Top Eric Clapton Songs des années 80

Bien que valorisée principalement pour son son de guitare électrique distinctif en tant que guitariste principal dans plusieurs groupes légendaires ainsi que sa longue carrière en solo, la superstar britannique Eric Clapton est également un bon auteur-compositeur-interprète capable de réussir dans divers genres de Pure Blues à Blues-Rock et rock classique. Ses résultats des années 80 ont eu tendance à mettre l'accent sur l'écriture de chansons plus pop-plus pop de Clapton au lieu de son fond de blues traditionnel reconnu, qui a peut-être conduit certains à réduire son travail de l'époque comme un peu légèrement. Voici un regard chronologique sur les meilleurs airs de Clapton de cette période, qui brillent constamment comme Pop Rock des années 80 de haute qualité.

01 de 10

"Je ne peux pas le supporter"

Sur un album typique d'Eric Clapton Solo, les auditeurs pouvaient généralement s'attendre à une poignée de couvertures de blues aux côtés de quelques originaux, parfois écrits par l'artiste et parfois écrits avec ou arrachés d'autres auteurs-compositeurs. Ce schéma a largement persisté tout au long de la carrière de Clapton, mais "I Can't Stand It", de l'album de 1981, donne un crédit à Clapton lui-même à Clapton, et c'est un solide effort pop / rock. À son meilleur, le travail en solo de Clapton entre sur une groove modeste et décontractée et dépend fortement de riffs accrocheurs et de mélodies lumineuses. Peut-être qu'une grande partie des blues purs de l'artiste tombe en arrière-plan sur des airs comme celui-ci, mais ce n'est qu'une petite chose à se plaindre. Rock des années 80 agréable.

02 de 10

"J'ai un cœur rock & roll"

Ancrage de 1983 moins réussi commercial Argent et cigarettes Enregistrement, ce morceau particulier représente la capacité de Clapton à sélectionner des chansons mémorables d'autres auteurs-compositeurs. Co-écrit par Troy Seals, l'un des frères de la famille de la musique pop qui nous a si généreusement donné des duos de rock doux comme Seals & Crofts et l'Angleterre Dan et John Ford Coley, cette chanson possède un son sympathique de rock country et de rock folk qui correspond à Clapton Persona solo comme un gant. Le crochet "Je vais sur '57 Chevys" vous frappera au-dessus de la tête avec sa chaleureuse familiarité si, comme moi, vous l'avez oublié au fil des ans. C'est une musique de bonne qualité de bonne qualité sans se pencher à aucun des niveaux ringards et condescendants d'un… ahem, un artiste comme Jimmy Buffett.

03 de 10

"Homme pour toujours"

En tant que single de tête des années 1985, cette chanson marque la première fois que Clapton a vraiment sauté dans le flux populaire des années 80 de l'utilisation du synthétiseur. Il a également signalé une main de production lourde - de sa compatriote superstar anglaise Phil Collins - qui a peut-être laissé des fans puristes trahis. Après tout, l'auteur-compositeur du Texas Jerry Lynn Williams - qui fournirait un certain nombre de compositions solides à Clapton dans un proche avenir - a été mise à bord par la maison de disques de Clapton, Warner Bros., Pour stimuler l'attrait commercial de l'artiste. Pourtant, en raison d'un riff de basse / synthé grain qui se répète et, bien sûr, de la guitare astucieuse jouant de Clapton lui-même, ce morceau brille toujours. Encore mieux, les voix de Clapton sont en bonne forme ici.

04 de 10

"Elle attend"

Clapton devient carrément émouvant à ce sujet, le deuxième single de Derrière le soleil, Non pas qu'il n'ait pas montré beaucoup de capacité de cela plus tôt dans sa carrière. Pourtant, le Rock Guitar Riffing se combine favorablement ici avec des éléments de blues, d'âme et de R&B, et le résultat est un single solide des années 80 avec un large attrait public. Des nombreuses chansons que Clapton a finalement écrites sur sa relation tumultueuse avec Pattie Boyd, l'ancienne MRS. George Harrison, celui-ci reflète le mieux la nature douce-amère du début de la fin du mariage de la paire. Parfois, la douleur personnelle peut conduire à une grande musique, car les annales du rock classique nous ont appris encore et encore. Comme dans "Forever Man", Clapton en profite pour laisser sa guitare faire les pleurs.

