Votre guide des meilleurs célibataires R&B de 1976

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Votre guide des meilleurs célibataires R&B de 1976

Michael Ochs Archives / Getty Images

L'année du bicentenaire américain était une célébration de tout ce qui a rendu l'Amérique grande, donc il était logique que la première grande forme d'art musical original du pays, Jazz, prenne un si grand rôle. C'était généralement assez subtil, une infiltration de l'âme-jazz des années 60 en R&B moderne lisse, mais les coups d'âme de 1976 avaient une ambiance bleue et une sensation d'improvisation définie. Même la discothèque était du jazz! Voici les plus grands succès R&B de 1976, à l'exclusion, comme toujours, ceux qui ont déjà fait ma liste pop 10 du Top 10!

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"Abandonnez le funk (déchirez le toit du meunier)," Parlement

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Funk était plus qu'un simple groove pour George Clinton: un vrai respect hippie, bien que racialement conscient avec un sens de l'humour, il a nommé un album funkadelic précoce Libérez votre esprit… et votre cul suivra, Mais au moment où la décennie a frappé le point médian, la musique était le message, et son chemin en deux étapes vers l'illumination a été effectivement inversé. Cette chanson de signature, comme toutes les chansons de signature, perdure comme l'empreinte sonore sonore de ses artistes, son scan rétinien: une série de chants gloussants et imbriqués rebondissant au hasard d'une gigantesque ligne de basse caoutchoute, de cornes de fête et d'une gueule de basse fracas synthé. Et, bien sûr, le crochet, comme toujours l'invitation à l'utopie musicale de Clinton - "Vous avez un vrai type de chose qui se déroule, se répercute / il y a beaucoup de rythme."

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"Cette mascarade", George Benson

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Le guitariste le plus populaire du jazz de la fin des années 70 a fait ses os tôt alors que le gars de go-to de Miles Davis sur une série d'enregistrements une décennie plus tôt, mais il est en fait entré dans le courant dominant juste avant l'essai de Miles, avec une version vraiment épique de Jefferson Airplane "Rabbit blanc" qui a prouvé qu'il pouvait maîtriser n'importe quel genre. So when R&B got slicker in the late '70s, he stepped right into that opening, first with an instrumental that practically invented the "smooth jazz" movement ("Breezin'") and then with this Grammy-winning take on Leon Russell's classic ballad. Il s'avère que les prouesses vocales de Benson - combinant le haut de gamme de Stevie Wonder avec Billy Stewart - était presque un match pour son travail de guitare, et il est devenu l'incarnation de R&B alors qu'il entrait dans sa phase classique finale.

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"Dazz"

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Voici comment vous mélangez les genres et le faites coller. Ancrer un backbeat roche? "Dazz, Dazz, Disco Jazz", comme l'explique le crochet. Avec un travail de saxos en flèche et non un mais un chœur de falsettos plongeant de temps en temps pour souligner le groove de la fête - "Eh bien, bien!"- C'était le hit Crossover Marvin Gaye aurait dû trouver: un point de croix stylistique similaire à son" Got to Abanding It Up ", il coupe néanmoins une tranche beaucoup plus épaisse du funk. Ou, pour paraphraser une autre icône noire de l'époque, elle flotte comme un papillon mais pique comme une abeille. Brick marquerait un crossover de plus avec une réécriture basée sur des organes appelée "Dusic", qui a mélangé la discothèque avec… la musique?

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"Misty Blue", Dorothy Moore

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Malaco enregistre à Jackson, MS était le dernier refuge de blues dans un paysage de l'âme de plus en plus jazzy et funky, mais ils ont toujours réussi à en faire entrer un dans la conscience pop: "MR" de Jean Knight "". Big Stuff, "Groove Me" du King Floyd, puis cette ballade pleurant, qui fait mal d'une manière non entendue depuis qu'Irma Thomas a régné avec les classiques de l'âme de la Nouvelle-Orléans comme "Il pleut."Mais l'original a été en fait conçu depuis cette époque comme un emploi personnalisé pour Brenda Lee. Eddy Arnold et Joe Simon l'ont tous deux poignardé quand elle a refusé, mais s'il y avait jamais une chanson qui avait besoin d'une touche de femme, c'était celle-ci. L'émerveillement de la chanson de torche à une prise à une prise de Dorothy l'a si bien cloué qu'il a sauvé l'étiquette en difficulté.

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"Love Hangover", Diana Ross

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Mlle Ross est restée au-dessus des charts pop après avoir quitté les Supremes derrière, ce qui figurait, mais sa prise déjà tenue sur la scène R&B glissait; Elle semblait se diriger vers Vegas au moment où Disco a roulé, ou du moins Hollywood. Autrement dit, jusqu'à ce que cette épopée apparaisse sur son radar, une ballade sexy et soyeuse qui a changé de vitesse au milieu et est devenue un remplissage de dancefloor tout aussi soyeux. La 5e dimension, une autre relique des années 60 avec de graves problèmes de crédibilité de la rue, a en fait enregistré une version presque identique qui a été publiée le même jour, mais la transmogrification de Diana dans un chaton sexuel, aidé par un groove légèrement plus lent et plus délibéré, était plus crédible que celle Marilyn McCoo. Peut-être inspiré par la récente notoriété du succès de Donna Summer, elle a donné le ton à la seconde moitié de la carrière de Ross.

