Top Ozzy Osbourne Songs des années 80

La renaissance des années 80 d'Ozzy Osbourne après son tir de 1979 des pionniers du heavy metal Black Sabbath a été la première de plusieurs reprises dans lesquelles le chanteur a enduré et a surmonté des difficultés pour poursuivre son succès. À partir de la décennie avec quelques albums révolutionnaires mettant en vedette le virtuose de la guitare Randy Rhoads, Osbourne a résisté à la perte de son ami et collaborateur pour devenir l'une des plus grandes stars du rock dure de la décennie. Ces chansons offrent un fort aperçu de ce qui a donné à Osbourne sa puissance de séjour et sa base de fans fidèles, affichant clairement la forte oreille mélodique du chanteur et un choix averti de musiciens de soutien.

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"Je ne sais pas"

Sur cette piste de tête Blizzard d'Ozz Record, l'ancien leader de Black Sabbath place ses voix familières et Keening dans une toute autre lumière. Surtout à partir de la lueur indéniable des solos boursouflés de Rhoads et du riffing rythmique et influent, mais aussi à cause d'un objectif lyrique plus sondent et moins théâtral qu'il ne l'avait jamais montré auparavant, le travail d'Osbourne ici a vraiment changé le chemin du métal pour les années 80. Cet morceau célèbre une ère nouvellement commerciale mais percutante pour Hard Rock, et la collaboration de l'écriture de chansons entre Osbourne, Rhoads et Bass Bob Daisley offre une véritable qualité, en particulier pour un genre qui atteindrait bientôt un niveau maximum de licenciement critique.

02 de 10

"Train fou"

Eh bien, j'ai retenu aussi longtemps que je le pouvais en incluant cette piste bien usée sur ma liste, mais je savais que la tentative était probablement futile. Le riff unique de Rhoads qui ancre la chanson - même s'il est fait à mort dans le département de familiarité presque aussi mal que "fumer sur l'eau" ou "soleil de votre amour" - est tout simplement trop fluide et évidemment qualifié pour ignorer. La chanson signature la plus célèbre d'Osbourne a enregistré d'énormes quantités de kilométrage au fil des ans, des événements sportifs à des dizaines de rétrospectives du hard rock aux guitaristes de rock en herbe de la plupart des quartiers qui essaient d'obtenir ce qui sera probablement leur seul goût de guitare Wizardry. Une super chanson peut surmonter le problème unique d'être surestimé, mais ce n'est pas une mince affaire quand cela se produit.

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"Au revoir à la romance"

Cette piste se progresse comme une bizarrerie merveilleusement formée, une ballade qui ne tombe jamais dans les pièges malheureux de nombreuses offres de ballades de puissance de l'époque. D'une part, les voix mélancoliques et plaidantes d'Osbourne montent parfaitement avec le ton organique de Melancholy gardé si attentivement dans les souches arpeggées de la guitare de Rhoads et de la performance délibérée et délibérée de la section rythmique de Daisley et Drummer Lee Kerslake. Pourtant, Ozzy lui-même pourrait être très satisfait de la vérité indéniable que cette composition canalise mieux les Beatles que de nombreux groupes plus directement liés à ces légendes. En fin de compte, c'est une déclaration de polyvalence plutôt féroce d'un artiste et peut-être même d'une personne qui a été sous-estimée pendant une grande partie de sa vie.

04 de 10

"Solution de suicide"

Bien que probablement connu pour le procès controversé de 1985 déposé par les parents d'une victime de suicide qui l'a blâmé pour avoir conduit à la mort de leur fils, cette chanson fournit un mélange complexe d'exploitation sensationnelle avec un véritable angle de prédication concernant l'abus d'alcool. Oui, Ozzy se lâche avec son rire maléfique / fou juste après avoir livré des lignes sobres comme "Où se cacher, le suicide est la seule issue de sortie. Tu ne sais pas de quoi il s'agit vraiment?". Peut-être que cela pourrait sembler un peu déroutant pour un auditeur déjà aux prises avec des démons personnels, mais c'est certainement loin d'une suggestion de prendre la vie. Quoi qu'il en soit, la discussion de cette question a tendance à nuire à la puissance thématique et musicale d'un morceau de métal fin et matraque.

05 sur 10

"M. Crowley "

Bien que cette chanson trahit certainement l'intérêt persistant d'Ozzy ou peut-être même la fixation avec des questions liées à l'occulte, elle ne devient probablement jamais suffisante en tant qu'exploration assez sérieuse de l'héritage d'Aleister Crowley, un célèbre occultiste britannique et aimant pour la controverse au début du 20e siècle. En d'autres termes, la comparaison entre Osbourne et Crowley en tant que figures culturelles peut révéler autant d'informations qu'elle en profite des stéréotypes. La piste se trouve également être une belle représentation de l'oreille mélodique distincte d'Osbourne ainsi que la capacité inébranlable de son groupe à présenter des riffs et des rythmes inquiétants. Ce n'est pas de la musique moelleuse sur les chatons adorables, mais qu'attendent les gens du sujet du heavy metal de toute façon?

