Les meilleures chansons des années 80 de la police

Bien que le groupe ne sortit que trois albums studio au cours de la décennie, les superstars pop de New Wave, la police, a arboré un pourcentage impressionnant de pistes de qualité, en particulier par rapport à de nombreux contemporains des années 80 du trio qui pouvaient à peine rassembler trois airs forts sur une longueur de 10 chansons LP. En conséquence, la distillation du meilleur travail du groupe dans une liste des 10 meilleurs top 10 est plus difficile qu'elle n'a le droit d'être, étant donné la durée de vie douloureusement courte de la police. Hélas, nous ne pouvons qu'imaginer ce qui aurait pu être, mais au moins nous avons obtenu ces trois albums et l'écriture de chansons impeccables et la virtuosité instrumentale de Sting & Co.

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"Ne restez pas si près de moi"

Il s'agit sans doute du premier morceau de police classique incontestable, du stylo incommensurablement talentueux de l'auteur-compositeur primaire Sting. Comme c'est typique des compositions de cet artiste, la chanson tisse un récit incroyablement dense plein de heft littéraire et de panache. Thématiquement et atmosphérique, c'est l'équivalent de la musique pop du haut art. La connexion Nabokov est évidente mais pas fatiguée, et le travail de guitare éblouissant d'Andy Summers et de la magie percussive de la batterie de Stewart Copeland offrent autant de couches de bienvenue. C'est l'un des aliments de rock classiques les plus célèbres à venir de la police, et Airplay saturé n'a pas terminé ses effets.

02 de 10

"Cougé aux larmes"

Ceci est un air criminellement négligé des années 1980 qui brille avec plus de vigueur, passion et pur rock and roll fury que les tubes du groupe n'ont jamais indiqué. La musicalité est clairement la vitrine ici, en particulier un travail de fret brûlant de Summers. Mais si vous voulez avoir une idée de la machine de police à son meilleur, c'est un morceau qui donne vraiment un sens du groupe en tant qu'entité en direct puissante. La conscience politique de la chanson est en train de remuer même si un peu secondaire.

03 de 10

"Lorsque le monde coule, vous tirez le meilleur parti de ce qui est encore là"

Cela a toujours été le moyen facile d'étiqueter la police comme un mélange de rock, de pop et de reggae, mais la vérité est que le groupe a toujours eu sa propre vision unique de chacune de ces formes qui ont remplacé ces étiquettes. Cette grande et nerveuse chanson sur l'aliénation est un parfait exemple du style singulier que la police a introduit et presque protégé par le droit d'auteur au début des années 80. Sting crache des paroles provocantes mais souvent opaques dans un flux presque hip-hop et le groupe cuit comme aucun autre avant ou après.

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"De do do, de da da da"

Autant que son titre de non-sens semble suggérer que Sting s'est détourné de ses impulsions de composition littéraire, parfois ésotériques dans cette chanson qui célèbre les limites de la langue, il trahit ce concept avec espièglerie et délicieusement dans ce domaine, l'une de ses paroles les plus intéressantes. Comme d'habitude, les crochets sont grands et abondants, mais ce qui fait vraiment résonner la chanson est la capacité étrange de Sting à s'en tirer en décrivant les mots comme "des chèques laissés non signés des rives du chaos" dans son esprit. Seul un rang spécial de Wordsmith peut faire fonctionner ce travail.

05 sur 10

"Chaque petite chose qu'elle fait est magique"

En tant qu'auteur-compositeur, Sting a abordé le sujet des enchevêtrements romantiques sous des angles abondants mais n'a jamais perdu la fraîcheur de la perspective ou de la livraison. Cet morceau de 1981 célèbre tout ce qui est joyeux au sujet de la dévotion romantique tout en s'arrêtant juste à court de l'incursion habituelle de Sting dans les coins les plus sombres de l'obsession et du désir entaché. Malgré cela, les craintes de l'échec et de la surface de rejet et aident à porter la chanson à un autre niveau. Musicalement, la mélodie est un délice éclectique des claviers, la compréhension massive de Sting de Songcraft et de la mélodie, et la batterie distincte de Copeland.

06 de 10

"Synchronicité II"

En tant que jeune fan de la musique rock, il est presque impossible de ne pas avoir 80% des paroles de Sting vont au-dessus de votre tête. Ou du moins c'est ce que j'aime me dire de me faire sentir mieux. Mais quoi qu'il en soit, ce rocker furieux est un assaut frontal à plusieurs niveaux, dont le moindre n'est pas les paroles en couches et denses de la chanson, qui se plongent directement dans le chaos et l'inconfort de l'époque. L'impressionnant et le malaise sont évidents, mais l'explication du récit de Sting prend des efforts, comme il le fait souvent de manière délicieuse sur de nombreuses pistes de l'album à succès de 1983.

07 de 10

"Chaque bouffée que tu respires"

Quoi qu'il reste à dire sur cet air, qui doit être aussi parfait que n'importe quel règne des Beatles sur le monde de la musique? Musicalement, Sting se révèle également tout à fait un maître, toujours capable de profiter des impulsions de composition simples et complexes sans faire le moindre faux pas. Le riff de guitare merveilleux et obsédant de Summers est tout aussi important pour le succès de la chanson que les paroles, mais la structure de la pièce elle-même est une leçon fondamentale de l'écriture de chansons pop.

08 de 10

"Roi de la douleur"

Chaque chanson dont je discute apporte la douleur de la dissolution extrêmement prématurée de la police dans une toute nouvelle dimension comme s'il y avait toujours de nouvelles couches de tragédie à découvrir concernant l'existence courte et brillante du groupe. Ouais, c'est une façon assez dramatique de le dire, mais considérez ceci: le moment Sting s'est éloigné de la police, son charisme, sa passion et son éclat semblaient tomber en deux. La fusion créative de la police comme en témoigne cette chanson était aussi éphémère qu'elle est toujours transcendante.

09 de 10

"Enroulé autour de ton doigt"

L'une des plus grandes choses sur Sting en tant qu'auteur-compositeur est qu'il ne parle jamais à son public dans ses paroles. Je veux dire, il ne gâche vraiment pas dans cette chanson, faisant référence à Scylla et Charybdis dans la première ligne. Le reste de la chanson est tout aussi cérébral, mais Sting est un conteur et parolier si qualifié que ses schémas et rythmes de rimes ne semblent jamais maladroits, même lorsqu'ils doivent être en forme "Mephistopheles."Sérieusement, il y a une raison pour laquelle la police a toujours été l'une des quelques groupes à mentionner dans les conversations" plus grand bande ". Peu importe que cette chanson fonctionne carrément dans le domaine du rock doux.

10 sur 10

"Meurtre par chiffres"

Soutenu par des rythmes exotiques, cet air était un signe avant-coureur définitif de la dernière incursion en solo de Sting dans la musique du monde. C'est aussi une vitrine pour les tendances de guitare jazz éblouissantes d'Andy Summers et, bien sûr, la compétence consommée de Stewart Copeland derrière le kit de batterie. Chaque membre de la police a continué à faire beaucoup de choses dignes en tant qu'interprètes individuels, compositeurs et instrumentistes, mais ils devaient savoir que ces efforts ne se compareraient jamais à ce que le trio pourrait accomplir ensemble.