Qu'est-ce que l'âme de la Nouvelle-Orléans?

Ce n'est que récemment l'attention accordée aux frères de l'âme des années 60 comme Stax-Volt, Deep Soul et Southern Soul, le genre connu maintenant sous le nom de L'âme de la Nouvelle-Orléans est en réalité un hybride étrange seulement un peu semblable au style ciblable généralement associé à la musique soul. Pionnier en grande partie par l'auteur-compositeur-interprète du chanteur-interprète Allen Toussaint vers 1960, la Nouvelle-Orléans Soul était une super-aire de piano construite autour du style Boogie-Woogie popularisé dans la ville du croissant d'après-guerre.

Contrairement à R&B antérieure, cependant, ce genre a utilisé des structures pop et rythmes et rythmes solides qui sont fortement influencés par la "deuxième ligne" et "Parade" bat commun à la ville. La forte influence des Caraïbes de la région, ainsi que la mode musicale latine du début des années 60, ont également incité les musiciens à la Nouvelle-Orléans à inclure des battements et des rythmes plus exotiques. En règle générale, peu de guitares étaient présentes; Les chansons de la Nouvelle-Orléans Soul étaient motivées par le piano et le sax (parfois des sections de klaxon fabriquées entièrement ou en grande partie de saxophones), et présentaient souvent des paroles sans fioritures, des rythmes midtempo fat L'influence de la chorale de soutien toujours présente d'Atlantic, bien que plus simple et plus grincheuse.

Bien que le genre ait produit environ deux douzaines de coups nationaux, son impact était d'abord largement régional; Peut-être qu'aucune autre scène musicale des années 60 ne contient tant de joyaux non reconnus qui ne sont jamais sortis de la ville. Pourtant, l'influence de l'âme de la Nouvelle-Orléans est difficile à sous-estimer. Il a été cité par les musiciens de Memphis comme ingrédient clé dans le développement de la marque d'âme de cette ville. Les aficionados de Mod et Northern Soul citent également le style comme principal; Les groupes d'invasion britanniques couvraient régulièrement les obscurités du genre. Et vers 1965, Toussaint a déménagé dans une version plus dure et plus lente du genre, essentiellement à moyen-entre la naissance du funk.

Aussi connu sous le nom: Âme du sud

Exemples de "l'âme de la Nouvelle-Orléans"

• "Belle-mère", Ernie K-Doe: La formule classique arrive pour de vrai: à l'origine une sorte de blues de saut beaucoup plus rapide, ce quasi-novelty triste a été ralenti à une vitesse de battement de parade, permettant au piano et aux tambours de respirer.
• "Il pleut", Irma Thomas: Les ballades de l'âme de la Nouvelle-Orléans ne sont pas plus tristes ou plus réelles que celles de la "Reine de la Nouvelle-Orléans" - ses productions avec Allen Toussaint étaient aussi élégantes qu'elles étaient déchirantes.
• "Ya Ya", Lee Dorsey: Dorsey avait un style inhabituel et lisping et un vrai talent pour trouver l'humour dans le blues; Son halètement angoissé dans l'intro est inestimable. Comme beaucoup de chansons de l'âme de la Nouvelle-Orléans, le groove se répète à proximité.
• "J'aime ça comme ça," Chris Kenner: Un grand succès parmi les Britanniques pour une raison quelconque, cette invitation à une soirée sauvage a été colorée dans sa description d'un club mythique qui avait peu de règles ("La dernière fois que je suis tombé, ils ont perdu mes chaussures").
• "Barefootin '", Robert Parker: Une danse qui est moins une danse qu'un état d'esprit (ou un pied), ce smash avait une sensation de staxe proto et une influence de blues plus forte que d'habitude.
• "Fortune Teller", Benny Spellman: La manière pleine d'esprit de Toussaint avec une chanson était évidente à ce sujet, l'autre morceau bien connu du Basso Profundo qui a fourni le crochet sur "la belle-mère" ("Lipstick Traces" étant l'autre). Le plus latin de l'âme de la Nouvelle-Orléans frappe et un numéro très populaire avec les mods - le qui a fait une couverture précoce.
• "Ooh Pao Pah Doo (PTS. 1 & 2), "Jessie Hill: L'OMS a également couvert ce numéro de non-sens dans leur tout premier concert pris sur le film, et cela montre à quel point cette chanson a rempli la piste de danse. Bien que les mots soient si obliques qu'ils sont dénués de sens.
• "Toutes ces choses", Art Neville: Le frère d'Aaron dans les Nevilles n'a eu qu'un grand succès, mais c'était un vrai ventre, comme on dit, une ballade tendre si sensible qu'elle était presque effrayante ("quand tu avais dix minutes de retard, j'ai commencé à pleurer").
• "Je sais," Barbara George: Barbara n'a eu qu'un seul succès, à l'échelle nationale et locale, mais c'était suffisamment difficile d'attirer l'attention de Sam Cooke, qui l'a glissé dans la liste des demandes de sa propre "fête."
• "Il y a quelque chose dans votre esprit (pts. 1 & 2), "Bobby Marchan: Une ballade de meurtre pour mettre fin à toutes les ballades de meurtre, jetant une lumière sur le penchant inconfortable de la ville pour la violence domestique. Tu veux du drame? Restez, vous obtiendrez un drame.