Top 7 conseils pour la peinture de paysage

Il y a quelque chose dans un paysage spectaculaire qui fait que mes doigts démangent pour capturer son essence sur toile, pour pouvoir créer une peinture de paysage qui génère la même émotion intense chez quelqu'un qui considère la peinture comme le paysage l'a fait en moi.

Ne mettez pas tout

Vous n'êtes pas obligé d'inclure tout ce que vous voyez dans le paysage que vous peignez simplement parce qu'il est là dans la vraie vie. Soyez sélectif, incluez les éléments forts qui caractérisent ce paysage particulier. Utilisez le paysage comme référence, pour vous fournir les informations dont vous avez besoin pour peindre les éléments, mais ne les suivez pas servile.

Utilise ton imagination

Si cela fait une composition de peinture plus forte, n'hésitez pas à réorganiser les éléments du paysage. Ou prendre des choses de différents paysages et les assembler dans une peinture. De toute évidence, cela ne s'applique pas si vous peignez une scène célèbre et facilement identifiable, mais la majorité des peintures de paysage ne sont pas des scènes de cartes postales, mais plutôt pour capturer l'essence d'un paysage.

Donner la préférence de premier plan

Ne peignez pas l'ensemble du paysage au même degré de détail: peignez moins de détails en arrière-plan du paysage que vous ne faites au premier plan. C'est moins important là-bas et donne plus de «autorité» à ce qui est au premier plan. La différence de détail aide également à attirer l'œil du spectateur dans l'objectif principal de la peinture du paysage.

Ce n'est pas triche pour acheter des peintures vertes

Vous ne «trichez pas» si vous achetez des peintures vertes dans un tube plutôt que de mélanger le vôtre. L'un des principaux avantages de cela est que cela signifie que vous avez toujours un accès instantané à des verts particuliers. Mais ne vous limitez pas; étendre la gamme des légumes verts «prêts à l'emploi» en y ajoutant du bleu ou du jaune.

Sachez comment mélanger les verts

Pour citer Picasso: "Ils vous vendront des milliers de verts. Veronese vert et vert émeraude et vert cadmium et toute sorte de vert que vous aimez; Mais ce vert particulier, jamais." La variété et l'intensité des légumes verts qui se produisent dans la nature sont assez géniaux. Lorsque vous mélangez un vert, utilisez le fait que le vert a un biais bleu ou jaune comme point de départ pour déterminer les proportions que vous mélangez. Mais rappelez-vous que l'ombre du vert que quelque chose est dans un paysage change en fonction de l'heure de la journée et ce qui était un vert bleuâtre ce matin pourrait bien être un vert jaunâtre ce soir.

Chaque combinaison bleue / jaune différente donnera un vert différent, plus les variations des proportions de chacun que vous mélangez. Avec la pratique, il devient instinctif de mélanger l'ombre du vert que vous recherchez. Prenez un après-midi pour vous entraîner à mélanger vos propres verts, en faisant un tableau de couleurs pour enregistrer quelles peintures vous ont donné quels résultats. De plus, le mélange d'expérience avec deux bleus et deux jaunes; et mélanger le bleu ou le jaune à un vert `` prêt à l'emploi '.

Greens muets instantanés

Mélangez un peu de noir avec divers jaunes et vous verrez qu'il produit une gamme de verts et de kakis en sourdines (ou «sales») et kakis. N'oubliez pas d'ajouter le noir au jaune, pas du jaune au noir; Vous devez mélanger seulement un peu de peinture noire pour assombrir un jaune, mais il faudra une quantité relativement grande de peinture jaune pour éclaircir un noir.

Faire une série

Ne pensez pas que parce que vous avez peint un paysage particulier une fois, vous en avez maintenant fini. Soyez comme l'impressionniste Claude Monet et peignez-le encore et encore, dans différentes lumières, saisons et humeurs. Vous ne vous ennuyez pas avec la scène, mais à la place, vous commencez à en voir plus. Par exemple, la façon dont l'ombre d'un arbre se retrouve autour de lui à travers la journée, et à quel point la lumière du soleil durs de midi est différente de celle du lever du soleil et du coucher du soleil. Pour plus d'inspiration pour peindre à nouveau la même scène, jetez un œil aux photos de l'artiste paysagiste Andy Goldsworthy d'une scène particulière prise à travers une gamme de conditions et de saisons lumineuses.