10 saxophonistes de jazz célèbres

Qui aurait pensé quand Adolphe Sax a inventé le saxophone en 1846 qu'il deviendrait l'un des instruments les plus joués et aimait avec ferveur dans le monde du jazz. Au cours des 160 dernières années, le saxophone a été à la fois un instrument d'ensemble - comme ce fut le cas avec les Big Bands des années 1920 - et un instrument solo - comme c'était vrai dans les petits combos qui ont commencé à surmonter dans les années 40. Il y a eu de nombreux saxophonistes qui ont fait leur marque sur la musique. Voici 10 des plus célèbres.

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Sidney Bechet

Sidney Bechet a commencé comme un clarinettiste. Il a commencé à jouer à l'âge de six ans sur un instrument emprunté à son frère. À l'âge de 17 ans, il avait joué avec beaucoup des meilleurs musiciens de sa ville natale de la Nouvelle-Orléans et s'était aventuré en tournée du Texas et d'autres États du Sud avec le pianiste Clarence Williams.

Au début de la vingtaine, il est passé au saxophone soprano et est passé de la région régionale à la célèbre mondiale. Dans les mondes de la plume Leonard dans le Encyclopédie du jazz, "Bechet a maintenu un style coloré avec un vibrato lourd et a créé des lignes mélodiques énergiques.

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Lester Young

Né à Woodinville, Mississippi et s'est formé sur la trompette, le sax, le violon et les tambours par son père, Lester Young a rebondi autour d'un certain nombre de groupes avant d'atterrir avec l'opération de Fletcher Henderson en tant que sous-marin pour Coleman Hawkins. Le concert n'a pas duré longtemps car l'approche silencieuse de Young n'a pas été vue favorablement par rapport au son plus audacieux de Hawkins.

Des décennies plus tard, Young est considéré comme l'un des joueurs de saxophone les plus influents de l'histoire, dont le style de jeu est passé au genre du son chaud fort des grands groupes au son plus frais et plus intime des combos des années 1950.

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Coleman Hawkins

Alors que le style de Lester Young a aidé à faire sortir le saxophone de l'ensemble et à l'honneur, c'est Coleman Hawkins qui l'a gardé là. L'un des joueurs dominants des années 1930, il a commencé sa carrière avec le groupe de Fletcher Henderson. En 1939, il a formé un Big Band de neuf pièces et enregistré Âme du corps, un record qui a fait de lui un nom familier.

Après avoir tourné avec un groupe de 16 pièces au début des années 40, il a organisé une session d'enregistrement avec Charlie Parker et Dizzy Gillespie en 1944, considéré par la plupart comme la première session de bebop enregistrée. Le son profondément chaud de Hawkins a été une étape instrumentale dans l'amenant le saxophone à sa pleine maturité en tant qu'instrument de jazz.

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Ben Webster

Surtout connu pour son travail avec le Duke Ellington Orchestra du milieu des années 30 à la fin des années 40, Ben Webster a été loué par de nombreux critiques pour son approche chaleureuse et sensible du sax ténor, un style qu'il a adopté de Coleman Hawkins.

Webster était un joueur fréquemment enregistré dont les dates dans les années 30 et 40 comprenaient des concerts avec Woody Herman, Billy Holiday et Jack Teagarden. Dans les mots du Encyclopédie du jazz, Son ton était "grand et chaleureux, son style vif et énergique."

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Charlie Parker

Une personne dont l'histoire est aussi personnellement triste que professionnelle, Charlie Parker a commencé à jouer au sax. À 15 ans, il a quitté l'école et est tombé avec une «mauvaise foule», avec qui il a développé le goût des stupéfiants qui le tourmenterait pendant la majeure partie de sa vie.

Injurié par la plupart de la fraternité de jazz de Kansas City, il a passé un été hors de la ville à l'adolescence, retournant dans la ville après avoir semé les graines de son style remarquable. Au cours des 20 prochaines années, jusqu'à sa mort en 1955, il aurait une influence inestimable sur l'improvisation du jazz, non seulement sur le saxophone mais sur tous les autres instruments.

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Canonball Adderley

Surnommée à l'origine "Cannibal", pour sa capacité prodigieuse de manger, le nom qui deviendrait plus tard connu sous le nom de "Cannonball" est né dans une famille très musicale. Au cours de sa carrière, il travaillait avec son frère, Nat, ainsi que George Shearing, Miles Davis, Dinah Washington et Sarah Vaughan. En tant que leader, son ton était un hybride de deux de ses favoris, Charlie Parker, dont il a développé son approche de tempo, et Benny Carter, dont il a appris à jouer aux ballades.

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Lee Konitz

Toujours en jouant de temps en temps à l'âge de 85 ans, Lee Konitz a commencé sa carrière à la fin des années 40, lorsqu'il a tourné avec Claude Thornhill et, par la suite, a joué avec Miles Davis à ses dates Royal Roost en 1948.

Depuis lors, Konitz a joué avec un who's who du genre, allant de Stan Kenton à Bill Frisell. Dans Un manuel de jazz, Barry Ulanov a écrit que Konitz est "bien doté d'une ingéniosité mélodique, d'un ton distinctif et d'un sentiment subtil du temps."

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Sonny Rollins

Né Theodore Walter Rollins à New York, Sonny Rollins avait peu d'intérêt pour la musique jusqu'au lycée quand il a commencé à jouer au sax ténor. Bien qu'il ait conduit dans la ville à la fin de son adolescence, il n'était pas tout à fait sûr de poursuivre de la musique jusqu'en 1948, date à laquelle il a commencé une série de concerts d'enregistrement qui comprenaient des dates avec Babs Gonzales, Bud Powell et J.J. Johnson.

Les 60 ans qui ont suivi ont vu Rollins jouer dans à peu près toutes les configurations imaginables, des dates avec tout le monde de Miles Davis aux Rolling Stones. Aussi influente que Parker et Coltrane, Rollins est connu pour son jeu de jeu dur et son approche globale du solo.

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John Coltrane

Pas plus tard qu'en 1960, le jury était toujours hors de la valeur et de l'influence de John Coltrane, qui a été influencé par Dexter Gordon et Sonny Stitt et a été parallèle par Sonny Rollins. Cinquante ans de considération - ainsi qu'une poignée de disques enregistrés au cours des 7 dernières années de sa vie - ont tempéré ces jugements: Coltrane est maintenant considéré parmi les joueurs les plus influents et les plus inventifs des années 1950 et 1960.

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Wayne plus court

Avec Sonny Rollins, Wayne Shorter est parmi les plus actifs des joueurs de cette liste, jouant toujours en direct et publiant de nouveaux enregistrements. Ému par Rollins et Hawkins, le curriculum vitae de Shorter comprend des dates avec tout le monde, de Art Blakey à Miles Davis au groupe influent qu'il a cofondé, météo Rapport. Ben Ratliff de Le New York Times Appels plus court "Probablement le plus grand compositeur vivant de Jazz et un concurrent pour le plus grand improvisateur vivant."