demandé à la paire des suggestions sur qui devrait chanter le chœur, ils ont proposé Alicia Keys. "Empire State of Mind" a été instantanément adopté comme un hymne contemporain pour New York City. Il a passé cinq semaines au n ° 1 sur le classement US Pop Singles et a remporté deux Grammy Awards pour Best Rap Song et Best Rap / Sung Collaboration. 

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Lady Gaga et Beyonce - "Téléphone" (2010)

Lady Gaga et Beyonce - "téléphone". Courtoisie interscope

Lady Gaga a initialement écrit "téléphone" pour Britney Spears, mais finalement il a été rejeté. Lady Gaga l'a ensuite enregistré comme un duo avec Beyonce. La chanson détaille les sentiments d'être étouffés par ceux qui veulent constamment vous atteindre. Au lieu de cela, le protagoniste choisit de se perdre sur la piste de danse. Le clip de l'accompagnement de Jonas Akerlund est l'un des plus célèbres de la dernière décennie. Il continue une histoire commencée dans le clip "Paparazzi" de Lady Gaga. "Téléphone" est devenu le sixième hit Pop Top 10 de Lady Gaga et a reçu une nomination aux Grammy Award pour la meilleure collaboration pop avec des voix.

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Beyonce et Jay-Z - "Drunk in Love" (2013)

Beyonce et Jay-Z - "ivre amoureux". Avec l'aimable autorisation de Columbia

"Inding in Love" semble revisiter le concept de "Crazy in Love" de Beyonce et Jay-Z de 10 ans auparavant. La paire est maintenant un couple marié, et "ivre amoureux" est une célébration sensuelle de leur relation. La chanson a reçu des distinctions critiques immédiates et a finalement atteint le n ° 2 sur le tableau pop américain. "Drunk in Love" a remporté 2 Grammy Awards pour la meilleure chanson de R&B et la meilleure performance R&B.

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