Que fait un artiste visuel?

Autrement dit, un artiste crée des arts tels que des peintures, des sculptures, des vidéos et des films, des œuvres sonores, des dessins, des œuvres imprimées, des installations et d'autres formes.

Les œuvres peuvent être constituées de photos encadrées, d'installations de pièce élaborées ou de pièces de performance à exposer, expérimentées et / ou vendues. Les œuvres peuvent être éphémères comme la fumée ou la vapeur.

Les œuvres peuvent être exposées à l'extérieur en tant qu'art public ou à l'intérieur dans les galeries d'art, les musées, les expositions biennales, les foires d'art et dans des endroits alternatifs.

Les résidences d'artistes offrent certains types d'équipements à utiliser des artistes, comme le Frans Masereel en Belgique qui propose des studios spécialement équipés pour les gravures.

Quelques artistes réussiront un énorme succès comme Picasso et Andy Warhol, mais il est plus courant en moyenne que les artistes doivent enseigner ou faire d'autres types de travail pour aider à compléter leurs revenus, en particulier lorsqu'ils commencent pour la première fois leur carrière.

Tâches et responsabilités des artistes visuels

Un artiste visuel peut travailler pour eux-mêmes et avoir un horaire varié chaque jour. Ou, ils peuvent être employés par une entreprise d'arts graphiques, une entreprise de jeux ou un studio qui produit des dessins animés, entre autres, et a un calendrier et une charge de travail plus prévisibles. Les tâches peuvent inclure:

• Utilisation d'un programme informatique pour concevoir, créer et modifier des illustrations
• Création de croquis et de modèles de leur travail
• Créer de l'art à partir de n'importe quoi ou de rien. Les artistes conceptuels et de performance peuvent simplement utiliser leur corps pour créer un travail.
• Utiliser des matériaux et des équipements coûteux pour travailler, bien que certains artistes puissent utiliser des articles recyclés ou trouvés gratuits.
• Utilisation de divers matériaux tels que l'acier soudé, le bois sculpté, l'imagerie numérique, l'huile sur toile, les dessins sur papier, les installations d'objets trouvés. Certains artistes fabriquent de l'art à partir de vapeur d'eau ou de pollen d'abeille. La liste des équipements n'est limitée que par l'imagination de l'artiste.

Alors que la carrière d'un artiste commence à prendre de l'élan, l'artiste peut recevoir des commissions pour faire de nouvelles œuvres d'art ou vendre régulièrement via un concessionnaire d'art ou le propre studio de l'artiste.

Salaire d'artiste visuel

Un salaire d'artiste visuel varie en fonction du niveau d'expérience, de l'emplacement géographique et d'autres facteurs.

• Salaire annuel médian: plus de 101 400 $ (25 $.42 / heure)
• Top 10% Salaire annuel: plus de 48 960 $ (16 $.93 / heure)
• Bottom 10% Salaire annuel: plus de 22 020 $ (12 $.4 / heure)

Source: u.S. Bureau of Labor Statistics, 2017

De nombreux artistes sont des travailleurs indépendants et les bénéfices des artistes indépendants peuvent varier considérablement. Certains artistes facturent des prix très bas pendant qu'ils acquièrent de l'expérience et construisent un public pour leurs œuvres. Les artistes qui deviennent plus bien établis atteignent un point où ils peuvent facturer plus d'argent pour leur travail et gagner plus que des artistes salariés.

Éducation, formation et certification

Un artiste peut commencer dans l'enfance comme Picasso ou plus tard dans la vie comme grand-mère Moïse. Pour être un artiste, vous pouvez être entièrement autodidacte, apprenti sous un maître artiste ou fréquenter une université ou une école d'art.

• Éducation: Bien qu'il ne soit pas nécessaire, un diplôme universitaire offre certains avantages, y compris une méthode d'enseignement formelle qui couvre beaucoup plus en termes de techniques d'art, d'histoire et d'autres informations qu'un individu pourrait apprendre par eux-mêmes. Un diplôme améliore également les perspectives d'emploi.
• Portefeuille: L'éducation donne aux artistes une chance de remplir leur portefeuille, qui tient une collection de l'œuvre de l'artiste à partir de divers cours et projets. L'œuvre de leur portefeuille sert à démontrer leur style et leur gamme de capacités. Les portefeuilles sont cruciaux parce que c'est ce que les directeurs artistiques, les clients et les autres regardent lorsqu'ils décident d'embaucher un artiste ou d'acheter leur travail. De nombreux artistes choisissent également de publier leur portefeuille en ligne afin qu'ils puissent avoir des acheteurs et des clients potentiels consulter facilement leur travail sur Internet.

