Top Bon Jovi Songs des années 80

Bien que le classique de 1986 Slipery lorsqu'il est mouillé Incontestablement représenté Bon Jovi à son apogée à la fois commercialement et artistiquement, ce groupe pop metal roots a en fait apprécié des moments sous-estimés mais forts sur ses deux premiers albums. Bien que les premières sorties du groupe ne soient pas aussi connues, certaines de leurs chansons affichent une meilleure compréhension de la mélodie du rock du cœur et de la véritable passion du rock and roll que les chansons beaucoup plus reconnues sur la très populaire de 1988 New Jersey. Pourtant, peu de groupes ont fait autant de vagues dans la musique pop et rock à la fin des années 80 que celle-ci. Voici une vision chronologique des meilleures chansons des années 80 de Bon Jovi.

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"Fuyez"

Images Paul Natkin / Getty

C'est peut-être une déclaration audacieuse de dire qu'une bande de la première reniflement de cette ampleur à un coup a peut-être été son meilleur moment, mais je ressens juste cela fortement à propos de ce grand rockeur au clavier du premier rocker de Bon Jovi en 1984 de Bon Jovi en 1984. Au moins en partie le produit de certaines des séances de démonstration antérieures de Jon Bon Jovi, la chanson avait clairement été façonnée à proximité de la perfection. Alimenté par l'excellent riff du clavier du membre du groupe de rue E Roy, le mélodie est fièrement un rock grand public prototypique: mélodique, durable et passionné. Celui-ci aurait dû lancer une célébrité immédiate pour le groupe, mais a plutôt été négligemment négligé lors de la libération initiale. Heureusement, les écoutes répétées ne déçoivent pas.

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"Elle ne me connaît pas"

Voici le dormeur de tous les dormeurs du catalogue des années 80 de Bon Jovi, une chanson précoce qui a traditionnellement reçu peu de diffusion ou d'attention. Bien sûr, une partie de la raison de l'obscurité relative de la chanson est que c'est l'une des seules chansons enregistrées par Bon Jovi qui ne se vante pas au moins un membre du groupe en tant que compositeur. La sortie du morceau en tant que single était une décision de label de disques, et le groupe a juré de le jouer en direct depuis. Pourtant, c'est une solide chanson rock traditionnelle, un joyau à mi-tempo qui joue aux forces du groupe, à savoir le style vocal en plein essor de Jon Bon Jovi (qui était particulièrement répandu pendant les premières années du groupe). La chanson du compositeur Mark Avsec a fait le tour au début des années 80, mais c'est la version définitive.

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"Dans et hors de l'amour"

Sur son deuxième album, le 1985 est intitulé 7800 Fahrenheit (La température à laquelle la roche fond, selon Jon Bon Jovi le géologue), le groupe a amplifié les trappings en métal de cheveux, peut-être pour suivre les ratts et les leppards du monde. À juste titre, la chanson utilise des effets vocaux qui suggèrent une véritable armée d'harmonies dans le chœur, et les paroles se concentrent sur les types de préoccupations de la fête des fêtes: les fêtes et les femmes et l'importance de la soirée des garçons. Pourtant, c'est un moment fort du disque, plein des qualités anthétiques convaincantes que le groupe permettait bientôt.

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"Laisse-le rock"

En tant que piste de tête de l'album Megahit 1986 de Bon Jovi, Slipery lorsqu'il est mouillé, Cet morceau a travaillé dur pour établir une nouvelle norme pour l'essence d'Arena Rock. La guitare rythmique musculaire de Richie Sambora prépare vraiment la scène pour certaines de ses pistes les plus boursouflées, et le refrain à tête vide mais animée prend la notion "anthémique" claire aux chevrons de tout stade bon Jovi jamais joué jamais joué jamais joué. C'est un début approprié pour un album classique qui ne donnait toujours aucune indication des hauteurs stratosphériques que l'album et ses nombreux singles finiraient par atteindre.

