Top Violent Femmes Songs des années 80

Avant les femmes violentes, peu de fans de musique rock avaient eu l'occasion de voir à quel point ils utilisent des instruments acoustiques et une approche dépouillée pouvait transmettre l'urgence et l'émotion brute. Après l'émergence du groupe culte bien-aimé, personne n'a même essayé d'imiter le génie légendaire post-punk / collège du groupe, sachant peut-être qu'une telle réponse serait futile étant donné l'originalité exposée. Voici un aperçu chronologique des meilleures explorations des femmes en lambeaux, non censurés et généralement sans égal d'angoisse et de confusion, qui ont fortement influencé l'éclatement de la musique alternative à venir.

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"Blister au soleil"

Images Ron Wolfson / WireImage / Getty

Bien que l'on puisse dire que cette chanson est devenue un peu surestimée et surexploitée au fil des ans (y compris certaines incursions déconcertantes dans la publicité télévisée), son éclat contagieux et nerveux ne peut tout simplement pas être refusé. En tant que piste d'ouverture sur les débuts éponymes de 1983 des Femmes violents, cet morceau a présenté le célèbre minimalisme du groupe mais aussi son sens incontrôlable d'urgence et d'immédiateté. Très peu de chansons des années 80 ou de toute autre époque arborent autant de extraits sonores intensément reconnaissables que l'on trouve ici, du riff d'ouverture de la guitare acoustique au battement de tambour à double canon en le suivant immédiatement après. La section chuchotée vers la fin est également un moment fort, et finalement le package total est une cristallisation de l'étreinte du groupe du chaos acoustique du groupe.

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"S'embrasser"

Image de couverture d'album gracieuseté de Sire

Peut-être le meilleur (sinon le plus célèbre) des hymnes légendaires d'angoisse des femmes violents, cette chanson a également gravé des paroles inoubliables dans le Panthéon des années 80, en particulier cette pépite, parfaitement délivrée par le leader Gordon Gano: "J'espère Vous savez… que cela va baisser sur votre dossier permanent.Contrairement à "Blister in the Sun", cet air concerne quelque chose de très spécifique et facilement compris par le public cible du groupe, et malheureusement, le miroir de la réalité a transformé le concept en quelque chose de plus sombre à une époque d'intimidation concentrée. Avec l'arrivée des femmes, l'aliénation n'était plus seulement pour les geeks. Pourtant, la foule populaire ne pourrait jamais incarner pleinement ce genre de souffrance sérieuse.

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"Ajoutez-le"

De la Sainte Trinité des airs de signature du groupe, celle-ci génère généralement le plus d'attention, probablement principalement en raison de sa tension sexuelle épaisse qui s'accumule à une utilisation répétée de la blasphème cardinal connu affectueusement comme la puissante bombe F F. Mais il se passe tellement plus ici que le simple brisé des tabous de langue sur enregistrement. Pour une chose - Musicalement parlant - le trio de Gano à la guitare, Brian Ritchie à la basse et Victor DeLorenzo à la batterie se frayent absolument un chemin à travers un entraînement rythmique très mémorable et puissant. Mais en plus, la section centrale moins célèbre de la chanson semble prédire les événements de type Columbine avec une ambiance très affectante et effrayante. Encore une fois, les femmes voient simultanément en détail le futur ainsi que le passé.

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"C'est parti papa parti"

Où ailleurs dans le spectre autrement large et varié de la musique des années 80, un arrangement de musique xylophone pourrait être trouvé que dans le catalogue des femmes violentes? En fait, combien d'entre nous ont même vu un xylophone en personne depuis l'école primaire? Quoi qu'il en soit, rien de tout cela n'a d'importance face au sens sans limite de ce grand groupe américain. Derrière toute cette Majesté Loopy, bien sûr, se cache une autre des paroles profondément coupes de Gano, cette époque de nature très personnelle. La "belle fille, j'adore la robe, le sourire du lycée, oh oui" l'ouverture transmet parfaitement la dualité et la confusion de l'éveil sexuel, en particulier à la lumière des flashs occasionnels et étrangement puritains de la culture américaine.