Compétences et compétences en artiste visuel

Les individus qui choisissent cette profession gagneront un avantage s'ils possèdent certaines compétences générales ou des qualités personnelles telles que les suivantes:

• Capacité artistique: Les artistes créent des œuvres d'art et d'autres objets qui ont un attrait visuel ou provoquent certaines émotions.
• Compétences professionnelles: Les artistes doivent promouvoir leur art et eux-mêmes pour acquérir une réputation et augmenter les ventes de leur art. Les artistes analysent le marché de leur artisanat ou de leurs illustrations afin qu'ils puissent mieux comprendre le type d'art potentiel que les clients pourraient souhaiter. Développer une présence en ligne est devenu une partie importante des ventes pour de nombreux artistes.
• La créativité: Les artistes doivent être capables d'imaginer et de développer de nouvelles idées originales pour leurs projets de travail.
• Client-service et compétences interpersonnelles: Les artistes, en particulier ceux qui vendent leur propre travail, doivent bien fonctionner avec les clients existants et les acheteurs potentiels. Les artistes doivent également interagir avec de nombreux types de personnes, y compris les collègues ou les autres artistes, les propriétaires de galeries et le public.

Perspectives de travail

Selon le u.S. Bureau of Labor Statistics, les perspectives de l'artisanat et des beaux artistes au cours de la prochaine décennie par rapport aux autres professions et industries sont bonnes, bien que cela dépend beaucoup de l'état de l'économie et de la question de savoir si les gens ont envie de dépenser leur argent sur un article discrétionnaire comme art. Dans les ralentissements économiques, les ventes d'art ont tendance à souffrir et ils font beaucoup mieux en bonne période économique.

L'emploi devrait augmenter d'environ 6% au cours des dix prochaines années, ce qui est une croissance légèrement plus lente que la moyenne pour toutes les professions entre 2016 et 2026. Ce taux de croissance se compare à la croissance prévue de 7% pour toutes les professions.

Environnement de travail

Certains artistes peuvent avoir besoin d'énormes studios avec un grand personnel de production et des équipements lourds tels que l'équipement de soudage, les grues, les fours en verre, les fours et plus encore, tandis que d'autres artistes peuvent simplement avoir besoin d'un petit bureau pour travailler dans.

Horaire de travail

La plupart des artisans et des beaux artistes travaillent à temps plein, bien que les horaires de travail à temps partiel et variables soient également courants. En plus de poursuivre leur travail en tant qu'artiste, beaucoup occupent un autre emploi car il peut être difficile de compter uniquement sur les revenus gagnés en vendant des peintures ou d'autres œuvres d'art. Pendant les périodes chargées, les artistes peuvent travailler de longues heures pour respecter les délais.

Comment obtenir le travail

APPLIQUER

Regardez des ressources de recherche d'emploi comme en effet.com, monstre.com, et Glassdoor.com pour les postes disponibles. Vous pouvez également visiter les sites Web d'entreprises individuelles qui embauchent des artistes, tels que Disney, Nickelodeon ou des sociétés de jeux vidéo, pour postuler en ligne aux offres d'emploi existantes.

La persistance paie

Le rejet est une grande partie d'être un artiste, alors continuez. Demandez des subventions et des résidences d'artistes. Continuez à contacter les galeries pour montrer votre travail. Continuez à réseautage et à établir des connexions. Maximisez vos opportunités et continuez à faire de l'art.

 Comparaison des emplois similaires

Les personnes intéressées à devenir un artiste visuel considèrent également les cheminements de carrière suivants, répertoriés avec leurs salaires annuels médians:

• Directeur artistique: 92 780 $
• Graphisques: 50 370 $
• Artistes et animateurs multimédias: 72,520 $

Source: u.S. Bureau of Labor Statistics, 2017