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"The Rubberband Man", les filateurs

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(Detroit) Spinners Co-Lead Phillipe Wynne était un instrument parfait pour l'ère du record de disco de 12 pouces; En règle générale, ces géants de Philly Soul commenceraient une chanson avec les styles de Bobby Smith, puis laisseraient Wynne jouer le tout avec sa capacité apparemment sans fin à s'adresser au thème central de la chanson. Il était donc approprié que le dernier grand succès sur lequel il avait chanté avant de partir pour une carrière en solo n'était pas seulement l'un des plus grands du groupe, mais l'un de leurs plus longs: sept minutes et 22 secondes de Philly Soul à son apogée, dont la moitié environ Wynne a-t-il été pingpong dans les deux sens entre une panne rythmique ponctuée ("doo doo doo doo doo doooo! ") Et un chœur louant les contorsions de son caractère de titre fictif."" Combien de ce trucs pensent-il que nous pouvons supporter?,"Sings Philippe, qui pourrait aussi bien parler de lui-même. "Tant de rythme, de grâce et de débonair d'un seul homme?"

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"Quelque chose qu'il peut ressentir."Aretha Franklin

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Ree Ree était au milieu d'une crise artistique et commerciale pendant le bicentenaire, à peu près persona non grata sur les charts pop, même, mais le seul point positif pendant cette période était Scintillait, une comédie musicale de film qui était plus ou moins le Filles de rêve de son époque mais on se souvient aujourd'hui principalement de sa bande sonore. C'est parce qu'il a combiné les chansons et la production de Curtis Mayfield avec les tuyaux encore fixes d'Aretha, et même si les deux étaient aux prises avec la direction de R&B, c'était toujours une alliance indéniable de talent musical, mis en évidence par une ballade longue et séduisante qui soudait le feu de gospel de deux vétérinaires de l'âme ensemble au service de la chambre. Les mouvements de la vieille école, c'est sûr, mais toujours puissants.

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"Réveillez tout le monde," Harold Melvin et les notes bleues

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Comme le Wynne des filateurs, Teddy Pendergrass était un artiste d'improvisation vocal ridiculement doué se sentant de plus en plus confiné par son manque d'identité: trop de fans occasionnels pensaient toujours que son nom était Harold. Il est également sorti avec une épopée, dans ce cas, le dernier halètement de la conscience sociale de R&B, un hymne si puissant qu'il a vécu pendant de nombreuses années après une annonce de service public pour le recrutement des enseignants. En effet, le verset que l'annonce a utilisé sonne comme l'un de ces films sur les étudiants en difficulté du centre-ville - "Réveillez tous les professeurs de temps pour enseigner une nouvelle façon / peut-être alors ils écouteront ce que vous avez à dire" - Bien que la chanson se réveille pour réveiller les médecins et les "constructeurs", suggérant une utopie entière de gratte.

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"Je te veux," Marvin Gaye

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Ayant pris «l'écologie», la guerre au Vietnam et la dépendance à l'héroïne avec son point de repère Que se passe-t-il L'album, Marvin Gaye, s'est installé dans son personnage d'amant-homme pour de bon dans les années 70 du milieu à la fin des années 70, une période où ses disques sont devenus de plus en plus confessionnels et ses concerts sont devenus aussi intimes qu'une soirée de rendez-vous. Et où "Let's Get It on" était une suite de séduction, cette piste de titre a mis en place le thème d'une nouvelle relation, en particulier l'engouement de Marvin pour le Janis Hunter beaucoup plus jeune. Il était sur le point de quitter Anna Gordy, sœur de Motown Head Berry, pour Hunter, et son grand succès de '76 capture parfaitement sa vulnérabilité émotionnelle sur le bouleversement - de mauvaise humeur, obsessionnel, déterminé et à la fois plus jazz et plus funk D Tentative précédemment.

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"Ballade d'amour".T.D.

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Ce n'est pas souvent que vous pouvez écouter une chanson avec le recul et entendre la prochaine décennie à venir, mais le titre générique de L.T.D.Le premier grand succès dément son importance culturelle - c'est un bon ou six ans d'avance sur son temps, une chanson si ouverte mélodiquement ouverte, influencée par le jazz, plaintive et scandale faire avec ça. Prédire l'avenir du genre tout aussi sûrement que "MERCI DE JERRY BUTLER" pour votre précieux amour "ou" MERCI (FalletTinme Be Mice Elf Agin) ", il a également renforcé le profil de l'exemple du groupe, un jeune homme nommé Jeffrey Osborne, Qui pourrait être la voix la plus identifiable du R&B des années 80 qui ne portait pas de gant à colonne.