Utilisation de la couleur locale, perçue et picturale

La couleur que nous voyons réellement dépend de la lumière - la qualité de la lumière, l'angle de lumière et la lumière réfléchie. La lumière crée des ombres, des reflets et des changements de couleurs subtiles sur les objets, leur donnant la complexité et la richesse évidentes dans le monde réel. C'est couleur perçue. Distinct de cela est la couleur que l'expérience et nos cerveaux nous disent que l'objet est, non influencé par la lumière. Il est basé sur une idée préconçue de la couleur d'une chose. Par exemple, nous savons que les citrons sont jaunes; Les oranges sont orange; Les pommes sont rouges. C'est couleur locale.

Le but du peintre, cependant, est de voir au-delà des notions préconçues de couleur. Comme l'a dit le peintre post-impressionniste Paul Gauguin (1848-1903): "C'est l'œil de l'ignorance qui attribue une couleur fixe et immuable à chaque objet."

Couleur locale

En peinture, la couleur locale est la couleur naturelle d'un objet en plein jour, sans l'influence de la lumière réfléchie des couleurs adjacentes. Ainsi, les bananes sont jaunes; Les pommes sont rouges; Les feuilles sont vertes; Les citrons sont jaunes; Le ciel par une journée claire est bleu; Les troncs d'arbres sont bruns ou gris. La couleur locale est l'approche la plus élémentaire à large brosse de la couleur perceptuelle et c'est la façon dont les enfants apprennent d'abord à voir et à identifier les couleurs et les objets. Il intègre l'effet de la constance des couleurs, dans laquelle nos cerveaux reconnaissent la vraie couleur d'un objet malgré différentes conditions d'éclairage. Cela nous aide à simplifier et à donner un sens à notre environnement.

Cependant, si tout n'existait que de couleur locale, le monde aurait l'air plat et contre nature car il n'aurait pas les lumières et les dars qui suggèrent la trois dimensionnalité du monde réel. Mais si nous remarquions constamment chaque petite nuance de valeur et de changement de couleur dans le monde réel, les stimuli visuels seraient écrasants. Par conséquent, nous considérons la couleur locale comme un moyen utile de simplifier, modifier et décrire rapidement notre environnement.

Cela est également vrai dans la peinture. Tout comme la couleur locale nous aide à simplifier et à décrire notre environnement, c'est aussi un bon point de départ lors de la peinture. Commencez à peindre en bloquant et en nommant la couleur locale des plus grandes formes du sujet de la peinture. Dans le processus en 3 parties pour peindre cet auteur de S'appuyant sur le côté droit du cerveau (Acheter sur Amazon), Betty Edwards, décrit dans son livre, Couleur: un cours pour maîtriser l'art de mélanger les couleurs (Acheter sur Amazon), elle appelle cette étape "la première passe."Elle explique qu'en couvrant complètement la toile blanche ou le papier avec la couleur locale, vous éliminez l'effet du contraste simultané provoqué par la surface blanche brillante, vous permettant de voir les couleurs principales et jette le fondement important du reste du reste des peinture.(1) Cette approche fonctionne pour tout sujet, y compris le paysage, le portrait et la peinture de la vie morte.

De nombreuses peintures célèbres ont utilisé la couleur locale, comme dans le peintre néerlandais du XVIIe siècle Johannes Vermeer, La laitière. Il y a peu de changement de couleur des vêtements de la laitière, peintes dans un fil de plomb lumineux et ultramarine, autre que de légers changements tonaux pour suggérer une trois dimensionnalité. Vermeer était plus un peintre tonal, qui est presque une extension du dessin et de l'ombrage. Les peintures tonales peuvent créer l'illusion de la réalité et de la luminosité, de manière exquise, tout comme les peintures de Vermeer, mais n'ont pas la gamme de couleurs que les peintures utilisent plus.  

Couleur perçue

Après avoir bloqué la couleur locale, il est temps pour "The Second Pass", en utilisant le terme d'Edwards, dans le processus de peinture en trois parties - pour revenir et peindre la couleur perçue. La couleur perçue se compose des changements subtils de teinte affectés par la couleur de la lumière et par les couleurs qui l'entourent, y compris l'effet du contraste simultané entre deux couleurs adjacentes, et les réflexions des couleurs ambiantes jetées sur votre sujet. 

Si vous êtes à l'extérieur ou à travailler sous la lumière naturelle, les couleurs seront également affectées par la saison, les conditions météorologiques, l'heure de la journée et votre distance du sujet. Vous pouvez être surpris par les teintes de couleurs qui fonctionnent réellement ensemble pour créer l'illusion de la réalité. La plupart des peintres aériens de Plein peignent des couleurs perçues, essayant de capturer la combinaison unique de lumière et d'atmosphère qui donne aux couleurs leur teinte particulière un jour spécifique, à un certain moment et emplacement.

