Quel est le genre musical de la chanson d'art?

La chanson d'art est un genre de musique vocale laïque avec des racines qui peuvent être retracées au Moyen Âge. Dans l'Angleterre de Shakespeare, par exemple, la poésie et la musique de la Renaissance anglaise ont été amenées dans les madrigals et autres formes musicales par des compositeurs élisabéthains tels que John Dowland.

La chanson d'art est devenue particulièrement populaire à l'époque romantique de l'Europe du XIXe siècle et est en conséquence, l'art est souvent considéré comme un genre de musique romantique. Art Song Recital est l'un des genres musicaux les plus rigidement formalisés, dans lesquels un chanteur unique, élégamment habillé et formellement formé, interprète une collection de chansons connexes accompagnées d'un pianiste.

Caractéristiques

Les chansons d'art sont caractérisées par:

• Une pièce courte pour la voix solo;
• Des versets bien écrits qui peuvent être à travers (c'est-à-dire chaque strophe du poème sont chantés à une mélodie différente) ou strophique (dans laquelle toutes les strophes du poème sont chantées à la même musique);
• L'accompagnement d'un pianiste utilisant des techniques virtuoses;
• Haute qualité artistique et littéraire; et
• Une section finale jouée par le piano, appelé un postlude.

Un groupe de chansons d'art tous connectés par une seule idée musicale s'appelle A Song Cycle (Liederkreis ou Liederzyklus en allemand). Des exemples de cycles de chansons incluent "Cypress Trees" par Antonin Dvorak et "Les Nuits d'Été" par Hector Berlioz.

Racines médiévales: chanson d'art allemande

La chanson d'art allemande est connue en allemand comme Menti, ou Éménager sous sa forme plurielle. Les premiers lisses étaient monophoniques, en utilisant une seule ligne mélodique, et les manuscrits les plus anciens que nous ayons sont datés des 12e et XIIIe siècles. Au 14ème siècle, des lies-chansons polyphoniques avec deux autres lignes mélodiques sont préférées, un style qui a atteint sa plus grande popularité au milieu du XVIIIe siècle. Lieder peut également être accompagné d'un ensemble de chambre ou d'un orchestre complet.

À partir du XVe siècle, une tradition de prendre une chanson d'art polyphonique et de retravailler est apparue. Ces changements pourraient être extrêmement légers, comme lorsqu'un extrait de voix ténor peut être inséré dans une nouvelle composition, un peu comme l'échantillonnage moderne. Mais les compositeurs ont également créé de nouvelles compositions substantielles à partir d'anciennes, empruntant des mélodies et des structures d'anciens favoris pour innover dans de nouvelles formes qui sont tombées dans les domaines sacrés et laïques.

Revival romantique

Après le XVIe siècle, la popularité de Lieder a diminué, jusqu'à son renouveau au cours du 19e siècle. Des œuvres de poètes notables comme Goethe ont été mis en musique par des compositeurs tout aussi notables tels que Johannes Brahms, qui ont écrit environ 300 œuvres en solo. Les autres compositeurs de Lieder actifs comprenaient Franz Schubert qui a composé 650 Lieder (comme "Death and the Maiden", "Gretchen at the Spinning Wheel," Little Heath Rose "," The Erlkönig "et" The Trout ") et plusieurs cycles de chansons (I.e. "Winterreise"). Robert Schumann a composé 160 chansons et cinq cycles de chansons, et Hugo Wolf a écrit environ 300 chansons, dont beaucoup ont été publiées après sa mort.

Sources:

• MECONI H. 1994. Remantisations de la chanson d'art: un aperçu. Journal de la Royal Musical Association 119 (1): 1-42.
• Neher E. 2011. The Art Song Recital in Review. La revue Hudson 64 (2): 325-330.
• Whitner moi. 1957. La chanson d'art moderne en anglais. Professeur de musique américaine 6 (4): 2-23.