06 de 10

"Sur la montagne"

J'ai entendu beaucoup d'éloges pour un autre morceau de premier plan sur le deuxième album d'Osbourne, "Flying High Again", pour lequel je n'arrive pas à développer beaucoup d'enthousiasme à un niveau personnel. Peut-être que je suis dans une minorité qui considère cette chanson comme légèrement sans inspiration et au mieux sans synchronisation avec le reste de l'album, mais pour me défendre, j'ai choisi un classique mineur audacieux et négligé. En fin de compte, il s'agit d'un portrait habile non seulement de la polyvalence évidente de Rhoads, mais de la compétence accomplie d'une grande section de rythme pour mélanger les arrêts et les départs, les signatures obscures et d'autres fioritures complexes instrumentales. J'ai toujours été fasciné par le genre de musique qui résiste aux étiquettes conventionnelles et embrasse librement les risques d'être musicalement.

07 de 10

"Journal d'un fou"

Il est impossible de parler de l'ère des Rhoads d'Osbourne sans parler des talents abondants du guitariste qui s'étendaient de compositions néo-classiques complexes aux riffs matraques aux solos précis et agiles. Ceci, la chanson-titre de l'effort en solo de deuxième année d'Osbourne, affiche le talent instrumental de Rhoads de manière qui avait été presque inconnu dans Hard Rock. La carrière trop de pont du guitariste avait sa légende amplifiée par une mort précoce et évitable, mais même sans ce développement dramatique, cet air serait tout aussi impressionnant pour son solennité et son sentiment de presse. La voix d'Ozzy n'est pas non plus en reste ici, mais cette épopée aura toujours des rhoads en son cœur.

08 de 10

"Aboyer à la lune"

Malgré la perte de rhoads et une route circuit vers son prochain album original (Collection de couvertures de sabbat noire de 1982 Parler du diable aurait pu être un véritable disjoncteur), Osbourne est devenu aussi populaire que jamais avec la chanson-titre de son effort de 1983, juste à temps pour l'élégant clip vidéo pour trouver un public élargi sur MTV. Avec Jake E. Lee à la guitare, cette chanson arbore un son métal des années 80 beaucoup plus standard, mais sa familiarité semble réconfortante et accessible. Ozzy lui-même canalise son son vocal de sabbat mieux qu'il ne l'avait encore réussi jusqu'à présent au cours de sa carrière en solo, un choix qui fonctionne étonnamment bien avec la production pop utilisée ici. Il y a un vrai génie gothique ici, pas souvent à égaler par les nombreux imitateurs d'Osbourne.

09 de 10

"Une balle dans l'obscurité"

Un fort consensus existe parmi les critiques et les fans d'Osbourne que la production du chanteur était sur le déclin Le péché ultime, Mais je n'ai jamais remarqué de signes de déclin quand j'écoute cet air. Le travail de guitare de Lee n'est peut-être jamais aussi complexe que Rhoads, mais le style de riffing croquant de l'ancien dépasse de loin la compétence et trouve parfois sa propre brillance. Les détracteurs peuvent trouver cette piste beaucoup trop courante, en particulier en termes de son approche lyrique non gothique et relativement grave. Mais pour acquérir une véritable compréhension d'Osbourne en tant qu'artiste, il est important de noter que même "paranoïde" et "Iron Man" sont des chansons pop punchy dépendant de mélodies accrocheuses si primitives. C'est vraiment l'une des meilleures chansons rock traditionnelles de toute la décennie, je me disputerais.

10 sur 10

"Briser toutes les règles"

De nombreux fans ont vu les années 1988 Pas de repos pour les méchants Comme retour à la forme pour Osbourne après quelques années capricieuses. L'écriture de chansons sur ce disque semble en effet un peu plus animée et cohérente que peut-être n'importe quel disque réalisé sans Rhoads en tant que collaborateur, mais une grande partie de cette opinion généralement plus élevée a probablement quelque chose à voir avec le style lourd et l'image intimidante du nouveau guitariste Zakk Wylde. Ce mec aurait dû être un lutteur professionnel, même si j'imagine qu'il aurait pu avoir trop de B.S. détecteur pour parcourir ce cheminement de carrière sans infliger une véritable douleur. Quoi qu'il en soit, ni cette chanson ni l'album sur lequel il semble se rapprocher de la première phase de la carrière en solo d'Ozzy, mais il n'y avait pas beaucoup de hard rock de la fin des années 80 pour le surpasser.