10 rockers glamour qui ont façonné le genre

Glam Rock - la vraie chose, pas le genre de métal de cheveux des années 80 qui en mutilé - était une révolution culturelle qui, à sa manière, était autant un mouvement réactionnaire que le punk deviendrait quelques années plus tard. Il a haussé les années de psychédéliques hippies et de prétention critignish pour faire à nouveau le rock amusant, revenant au boogie classique de trois accord. Le résultat a été un terrain d'accouchement pour le métal hair mais aussi le punk, l'art-rock et le power-pop.

La liste suivante représente dix groupes de rock glam qui ont fondé le mouvement et leur impact sur les scènes de métal punk rock et de cheveux qui ont suivi. 

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T. Rex

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Marc Bolan, qui à toutes fins utiles était T. Rex, plus ou moins inventé Glam Rock en 1971. Reprenant les monstres de son premier groupe John's Children et l'incarnation originale appelée Tyrannosaurus Rex, et ajoutant un groove de baies de Chuck électrifié à ses contes de Tolkien, Marc a balancé des paillettes et des boas comme quelques autres.

Apparaissant sur "Top of the Pops", une émission de télévision de la musique britannique, pour chanter son tube "Hot Love", Bolan a créé une sensation instantanée. Sa performance a été référencée à plusieurs reprises par plusieurs des artistes de cette liste comme une inspiration pour leur style.  

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David Bowie

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Comme Bob Marley l'a fait avec Reggae, Bowie incarnait le genre tout en s'élevant simultanément au-dessus, créant son personnage "Ziggy Stardust" après avoir vu la carrière de son bon ami Marc Bolan décoller avec un concept similaire. Bowie avait été une sorte de folkie hippie, mais le modèle de Bolan a séduit à la fois à son côté théâtral et à son amour pour le rock and roll simple et déshabillé. 

Le genre a fait pour Bowie ce qu'il ne pouvait pas faire pour Bolan: cela a fait de lui une star dans le u.S. Et tandis que Bowie s'est rapidement transmogrifiée en un soulter aux yeux bleus, une expérience de nouvelle vague, et même finalement un artiste EDM, c'est sa période glamour que les gens pensent d'abord lors de l'évaluation de son héritage.

Tout au long de sa carrière, David Bowie a produit plus de 27 albums studio, dont son dernier album "Black Star", sorti deux jours avant sa mort d'un cancer du poumon en janvier 2016. 

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Poupées de New York

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Les poupées de New York ont ​​changé le monde dans une douzaine de pistes - tout comme leurs prédécesseurs qui s'inspiraient d'eux, les pistolets sexuels. Leur premier album studio a réussi à combiner des souches de bolanesque glam, de Stonesy Raunch et de décadence de New York, livré avec un zèle féroce qui a inspiré une légion de punks, de coussins de tête et de rockers de Sleaze.

Le seul groupe de cette liste non basé sur le u.K., Ils ont été également ignorés par u.S. et toi.K. radio, et vous n'aviez pas besoin de regarder trop longtemps leur tenue choquante mélangée aux sexes pour voir qu'ils étaient trop sauvages pour leur temps. Imaginez un monde sans les pistolets ou Guns et roses, et vous verrez à quel point ils étaient importants pour la culture musicale, simplement en existant.

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Rabattre

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Les Bad Boys of UK Glam, Slade ont fait la fête et se sont produites comme les Hooligans du bon temps qu'ils étaient, maîtrisant l'art de l'hymne de la foule avec des chants délibérément mal orthographiés comme "Cum On Feel The Noize" et "Mama Weer All Crazee maintenant maintenant."(Ils ont également contribué le thème ultime des vacances glamour," Merry Noël tout le monde "au monde de la musique en 1985)

Si ces deux vous semblent familiers.S. Le public, c'est parce que le groupe de cheveux de cheveux de Los Angeles Quiet Riot a basé toute leur carrière sur les couvrant exactement. Les membres de Slade, dans leur ensemble, restent des superstars dans leur pays natal, cependant, et après des décennies de tournée, ils ont finalement réussi à casser le U.S. Charts au milieu des années 80 avec "Run Runaway" et "My Oh My."

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Gary paillettes

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Bien qu'il se souvienne malheureusement maintenant de la pédophilie et de sa peine de prison qui en résulte, les paillettes bizarres en peluche en peluche-gâchis ont eu la chose glamour à la baisse au début des années 70, peignant des rythmes tribaux, grondant les guitares et les chants de football pour créer un nouveau mélange irrésistible irrésistible, grondement de Bubblegummum Arena Rock.