05 sur 10

"C'est dans la façon dont vous l'utilisez"

Le riff qui sert de base à ce morceau de rock robuste régné en 1986-1987, apparaissant mémorablement comme l'accompagnement de la bande originale de la vitrine à Martin Scorsese La couleur de l'argent. Il se trouve également servir à la fois comme la piste de tête et le single d'un disque rock très profond appelé. Encore une fois, Collins aide son ami dans le département de production, mais même l'un des artistes solo les plus lisses des années 80 ne peut pas gêner la multitude de grandes compositions parsemées cet album. Co-écrite avec une autre légende, le Robbie Robertson du groupe, cette chanson évite la matité de certains efforts des étoiles.

06 de 10

"Nous déchirer"

Poursuivant avec la collaboration des étoiles et la tendance du groupe en direct qui dominerait sa carrière pour les deux prochaines années, Clapton équipe avec la puissance R&B Tina Turner sur cette piste à bascule. Tout comme avec son retour en solo de 1984, Turner ici aide à forger un mélange de bienvenue d'âme, de pop et de rock de guitare authentique, et Clapton est plus qu'heureux de l'obliger avec un duo fougueux et, bien sûr, de nombreux solos inventifs actifs et inventifs. Bien que cet air ne soit pas loin des meilleurs exemples de fusion musicale de Clapton, il reste néanmoins un effort terriblement fort. Co-écriture avec le claviériste Greg Phillinganes, la chanson bénéficie de la cohérence des cohortes de Clapton à cette époque, et encore une fois le rock grand public est le bénéficiaire.

07 de 10

"Tu me manques"

En termes d'être un artisan d'écriture pop, Clapton a vraiment atteint son apogée Août, Collaborant non seulement avec Collins et Robertson, mais aussi avec le bassiste Nathan East et Phillinganes pour forger une pop / rock merveilleusement accessible. Encore mieux, Clapton a prouvé qu'il pouvait combiner de manière transparente son style de guitare de plomb brûlant avec des cornes et une production chargée de clavier des années 80. Cette piste a tout simplement tout, sauf peut-être l'approbation des fans de Blues Purist de Clapton. Malgré tout, il ne semble pas particulièrement soucieux que cette chanson ne brille pas avec le talent de l'écriture de chansons, le brillant professionnel et l'âme authentique en même temps à la fois. Mais alors Clapton a toujours été un vrai professionnel, surtout parce qu'il a refusé de s'en tenir à un seul genre.

08 de 10

"Courir"

En parlant d'influence pure et simple de musique de soul, Clapton prend une composition de Lamont Dozier ici et la transforme en tournée de force présentant non seulement sa guitare jouant mais aussi ses voix sous-estimées. Ce morceau tire le meilleur parti d'un grand groove, utilisant des cornes et des voix joyeuses pour définir l'atmosphère. Malgré la présence de claviers, de saxophone et de la main de production évidente de Collins, cela fonctionne comme un excellent exemple du meilleur de ce que la pop / rock traditionnelle des années 80 avait à offrir. Le chœur de tueur seul peut suffire à cimenter celui-ci comme un véritable classique:

Quelque chose à l'intérieur de moi continue de me dire de courir (courir) / ce que va me faire (faire pour moi)?

Même ainsi, les ingrédients premium ne s'arrêtent en aucun cas. Super trucs intemporels.

09 de 10

"Prétendre"

Jerry Lynn Williams est revenu en tant que contributeur majeur de l'écriture de chansons pour la fin de Clapton, la sortie du blues rock quelque peu revivaliste. Sorti début novembre de la même année et a donc fait la majeure partie de son impact en termes de réussite en singles en 1990, c'était un album historique immédiatement populaire de 1989 qui a assez bien réservé la décennie de Clapton. En raison de ce problème de chevauchement de décennie, je ne sélectionnerai que deux pistes d'un album très profond à Spotlight ici. Cela dit, "faire semblant" est terriblement difficile à faire passer, fonctionnant si bien comme un entraînement de guitare pour Clapton et également en train de s'adapter au style vocal et artistique de l'artiste de cette période. Clapton prouve ici que la sélection des chansons par un artiste peut être aussi importante que les prouesses de l'écriture de chansons.

10 sur 10

"Courir sur la foi"

Compagnon a certainement produit des singles à succès plus gros que ce morceau de dormeur, mais je ne suis pas sûr qu'il présente une meilleure chanson globale que celle-ci. Pleindrement bluesy dans son approche et très dépendant d'un style de guitare arpeggé de Clapton pendant les versets, cet air n'a pas été publié en tant que single pour une raison folle. Pourtant, cela rend peut-être son inclusion sur cette liste d'autant plus légitime, car nous n'avons aucun doute qu'il a servi de piste d'album favori pour les acheteurs impatients de l'album. Williams n'est peut-être pas connu par son nom pour les nombreuses grandes chansons qu'il a prêtées au fil des ans à divers artistes pop / rock, mais il devrait certainement l'être.