Les meilleures chansons des années 80 de l'apitoiement sur soi et de l'auto-absorption

Comme nous le dit à plusieurs reprises dans l'adaptation cinématographique américaine du roman sur le thème de Nick Hornby, Haute fidélité, La musique pop a toujours été l'une des plus grandes excuses de la vie pour se retirer dans les recoins les plus profonds de soi. Que ce soit dans le but d'atteindre tous les drames possibles à partir d'une histoire d'amour ratée ou de gonfler nos problèmes au-delà de toute ressemblance avec la réalité, l'auto-absorption à travers la musique a une histoire longue et légendaire.

Verrouillons-nous dans nos salles figuratives et nous adauons le gamin gâté manquant toute perspective en chacun de nous. Dans aucun ordre particulier, voici 10 fines chansons des années 80 qui n'ont aucun scrupule à se livrer à des valluances sans vergogne.

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Femmes violentes - "s'embrasser"

Gordon Gano (L) et Brian Ritchie de la violente Femmes sur scène en 1985. Clayton Call / Redferns / Getty Images

Laissez-le à l'éclat nerveux et frénétique des pionniers de Rock American Rock unique en son genre. Habituellement, les gémissements de musique pop peuvent être un peu prévisibles, mais ce groupe a un talent pour laisser les auditeurs complètement déséquilibrés sur ce que pourraient être ses personnages. Avec leur mélange habituel de paranoïa et de colère en bouteille, les femmes se précipitent vers un crescendo qui reflète la spirale descendante de quelqu'un qui ne menace pas seulement le suicide mais qui est sacrément prêt à suivre. Le compte à rebours classique parvient à rendre le sort apparent du leader Gordon Gano semble bien pire que celui des autres. "Tout tout!"

02 de 10

Photos en mouvement - "Et moi"

Image de couverture d'album gracieuseté d'Epic Records

En commençant par son titre parfaitement simple et universellement malheureux, cet air frappe un accord de bombe lyrique qui correspond parfaitement aux émotions écrasantes que nous ressentons lorsque nous perdons une perspective sur nos propres situations. Le seul moment brillant de la brève carrière de ce groupe australien, "What Of Me" est un socage plein de lignes mémorables, allant du refrain accrocheur et très identifiable au mouvement éventuel de la chanson vers la perspective:

Je suppose que j'ai de la chance, j'ai beaucoup souri / mais parfois je souhaite plus… que je n'ai.

Il s'agit d'une ballade de puissance de piano obsédante qui ne correspond pas tout à fait aux sons rock typiques de la nouvelle vague ou de l'arène du début des années 80, et cela traduit cette intemporalité en un classique très émouvant.

03 de 10

Gino Vannelli - "Vivre en moi"

Image de couverture d'album gracieuseté de Hip-O

Cette chanson de Soft Rock orchestrée en flamboyant est un tel coup de poing qu'il ne peut vraiment être rendu justice que par un chanteur avec quatre mains. Assimiant la perte de l'amour à une prison personnelle créée par lui-même, Vannelli a façonné un portrait qui est à la fois familier et assez risible si vous êtes observé à distance, mais si vous vous permettez d'entrer dans ce monde, vous pouvez facilement devenir trempé par un Inondation existentielle de doute de soi et confusion désespérée. Vous savez à quelle vitesse le rire peut se dissoudre en larmes.

Malgré l'équilibre dangereux et délicat qu'il établit, cette piste repose finalement sur ses avantages importants sur une mélodie permanente, affectant. Il n'y a pas grand-chose qui fait des rochers sur le chantage de l'euro de Vannelli, mais il émote certainement.

04 de 10

La police - "Je ne peux pas te perdre"

Image de couverture d'album gracieuseté d'A&M

En plus d'être l'un des célibataires les plus sous-estimés de la police, cette chanson résume parfaitement un fantasme plutôt extrême que la plupart d'entre nous ont probablement eu à un moment ou à un autre. Vous connaissez celui-là; Lorsque vous abordez votre bien-aimé dans un cadre très public afin que le monde puisse vous voir cérémonieusement en raison de la blessure et du rejet qu'il vous a causés.

Le rythme staccato de cette chanson est un mode de présentation parfait pour les paroles, "Vous serez désolé quand je serai mort, et toute cette culpabilité sera sur votre tête."Bien qu'il soit initialement apparu sur 1978 intitulé Outlandos d'Amour, Ce morceau a apprécié une rééducation de l'été 1979 qui nous donne une excuse pour la serrer sur cette liste.

05 sur 10

Rod Stewart - "Certains gars ont toute la chance"

Image de couverture d'album gracieuseté de Rhino / Warner Bros.