Joan Jett et Adam Ant l'ont tous deux cité comme une influence majeure, et ses célibataires étaient à la fois simples et emblématiques pour inspirer les couvertures de tous, de la gare de Brownsville aux Spice Girls. Son groupe de sauvegarde, a nommé de manière appropriée le groupe de paillettes et a entendu sur son seul hit aux États-Unis "Rock and Roll Pt. 2, "Split de lui. Ils ont ensuite joué dans leur propre course séparée en tant que dieux glamour.

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Le doux

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Ce rare u.K. Glam Band qui a marqué plusieurs u.S. Hits, (le) doux était le produit des légendes de l'écriture de chansons Mike Chapman et Nicky Chinn, qui ont écrit des succès ridiculement accrocheurs allant de "Kiss You Over" d'Exile à "Mickey de Toni Basil."

Le style glam du groupe était inégalé, et si la reine n'avait pas déjà existé, vous pourriez dire la même chose pour leurs harmonies - des cris de fausset fort qui auraient dû être exagérés mais s'adapteront parfaitement parfaitement. Quand ils ont frotté sous le contrôle notoirement rigide de Chapman, ils ont prouvé qu'ils pouvaient très bien écrire leurs propres succès: "Ballroom Blitz" était une victoire pour Chapman et Chinn, mais "Fox on the Run" était le triomphe de Sweet.

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Roxy Music

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Comme pour Bowie, la programmation de Roxy Music, mettant en vedette le futur collaborateur Bowie Brian Eno, était beaucoup trop arty pour rester avec le mouvement glamour. Leurs meilleurs premiers singles - Renforcé par les voix vrôlées de Bryan Ferry et l'œuvre de guitare brûlante de Phil Manzanera - incarne la sensation de glamour. Sincultanément, gênant, lisse et idiot, ils semblaient souvent se moquer des idées bourgeoises qui ont rendu le rock amusant en premier lieu.

Ils ont ensuite inspiré un mouvement d'art-rock tout le leurs, qui a été une impression majeure sur la nouvelle vague et les nouveaux genres romantiques. Les voitures et Duran Duran se sont tous deux inspirés du groupe.

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Mott le cerceau

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Mott the Hoople a commencé comme un groupe de concept, se produisant comme si le chanteur principal Ian Hunter était Bob Dylan et son groupe de secours était une version plus louche des Rolling Stones. Le schtick a donné un succès modéré, mais ce n'est que dans David Bowie - il est là à nouveau! - leur offrir une ballade conviviale LGBTQ appelée "Tous les jeunes mecs", qui est rapidement devenu le hymne glamour pour se rallier derrière.

Mott the Hoople était suffisamment émouvante pour s'adapter en conséquence, en lançant une deuxième carrière brève mais très influente en tant que Glam Giants. "Autant de Memphis" et "Une fois mordu, deux fois timide" est devenu des succès dans les années 1980 pour vous.S. Bands de métal à cheveux Contrabande et grand blanc.

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Suzi quatro

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Suzi Quatro était un "Hellcat" qui a décrit en cuir qui ressemblait à la fille d'à côté mais a joué une guitare de basse tonitruante. Connu comme une influence majeure sur Joan Jett et inspirant directement la formation des Runaways, Suzi a été la première femme basse à devenir une rock star majeure, inspirant des artistes de femmes à ce jour.

Avant de passer à une carrière réussie dans Soft Rock - le plus connu pour son duo "Stumpblin 'in" avec Chris Norman - à la fin des années 70, Quatro a sorti une série d'hymnes de rock glamour hurlé pour être acclamés dans les charts anglais et australiens.

Quatro a vendu plus de 50 millions d'albums et se produit toujours en 2017. 

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Wizzard

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Wizzard a commencé après que le chanteur principal Roy Wood ait quitté son orchestre électrique de groupe déjà célèbre - formé à partir de son coéquipier Jeff Lynne - pour aller glam complet. Avec sa présence sur scène frappante - Imaginez un jour-glo, Ren Faire Rob Zombie - Wood a conduit Wizzard moins comme un groupe de rock et plus comme une troupe itinérante de monstres bizarres et d'artistes de cirque. Ses Stomps incroyablement accrocheurs ont été lavés dans sa propre version de Wall of Sound de Phil Spector a fait de Wizzard un succès dans Glam Rock.

Curieusement, leur succès le plus célèbre est "Je souhaite que ça puisse être Noël tous les jours", sorti en 1973. Le groupe s'est séparé en 1975.