Que fait un acteur?

Les acteurs interprètent des artistes qui représentent des personnages sur scène et dans des émissions de télévision, des publicités, des films et des émissions dans des parcs d'attractions. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un terme et de femmes à terme spécifiques au sexe dans cette profession est appelé "acteurs" - le mot "acteur" est souvent utilisé lorsqu'il parle d'un homme tandis que "l'actrice" est utilisée pour décrire une femme.

Devoirs et responsabilités des acteurs

Ce travail nécessite généralement la capacité de faire le travail suivant:

• Lire les scripts
• Répéter les scènes
• Exposer de larges gammes d'émotions sur le signal
• Improviser
• Mémoriser les lignes
• Personnages de recherche
• Suivre les indications
• Audition

Les acteurs sont des artistes, mais l'art est composé de nombreuses compétences plus petites qui peuvent être apprises et pratiquées. Comme de nombreux métiers, la préparation est une grande partie du succès. Pour vraiment incarner un rôle et convaincre un agent de casting qu'ils ont raison pour le rôle, les acteurs doivent étudier les personnages qu'ils espèrent représenter. C'est plus que simplement lire le script et mémoriser des lignes. Il s'agit de comprendre ce qui motive un personnage et pourquoi un personnage se comporte d'une certaine manière.

Cette préparation et les performances qui en résultent dans les auditions ne sont qu'une partie du travail. Les acteurs doivent également travailler avec un agent pour trouver les bons rôles et opportunités. Et lorsque les acteurs décrochent enfin un emploi, ils ont besoin des compétences pour pouvoir collaborer efficacement avec d'autres acteurs, le directeur et d'autres membres de l'équipage.

Salaire de l'acteur

Le paiement des acteurs varie considérablement, et le nombre d'heures d'un seul travail pourrait entraîner peut varier encore plus. Certains emplois paient à peine plus que le salaire minimum, tandis que d'autres fournissent beaucoup plus que cela. Les meilleurs acteurs du film et de la télévision peuvent faire des millions, mais ils sont l'exception à la règle.

• Paye horaire médian: 17 $.54 / heure
• Top 10% horaire: salaire: 61 $.74 / heure
• 10% de salaire horaire: inférieur: 9 $.05 / heure

Source: U.S. Bureau of Labor Statistics, 2018

Éducation, formation et certification

Les acteurs ont généralement besoin d'une sorte d'éducation formelle, que ce soit un diplôme en théâtre ou en théâtre ou des cours d'acteur réguliers. La formation dans d'autres domaines relative à la performance est également bénéfique.

• Éducation: La formation formelle ne signifie pas nécessairement le collège. Un baccalauréat en théâtre ou en théâtre est une option, mais des cours d'acteur ou de cinéma dans un collège communautaire, le conservatoire d'acteur de théâtre ou l'école de cinéma est également une bonne option pour certains acteurs.
• Entraînement: En plus d'acquérir une expérience d'acteur, il est avantageux pour les acteurs d'être formés à des compétences qui peuvent être utiles. Ceux-ci peuvent inclure du chant ou d'autres formation vocale, des cours de danse, des arts martiaux et bien plus encore. Avoir les bonnes compétences, c'est ce qui fait parfois des acteurs dans la porte pour une audition.

Compétences et compétences des acteurs

Le jeu est à la fois une compétence et un art, et être bon dans ce domaine nécessite des compétences générales qui peuvent aider à faire en sorte que les performances semblent aussi réelles que possible.

• Écoute active: Les acteurs doivent être en mesure de répondre à d'autres acteurs dans l'instant, tandis que dans le caractère. Ils ont également besoin de répondre à ce qu'un réalisateur veut.
• Communication verbale: Le jeu implique la collaboration, et cela signifie parfois transmettre à d'autres détails sur une scène ou une performance. D'un point de vue pratique, les acteurs doivent également être en mesure d'énoncer clairement afin que d'autres acteurs et membres du public puissent les entendre et les comprendre clairement.
• La créativité: Les écrivains pourraient avoir une idée de ce que devrait être un personnage, mais les acteurs doivent lui donner vie. Pour trouver ce qui motive un personnage, les acteurs doivent parfois proposer une trame de fond, ne serait-ce que pour leur propre avantage.
• Mémorisation: Les acteurs doivent être capables de mémoriser les lignes.
• Persistance: Il s'agit d'un domaine compétitif, et les acteurs doivent auditionner et faire face à plusieurs reprises avec le rejet.

Perspectives de travail

Les emplois pour les acteurs devraient croître à 12% pour la décennie se terminant en 2026, selon le U.S. Bureau des statistiques du travail. C'est nettement meilleur que la croissance de 7% prévue pour toutes les professions. Cela ne signifie pas que les emplois seront faciles à obtenir. Bien que davantage d'emplois puissent être disponibles, les auditions pour les rôles disponibles sont toujours farouchement compétitives.

Les acteurs du cinéma devraient voir une bien meilleure croissance que les acteurs de théâtre. Alors que les nouveaux services de streaming augmentent le nombre de films et de spectacles directs, de nombreux théâtres locaux ont encore du mal à rester financé.

Environnement de travail

Les environnements de travail peuvent varier considérablement. Travailler sur scène est différent de travailler devant une caméra, et les acteurs travaillant devant une caméra peuvent être dans un studio ou sur place par temps extrême. Certains acteurs peuvent travailler dans d'autres environnements, tels que les parcs à thème ou d'autres attractions à thème qui incluent des personnages. Les acteurs doivent être en mesure de collaborer efficacement avec d'autres acteurs, réalisateurs et divers membres d'un tournage ou d'une production.

Horaire de travail

Les acteurs ne travaillent qu'à plein temps que s'ils ont un rôle régulier dans une émission de télévision ou font partie d'une production scénique de longue date. Même alors, le travail à temps plein n'est que temporaire. Lorsqu'ils travaillent, les horaires des acteurs peuvent être imprévisibles selon les horaires de prise de vue. De longues journées sont courantes, et il n'est pas rare que les films et les émissions de télévision tournent à toutes les heures en fonction des besoins d'une scène.

Comment obtenir le travail

TRAVAIL

Même le plus petit rôle dans une production de théâtre communautaire est mieux que de s'asseoir à la maison par téléphone.

ÊTRE PERSISTANT

Attendez-vous à de nombreuses refus. Apprenez d'eux, mais ne vous attardez pas dessus.

Comparaison des emplois similaires

Les personnes intéressées à agir pourraient également considérer l'un des cheminements de carrière suivants, répertoriés avec des salaires annuels médians:

• Annonceur: 31 990 $
• Éditeur de films et de vidéo: 58 990 $
• Producteur ou réalisateur: 71 680 $

Source: U.S. Bureau of Labor Statistics, 2018