Présenté par une simple mélodie qui n'est rien de moins que sublime, ce classique pop des années 80 de Rod Stewart capture parfaitement la philosophie "malheur" en ce qui concerne les questions du cœur. "Seul dans une foule", après tout, ne se sent jamais aussi seul que lorsque le chagrin s'est installé et que chaque couple semble être la paire romantique la plus heureusement heureuse sur la face de la terre.

Stewart prend les événements banals de chaque jour et les imprègne d'un désir intense qui ne vient que de sources internes. Bien sûr, cela peut parfois être ringard, mais il y a quelque chose de classique et d'élégant dans cette performance.

06 de 10

Les Smiths - "Le ciel sait que je suis misérable maintenant"

Image de couverture d'album gracieuseté de Rhino / Warner Bros.

Peut-être qu'aucun groupe des années 80 ne s'adapte mieux à une esthétique angoissée verrouillée dans la chambre que les Smiths, mais la chanteuse principale Morrissey - aidée par son gémissement plaintif - met les choses au-dessus avec une livraison qui menace d'envelopper l'auditeur dans une étouffe Couverture de l'agonie intériorisée. Jetez sur ces paroles de Slacker comme "Je cherchais un emploi, puis j'ai trouvé un emploi, et Heaven sait que je suis misérable maintenant", et vous avez un potentiellement inducteur de rôti. C'est une musique alternative fascinante trempée dans une tristesse post-punk unique, qui est une description qui correspond à la musique des Smiths de toute façon. Cependant, la précision de la guitare de Johnny Marr sur cette piste est délicieusement épaisse sur l'ambiance.

07 de 10

Husker du - "trop ​​loin"

Image de couverture d'album gracieuseté de Rhino / Warner Bros.

Plus d'une offre acoustique solo Bob Mold qu'un morceau de groupe complet, cet morceau contient néanmoins un puissant punch émotionnel. Lyriquement, c'est probablement le traité le plus éloquent sur le désespoir suicidaire dans les annales de l'histoire du rock. Certes, il n'y a peut-être pas trop de de ces documents musicaux, mais considérez ces lignes: "Quand je m'assois et je pense, je souhaite que je puisse mourir ou laisser quelqu'un d'autre être heureux en mettant mon propre moi libre."Seule une retraite profonde et sombre dans le soi peut entraîner cette perspective, et les chansons de Mold pour Husker Du avaient démontré à plusieurs reprises à ce stade d'une carrière accomplie que le groupe ne craignait jamais d'aller à des profondeurs émotionnelles inexplorées.

08 de 10

L'appel - "Je ne veux pas"

Image de couverture d'album gracieuseté de Hip-O

Composé lyrique d'une longue série de phrases déclaratives concernant la façon dont la chanteuse ressent, ce qu'il veut et ne veut pas, et ce qu'il n'est tout simplement pas disposé à faire, cette chanson entraînante est une célébration du moi même Walt Whitman pourrait penser est excessif. Le sens mélodique éblouissant de Been et l'emploi équilibré de synthé et de guitare de l'appel par l'appel aident à faire de cet air bien plus qu'un exercice d'obsence de soi.

09 de 10

Glass Tiger - "Ne m'oublie pas quand je suis parti"

Image de couverture d'album gracieuseté d'EMI

En l'espace du premier verset de la gemme d'une chanson pop de ce groupe canadien, l'ambiance passe de la dévotion à la simplification de l'insolence, et ce genre de swing bipolaire est ce qu'est l'auto-absorption. Encore plus indicatif de ce type de vision du monde insulaire est le contraste lourd entre la demande sincère du narrateur pour qu'il ne soit pas-aimé de ne pas l'oublier, face à toutes les preuves qu'elle l'a déjà fait. La chanteuse rapporte essentiellement, pour emprunter à une ancienne norme, que "personne ne connaît les problèmes que j'ai vus", et ensuite il se plaint que non seulement il se réveille et que son bien-aimé n'est pas là, mais qu'elle ne s'en soucie pas non plus. La rime est libre, mais les larmes ne sont pas incluses.

10 sur 10

Culture Club - "Tu veux vraiment me blesser?"

Image de couverture d'album gracieuseté de Virgin Records

Boy George délivre un plaidoyer de chiot pitoyable inoubliable dans ce célèbre succès des années 80 de l'anglais Band Culture Club. En fin de compte, la chanson se noie dans le sentiment du journal des adolescents, mais d'une manière ou d'une autre, dans le contexte de ce morceau de musique, ce n'est même pas une insulte. La poésie du magasin Dime fonctionne réellement. Pièce A:

Dans mon cœur, le feu brûle, choisissez ma couleur, trouvez une étoile.

Pièce B:

Enveloppé dans le chagrin, les mots sont en jeton, entrent à l'intérieur et attrapent mes larmes.