Orchestre d'émotion d'activité d'échauffement

Les échauffements vocaux sont routinières pour les moulages et les cours de théâtre. Ils aident à concentrer les acteurs, à les faire travailler ensemble et à accorder à leurs voix une certaine attention avant les répétitions et les performances.

"Emotion Orchestra" est idéal pour des groupes de 8 à 20 artistes ou étudiants. L'âge n'a pas trop d'importance; Cependant, les jeunes artistes ont vraiment besoin de faire attention à l'exercice dramatique pour être efficace.

Comment ça fonctionne

Une personne (le directeur dramatique ou le chef de groupe ou enseignant en classe) est le "chef d'orchestre."

Les artistes s'assoient ou se tiennent en rangées ou en petits groupes, comme s'ils étaient des musiciens dans un orchestre. Au lieu d'avoir une section de chaîne ou une section en laiton, cependant, le conducteur créera "des sections d'émotion."

Par exemple:

• Deux artistes sont désignés comme la "section de tristesse"
• Trois artistes comprennent la "section Joy"
• Deux autres constituent la "section de peur"
• Une personne peut être la "section de culpabilité"
• Un autre artiste peut être la "section confuse"
• Et la liste des émotions pourrait continuer!

Directions

Expliquez aux participants que chaque fois que le chef d'orchestre pointe ou fait des gestes à une section particulière, les artistes feront des bruits qui communiquent leur émotion désignée. Encouragez les participants à éviter d'utiliser des mots et à trouver à la place des sons qui transmettent leur sentiment donné. Fournir cet exemple: "Si votre groupe a l'émotion" ennuyée ", vous pourriez faire du son" HMPH!" 

Attribuez les participants à de petits groupes et donnez à chaque groupe une émotion. Donnez à tout le monde un peu de planification afin que tous les membres du groupe soient d'accord sur les sons et les bruits qu'ils feront. (Remarque: bien que les voix soient les principaux «instruments», l'utilisation des applaudissements et d'autres sons de percussion corporelle est définitivement autorisé.)

Une fois que tous les groupes sont prêts, expliquez que lorsque vous, à mesure que le conducteur, levez la main, cela signifie que le volume devrait augmenter. Les mains basses signifient une diminution du volume. Et tout comme le maestro d'une symphonie, le chef d'orchestre de l'orchestre émotionnel apportera des sections en une à la fois et les décolorera ou utilisera un geste de main fermé pour indiquer qu'une section devrait cesser de faire du bruit. Tout cela nécessite que les participants regardent de près et coopèrent avec le chef d'orchestre.

Conduire l'orchestre d'émotion

Avant de commencer, assurez-vous que tous vos "musiciens" sont complètement silencieux et concentrés sur vous. Réchauffez-les en pointant une section à la fois, puis en ajoutez un autre et un autre, finalement en construisant à une frénésie culminante si vous le souhaitez. Apportez votre pièce à sa fin en disparaissant une section à la fois et en vous terminant par les sons d'une seule émotion.

Soulignez que chaque musicien de l'orchestre doit être certain de prêter attention au chef d'orche. Cet accord pour respecter les directions du conducteur est ce qui fait de tous les orchestres - même ce genre - travail.

En tant que chef d'orchestre, vous voudrez peut-être expérimenter avec un battement établi et amener vos musiciens émotionnels à livrer leurs sons tout en gardant le rythme. Vous pouvez également avoir une section garder un rythme régulier et d'autres sections effectuent des sons rythmiques qui fonctionnent en plus de ce rythme.

Variations sur le thème

Paysage sonore. Quels sons entendez-vous dans une ville? Demandez aux participants de trouver une liste de sons comme des klaxons klaxonnant, fermeture des portes du métro, bruits de construction, rush des pas, freins hurlants, etc. puis attribuer un son de la ville par section et conduire un orchestre de paysage sonore de la ville de la même manière que décrit ci-dessus pour l'émotion orchestre.

Autres paysages sonores ou idées d'orchestre. Le pays ou une zone rurale, une nuit d'été, la plage, les montagnes, un parc d'attractions, une école, un mariage, etc.

Objectifs de l'activité

Les «orchestres» décrits ci-dessus donnent aux participants une pratique de travailler ensemble de manière productive, de suivre les instructions, de suivre un leader et de réchauffer leur voix. Après chaque "performance", il est amusant de discuter de l'effet des combinaisons créatives des sons sur les participants et les auditeurs.