Types de texture musicale

Le tissu n'est qu'un des nombreux matériaux que nous décrivons comme ayant une texture. Il peut être épais ou mince, brillant ou terne, rugueux ou lisse. Nous utilisons également le mot texture d'une manière similaire lorsque nous décrivons la combinaison particulière de tempo, de mélodie et d'harmonie dans un morceau de musique. Une composition peut être décrite comme «dense», ce qui signifie qu'elle comprend plusieurs couches d'instruments, ou «mince», ce qui signifie qu'elle se distingue par une seule couche, que ce soit une voix ou un accompagnement instrumental. Découvrez comment la texture est utilisée dans une composition et comment ces couches sont liées:

Monophonique

Ces types de compositions se distinguent par l'utilisation d'une seule ligne mélodique. Un exemple de ceci est la plaine ou la plainte, une forme de musique d'église médiévale qui implique de chanter. Plavanche n'utilise aucun accompagnement instrumental. Au lieu de cela, il utilise des mots chantés. C'était vers l'an 600 que le pape Gregory le Grand (également connu sous le nom de pape Gregory 1) voulait compiler tous les différents types de chants en une seule collection. Cette compilation serait plus tard connue sous le nom de chant grégorien.

Un compositeur bien connu de chansons monophoniques médiévales était le moine français du XIIIe siècle Moniot d'Arras, dont les thèmes étaient à la fois pastoraux et religieux.

Hétérophonique

Cette texture est mieux décrite comme une forme de monophonie, dans laquelle une mélodie de base est jouée ou chantée par deux parties ou plus simultanément dans un rythme ou un tempo différent. L'hétérophonie est caractéristique de nombreuses formes de musique non occidentale, comme la musique Gamelan de l'Indonésie ou du Gagaku japonais.

Polyphonique

Cette texture musicale fait référence à l'utilisation de deux lignes mélodiques ou plus, qui sont distinctes les unes des autres. La Chanson française, une chanson polyphonique qui était à l'origine pour deux à quatre voix, est un exemple. La polyphonie a commencé lorsque les chanteurs ont commencé à improviser avec des mélodies parallèles, en mettant l'accent sur la quatrième. C à f) et cinquième (ex. C à g) intervalles. Cela a marqué le début de la polyphonie, dans laquelle plusieurs lignes musicales ont été combinées. Alors que les chanteurs continuaient d'expérimenter les mélodies, la polyphonie est devenue plus élaborée et complexe. Perotinus Magister (également appelé Perotin le Grand) serait l'un des premiers compositeurs à utiliser la polyphonie dans ses compositions, qu'il a écrite à la fin des années 1200. Le compositeur du XIVe siècle Guillaume de Machaut a également composé des pièces polyphoniques.

Biphonique

Cette texture contient deux lignes distinctes, la baisse du maintien d'une hauteur ou d'un ton constant (souvent décrit comme un son de bourdonnement), avec l'autre ligne créant une mélodie plus élaborée au-dessus. Dans la musique classique, cette texture est une caractéristique des tons de pédale de Bach. La texture biphonique se trouve également dans les compositions musicales pop contemporaines comme "I Feel Love" de Donna Summer ".

Homophonique

Ce type de texture fait référence à une mélodie principale accompagnée de accords. Pendant la période baroque, la musique est devenue homophonique, ce qui signifie qu'elle était basée sur une mélodie avec un support harmonique provenant d'un clavier. Les compositeurs de clavier modernes dont les œuvres ont une texture homophonique incluent le compositeur espagnol Isaac Albéniz et le "King of Ragtime", Scott Joplin. L'homophonie est également évidente lorsque les musiciens chantent tout en s'accompagnant à la guitare. Une grande partie de la musique jazz, pop et rock d'aujourd'hui, par exemple, est homophonique.