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"Tu donnes un mauvais nom à l'amour"

J'ai écrit une parodie torride à l'air de ce classique en neuvième année, mais ce n'est pas toute l'histoire de la raison pour laquelle je m'en souviens si affectueusement. Du début du premier pas au pré-choeur alléchant, la chanson est tout simplement du nirvana rock à mi-tempo, livrée cinq ans avant qu'une bande de ce même nom ne ait presque épelé la fin pour Arena Rock une fois pour toutes. Mais une chanson que Good ne peut jamais mourir, et les touches de composition habile qui aident à former le groove nifty dans les versets ont confirmé les talents montants d'un véritable groupe de rock collier bleu.

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"Vivre sur une prière"

Bien que les lacunes lyriques du groupe deviennent un peu plus évidentes sur cet air décidément plus sérieux - qui aborde les préoccupations des adultes que le groupe n'avait pas vraiment envisagé - le modèle gagnant pour Rootsy Pop Metal a été forgé à jamais à travers sa gloire passionnée. L'obsession justifiée de Jon Bon Jovi pour le rock ouvrière qui change le monde de Bruce Springsteen avait toujours été quelque peu apparente, mais l'histoire de Tommy et Gina est réputée dans l'ombre longue de la légende de la légende du Jersey, mais des chansons d'histoire plus compliquées. L'intro de la boîte de discussion de Sambora reste inoubliable.

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"Recherché mort ou vif"

Le groupe se propage et révèle un brin folky, même légèrement campagne de son son avec cette ballade acoustique lourde de guitare qui est aussi obsédante qu'elle est finalement exaltante. Pourtant, les éléments frais de la chanson ne nuisent pas au moins du son anthémique attendu et bien-aimé du groupe, car Jon Bon Jovi propose certaines de ses voix les plus convaincantes et Sambora une partie de son travail de guitare le plus animé ici. Bon Jovi lui-même explorerait plus tard les thèmes occidentaux, mais c'est le moment légendaire de gunslinger du groupe.

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"Ne dites jamais au revoir"

Peut-être que la première véritable ballade de puissance du groupe a peut-être réussi, cette chanson suggère des souvenirs de promo avant même de réaliser que le rite de passage précis reçoit en fait un traitement lyrique direct. En effet, le groupe a ralenti le rythme et l'approche instrumentale qui lilting crée un nuage nostalgique si épais que les auditeurs doivent presque le brosser devant leurs visages. Mais soyons honnêtes, ce sont probablement les dames qui entrent dans celui-ci le plus, bien que les gars le tolèrent joyeusement dans l'espoir de "perdre les clés" et que leurs compagnons féminines perdent peut-être "plus que cela" dans leurs sièges arrière après le spectacle.

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"Né pour être mon bébé"

Pour mon argent, l'album de 1988 légèrement décevant de Bon Jovi, New Jersey, est très certainement à son meilleur quand il se livre aux impulsions de roche du cœur qui ne font que faire allusion auparavant. Où "Bad Medicine" est schlocky et idiot, cette mélodie droite bénéficie de sa profondeur d'innocence sérieuse. L'influence de Springsteen demeure certainement, mais la façon unique du groupe de se développer à des chœurs transcendants en fait une écoute assez divertissante. Comme toujours, le travail rythmique de Sambora construit une fondation astucieuse, en particulier dans les versets.

10 sur 10

"Je serai là pour vous"

La sensation légèrement orientale de l'intro de guitare de cette chanson se fond parfaitement dans la brûlure lente sensuelle du verset, et cela offre une belle vitrine pour un grand chant de Bon Jovi et Sambora dans le chœur. En fait, la plupart des groupes de rock auraient beaucoup de chance d'avoir leurs chanteurs principaux à moitié aussi bons que Sambora dans un rôle de secours. Quoi qu'il en soit, le thème de la dévotion passionnée n'a peut-être jamais adapté à un groupe aussi bien que Bon Jovi, et cet air fournit une preuve supplémentaire de cette notion.