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"Donnez la voiture"

Dans cette chanson, lorsque le narrateur de Gano fait appel à son père pour les privilèges automobiles, ce n'est pas à des fins de joie sans cervelle. C'est incroyable à quel point cela et vraiment chacune des chansons des femmes à un certain niveau ressemble à un débit funéraire. Le sentiment de pressentiment et de danger est toujours palpable, et la perte de contrôle ou même la vie et les membres se sent constamment au coin de la rue. Gano prouve également qu'il n'a pas vraiment à verbaliser les blasphèmes et les tabous pour qu'ils soient totalement apparentes, et souvent tout aussi mordant. Le désespoir dans la déclaration de Gano selon laquelle il "n'a pas grand-chose à vivre pour" explique autant qu'une confession.

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"Bon sentiment"

Voici l'une des rares chansons des femmes qui reconnaît réellement quelque chose de positif, même si cela fait simplement pour mettre en lumière la nature éphémère du bonheur dans la vision du monde typique de Gano. Plus que cela, la chanson oblige l'auditeur à apprécier dans une mesure appropriée la nature unique, déchirante et déchirante du timbre vocal de Gano. Pour Gano, il s'agit rarement de prouesses de pitch ou techniques, mais la richesse de son baryton couplé à l'émotion qu'il transmet dans des tons plus élevés n'a tout simplement pas de pair dans la musique des années 80. Seul un chanteur aussi unique peut-être que Rufus Wainwright fait écho à la merveilleuse étrangeté du travail de Gano ici.

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"Country Death Song"

Image de couverture d'album gracieuseté de Rhino / Slash Records

Bien que cela puisse sembler être un départ du modèle établi sur le premier album des femmes, cette chanson devrait en fait ne pas surprise. Après tout, son histoire obsédante et choquante de meurtre familial opère dans le même univers sombre et gothique qui a alimenté les hymnes angoissés sur le premier opus du groupe Femmes violentes. Je veux dire, les narrateurs de "Gimme the Car" ou "Add It Up" sont constamment à quelques centimètres de la folie et commettant le meurtre, donc le voyage à la finalité de cet air n'était pas long pour Gano. De plus, musicalement, ce n'est pas du tout le pays, mais le folk-punk acoustique avec un banjo, une femme classique se déplace vers son cœur.

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"Jésus marchant sur l'eau"

D'une manière délicieusement tordue, la première lueur pure et simple des femmes ici sert en quelque sorte un accompagnement parfait ou même une pièce complémentaire pour "Country Death Song."Gano a clairement toujours eu un conflit sous-jacent entre son éducation religieuse stricte et l'angoisse et la frustration sexuelle qui stimulent sa sortie de composition, il est donc intéressant et surprenant de constater que cette chanson ne s'égare jamais en territoire sombre et perturbé et se présente plutôt comme un relativement relativement simple - s'il est résolument décalé - célébration de l'amour du Christ. Néanmoins, le shuffle Hillbilly de la piste est à la fois convaincant et troublant dans son intensité.

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"Je l'ai tenue dans mes bras"

Image de couverture d'album gracieuseté de Warner Bros./ Wea

Après le bref départ du terrain sacré de 1984, Gano & Co. J'ai retrouvé leur chemin vers le pays de la confusion sexuelle assez facilement lors de leur sortie de 1986, The Blind menant le nu. Complet avec des cornes et une attaque rock and roll entraînante, cette chanson présente Gano sous une forme généralement désemparée, rappelant une rencontre sexuelle ambiguë qui peut ou non se produire dans la façon dont il se rapporte. Il n'y a pas tout à fait le sentiment de danger ici car il y a dans certains des efforts antérieurs du groupe, car une rumination plus mature mais toujours troublée prend le dessus. Néanmoins, ce morceau est un effort de femme violent singulier et mémorable.