Isolateur

Un isolateur de couleur est une grande aide pour vous aider à peindre ce que vous voyez. C'est un outil de base qui isole une couleur de son environnement et des couleurs adjacentes, ce qui vous permet de percevoir et d'identifier la couleur que vous voyez réelle. 

L'artiste ViewCatcher (acheter sur Amazon) est un outil très utile en plastique gris robuste et neutre, qui vous aide à déterminer comment encadrer votre composition et a une petite ouverture ronde qui vous permet d'isoler les couleurs dans votre sujet afin que vous puissiez voir le vraie couleur et sa valeur sans la distraction de son environnement. En fermant un œil et en regardant la couleur que vous essayez d'identifier à travers le trou, vous pouvez voir plus clairement ce que la couleur est réellement en l'isolement de son contexte.

Vous pouvez également créer votre propre isolateur de couleur en utilisant un punch à un seul trou pour mettre un trou dans un morceau de carton épais ou un tapis. Vous voulez choisir blanc, gris neutre ou noir. Vous pouvez également créer un isolateur qui a les trois valeurs différentes - blanc, gris moyen et noir - afin que vous puissiez comparer la couleur que vous isolez à sa valeur la plus proche. Pour ce faire, vous pouvez diviser un morceau de cartouche ou de carton de tapis de 4 "x 6" en trois sections différentes 4 "x 2" chacune, peignant un blanc, un gris et un noir. Ensuite, en utilisant un punch à un seul trou, mettez un trou dans les extrémités de chaque valeur différente. Vous pouvez également utiliser une vieille carte de crédit de 3 "x 5" pour cela. 

Alternativement, vous pouvez aller au magasin de peinture et obtenir des cartes d'échantillons de peinture à l'échelle grise, telles que celles de Sherwin Williams, et, en utilisant un punch de papier à un trou, mettez un trou dans chaque couleur dans l'échantillon pour créer un dispositif de visualisation tout au long d'un gamme de valeurs.

Grâce à ce processus d'isolement des couleurs, vous commencerez à voir que ce que vous auriez pu supposer était une couleur, basée sur une notion préconçue de sa couleur, est en fait beaucoup plus complexe et intéressante, avec des teintes que vous n'auriez peut-être jamais imaginées. 

Lors de la peinture représentativement, n'oubliez pas de peindre ce que vous voyez, plutôt que ce que vous pensez voir. De cette façon, vous allez au-delà de la couleur locale à la couleur perçue, rendant vos couleurs plus visuellement complexes et vos peintures plus riches. 

Couleur picturale

Même lorsque vous obtenez la bonne couleur perçue, cependant, ce n'est peut-être pas la bonne couleur pour la peinture. C'est ce qui rend la peinture vraiment intéressante. Parce qu'en fin de compte, c'est la peinture finie qui vous concerne le plus, pas votre sujet. Lorsque vous pensez que vous avez vu et assorti correctement les couleurs, il est temps de prendre du recul et d'évaluer la couleur picturale. Ceci est la troisième passe du processus de peinture en trois parties. Sont les couleurs en harmonie les unes avec les autres? Renforcent-ils l'intention et le point focal de votre peinture? Les valeurs sont-elles correctes? 

La couleur est relative à la lumière, le temps, le lieu, l'atmosphère et le contexte. L'éclat des couleurs à l'extérieur se traduira par des pigments différemment, et les peintures effectuées sous la lumière extérieure peuvent nécessiter un ajustement lorsqu'ils sont amenés à l'intérieur.

En raison de la nature physique différente de la peinture, de la lumière et de l'air, il peut être difficile avec la peinture de paysage pour transmettre l'effet de l'éclat de la lumière ou du drame du lieu en reproduisant fidèlement les couleurs que l'on voit dans le paysage. Vous devrez peut-être un peu régler les couleurs et les valeurs pour capturer efficacement l'émotion ou la vérité de la sensation d'un lieu, comme le peintre l'a fait dans l'image indiquée ci-dessus. Ceci est la dernière étape de voir et d'utiliser la couleur pour exprimer non seulement ce que vous voyez, mais aussi votre vision personnelle.

Sources

Albala, Mitchell, Peinture de paysage, concepts et techniques essentiels pour la pratique de la plein air et du studio, Publications Watson-Guptill, 2009

Edwards, Betty, Couleur: un cours pour maîtriser l'art de mélanger les couleurs, Penguin Group, New York, 2004, P. 120

Sarbach, Susan, Capturer la lumière et la couleur rayonnantes dans l'huile et le pastel, North Light Books, 2007