11 artistes de musique folk noire importants

Les artistes noirs ont joué un rôle énorme pour aller de l'avant l'histoire de la musique folklorique américaine, des spirituels esclaves aux premiers enregistrements sur le terrain, des chansons des droits civils et des mouvements féministes, des chansons d'histoire, des chansons gospel, des chansons de protestation, et au-delà. Ces artistes ont influencé et inspiré des générations d'artistes de musique folklorique et d'auteurs-compositeurs. Ainsi, dans l'esprit de célébrer l'histoire des Noirs, voici un aperçu de certains des artistes afro-américains les plus notables de la musique folklorique américaine (répertorié par ordre alphabétique).

Harry Belafonte

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Harry Belafonte est devenu le plus connu avec son interprétation de la mélodie Calypso "The Banana Boat Song", mais ce n'était que le début de ce qui a été une carrière longue et plutôt illustre. La carrière de Belafonte a surmonté de nombreux albums et près d'une décennie de spéciaux télévisés dans les années 1960. Il a également été le premier homme afro-américain à remporter un Emmy Award pour l'une de ses spéciaux, ce qui a aidé à présenter le U.S. à plusieurs auteurs-compositeurs folkloriques en herbe. Belafonte a également été un militant vocal de la justice sociale, des droits civils et d'autres causes.

Garçons aveugles de l'Alabama

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Les Blind Boys de l'Alabama se sont formés en 1939 à l'Alabama Institute for the Blind et, alors qu'ils ont passé 40 ans à visiter le pays et à s'établir un nom, ce n'est qu'en 1992 que le groupe a été reconnu par le grand public avec un Grammy Award. Quelle que soit la reconnaissance grand public, les Blind Boys ont facilement passé leur carrière à près de 60 ans influençant farouchement les artistes et les fans dans des genres allant de l'évangile aux racines, au rock et au-delà.

Carolina Chocolate Drop

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Depuis qu'ils ont éclaté sur la scène avec leurs débuts en 2006,

, Les gouttes de chocolat Carolina ont fait des vagues sérieuses sur le festival folklorique et le circuit du club. Ils ont remporté un Grammy Award du meilleur album folk traditionnel en 2010 pour leur disque

et ont tourné une toute nouvelle génération sur les traditions entourant la musique de violon et les groupes de Jug Old Timey.

et ont tourné une toute nouvelle génération sur les traditions entourant la musique de violon et les groupes de Jug Old Timey.

Elizabeth Cotten

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Facilement l'un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus influents de toute la musique folklorique contemporaine, Elizabeth Cotten ne s'est même pas connue du monde grand jusqu'à ce qu'elle soit presque une vieille femme, après avoir pris un emploi d'entretien ménager au domicile de la famille Seeger. Mais, sa chanson classique "Freight Train" a été couverte par des générations plus jeunes et plus jeunes, et son style de cueillette de guitare signature (elle était gaucher, alors joué à l'envers et en arrière) a été tentée par tous les types de joueurs.

Richie Havens

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Vous auriez du mal à parler de l'évolution de la musique folk américaine dans la culture populaire sans l'inclusion de Richie Havens. Havens était un géant de la forme traditionnelle, et un interprète live extraordinaire. Il avait la capacité, sur scène, de vous emmener à travers ses chansons, dans un monde meilleur. Sa musique était influente une source d'inspiration, radicale et provocante. 

Keb MO

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Keb Mo est le plus célébré, peut-être, en tant que bluesman acoustique. Mais, ce sont les blues folkloriques qu'il joue, poursuivant une tradition similaire à ses ancêtres LeadBelly, Josh White et autres. Il tire des éléments du jazz, du rock et de l'âme, abordant tous les éléments de la musique de racines américaines contemporaines et traditionnelles, faisant de lui un chanteur folk moderne par excellence.

Histoire de la chanson folklorique: "Goodnight Irene" et LeadBelly

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Huddie Ledbetter (un.k.un. LeadBelly) est né en Louisiane en 1888. Plus particulièrement, les chansons de Ledbetter ont été utilisées deux fois pour l'aider à sortir de prison pour meurtre - la première fois au Texas et la deuxième fois en Louisiane. C'était son pardon en Louisiane, lorsque le juge l'a relâché sous les soins des producteurs de musique John et Alan Lomax, que sa carrière a décollé. Les Lomax ont fait un enregistrement de "Goodnight Irene", qui est devenu un énorme succès pour LeadBelly, et serait finalement adapté par les Weavers pour être l'une des chansons folkloriques les plus influentes de l'histoire contemporaine.

Ma Rainey

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Né vers la fin du XIXe siècle, Ma Rainey était l'une des chanteuses originales et définitives de blues folkloriques. Elle a voyagé avec un groupe de ménestrels et a fait plus de 100 enregistrements - tout un exploit pour sa génération. La rumeur veut que Ma Rainey était un mentor précoce (et kidnappeur?) à un jeune Bessie Smith, lui apprenant à chanter les blues folkloriques et à la prendre sur la route. Lorsque Vaudeville Tours a cédé la place à la radio en direct, Rainey est allée directement sur l'enregistrement et a profité d'une longue carrière en raison de sa personnalité accrocheuse et de son style vocal folklorique inimitable.

Odetta

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Une chose que les gens disent toujours à propos d'Odetta, c'est que sa voix est au-delà de la croyance; Et si sa voix n'aplatit pas votre cœur dans une note, sa présence sur scène est sûre de fassiner. La maîtrise de la folk-folk d'Odetta a inspiré de nombreux artistes et fans pendant le mouvement des droits civiques des années 1950 et 60, et sa magie en tant que gardien de population et d'interprète a à peine décliné depuis. Son dernier effort, Je vais le laisser briller a été nominée pour un Grammy Award 2007, et son influence sur les artistes folkloriques américains de tous horizons a été incommensurable.

Toshi Reagon

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Bien sûr, le fait que Toshi Reagon est la fille du célèbre folksinger / fondateur de Sweet Honey in the Rock Bernice Johnson Reagon indique que la femme a des gènes musicaux solides. Mais la musique folk émouvante et bluesy qu'elle fait est un son. Là où l'œuvre de sa mère vient d'une profonde tradition de musique vocale africaine et de gospel, celle de Toshi est plus dans la veine de l'auteur-compositeur-interprète, abordant toutes les questions intensément personnelles qui viennent avec. Bien sûr, elle aborde également occasionnellement le socio-politique aussi.

Miel doux dans le rocher

Miel doux dans le rocher.

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Le groupe A Cappella Sweet Honey in the Rock de sept membres et entièrement féminins a commencé sa carrière au début des années 1970, et ils deviennent forts depuis. 20 femmes ont parcouru la gamme Sweet Honey au fil des ans, mais les thèmes dont le groupe chante et leur mélange innovant de musique folk. Les femmes du miel sucré ont en effet inspiré et informé la génération après la génération de femmes et d'hommes à travers leur maîtrise de la musique folklorique américaine.