11 films sur la comédie debout

Il n'y a pas eu beaucoup de films réalisés sur la comédie debout possible parce que ce n'est pas le support le plus visuel. Ce qu'il y a peu de films semble peindre la plupart des comédiens comme des rêveurs déprimants, sans talent ou des sociopathes limites. Pourtant, il y a quelques films sur cette liste qui se distinguent comme des hommages aimants pour se tenir debout. (Bien qu'il y ait beaucoup de perdants déprimants, consultez aussi cette liste pour un aperçu de la drôle d'affaires sur le film.

01 de 11

Rubberface (1981)

Photo gracieuseté de PriceGrabber

Produit à l'origine comme un film canadien fait pour la télévision en 1981 (appelé Présentation… Janet), Caoutchouc Je n'ai vu une grande version vidéo qu'après le succès de la rupture de Jim Carrey dans les années 1990. L'intrigue est similaire aux années 1988 Punchline, avec Carrey comme une bande dessinée en herbe qui aide à faire sortir une femme calme et douce de sa coquille avec un stand-up. Le titre vidéo n'a rien à voir avec le film autre que ce fut une tentative boiteuse de capitaliser sur un surnom de Carrey célèbre pour ses contortions faciales maniaques-ne-même pas avoir eu.

02 de 11

Le roi de la comédie (1982)

RENARD

Peut-être le film le plus sous-estimé du réalisateur Martin Scorsese, ce chef-d'œuvre de la maladresse et de l'inconfort met en vedette Robert de Niro en tant que Rupert Pupkin, le premier dans une longue lignée de comédiens en herbe pathétique, terrible et sociopathique sur le film. Désespéré de rencontrer son idole, le comédien Jerry Langford (Jerry Lewis), Pupkin élabore un plan aux côtés de son ami Stalker (comédien Sandra Bernhard) pour kidnapper Lanford et exiger une fente comme son acte d'ouverture. Comme avec à peu près n'importe quel film Scorsese, Le roi de la comédie est fou brillant - une étude fascinante et inconfortable sur la nature de la renommée et les rêves des perdants. C'est le film qu'une foule d'autres films de comédie stand-up imiterait - un gars drôle a un club de comédie rêve de beaucoup moins d'effet.

03 de 11

Jo Jo Dancer, Your Life Is Calling (1986)

Sony Pictures

Le grand Richard Pryor a co-écrit et réalisé ce film (son premier et seul effort de réalisateur narratif), qu'il a juré n'était pas autobiographique. Vous me dites: un comédien à succès (surélevé, comme Pryor, dans un bordel) est grave?). En allongé dans un hôpital, il revient sur sa vie et comment le succès de la comédie a conduit à l'abus de drogues et à la féminité. Peut-être que ce n'est pas autobiographique-mai que ce n'est qu'une coïncidence. Quoi qu'il en soit, le film rend peu justice à l'histoire de Pryor; C'est un résumé trop bouffée et adoucis de la vie du comédien révolutionnaire, et fait des excuses ou met trop jolie sur les horreurs qu'il a endurées sur la route du succès.

04 de 11

Punchline (1988)

Sony Pictures

Avant 2009 Gens drole, Ce film était probablement le film le plus en vue et le plus ciblé sur la comédie debout jamais réalisée. Cela ne signifie pas que c'est si génial; En fait, c'est seulement OK et ressemble souvent et se sent comme un téléfilm. Sally Field joue une femme au foyer qui décide soudainement qu'elle veut être une bande dessinée stand-up, et en train de poursuivre son rêve rencontre Tom Hanks, qui est vraiment bon en comédie mais qui est sous pression par son père pour entrer en médecine. Hanks est très bon Punchline, Capturer l'obscurité que beaucoup de bandes dessinées ont lorsqu'il n'est pas sur scène et effectuer ses routines comme un pro (il s'est standonné partout à New York). Lui seul fait que le film vaut la peine d'être regardé. Une foule de bandes dessinées familières des années 80 apparaissent également.

05 de 11

Talkin 'Dirty After Dark (1991)

Photo gracieuseté de PriceGrabber

Le premier véhicule vedette pour le comédien Martin Lawrence le lance en tant que comédien debout en difficulté avec une voiture qui ne conduit qu'à l'envers et pas assez d'argent pour payer sa facture de téléphone de 67 $. Pour aller de l'avant au club de comédie local, Dukie's, il couche avec la femme du propriétaire du club; Malheureusement, le propriétaire du club (joué par le comédien John Witherspoon) essaie d'être un autre interprète au club. À quel point la politique et la séchage des couches sont exactes de cette politique et de la séance de lit, mais nous pouvons apprécier que le film lance Lawrence en tant que comédien en difficulté sans faire de lui un perdant sans valeur. De plus, c'est l'un des seuls rôles de film de la bande dessinée qui est aussi énervé que son acte; Peu de temps après, il se lançait dans des comédies à haut concept et à la famille.

06 de 11

M. Samedi soir (1992)

RENARD

Le projet passion du comédien Billy Crystal, M. Samedi soir jette Crystal (qui a également écrit et réalisé) en tant que comic club fictif Buddy Young Jr. Alors qu'il se lève de Catskills Comic à la boîte de nuit et la star de la télévision à l'autodestructrice Has-Been. Crystal signifie bien avec cette lettre d'amour à la comédie à l'ancienne, mais ne semble pas voir la forêt à travers les arbres; Son copain jeune Jr. alterne uniquement entre Maudlin Sad-Sack et un piqûre peu aimable. Il y a encore des choses à aimer (David Paymer, en tant que frère de Crystal, est bon et a marqué une nomination aux Oscars) Les fans de Crystal devraient le vérifier, mais comme les films de comédie debout vont, celui-ci tombe à peu près carrément au milieu.

07 de 11

C'est ma vie (1992)

Photo gracieuseté de PriceGrabber

Julie Kavner (mieux connue sous le nom de voix de Marge Simpson) joue dans cet effort précoce de Nora Ephron, jouant une mère célibataire de deux enfants qui commence à négliger ses filles lorsque sa carrière de stand-up décolle. C'est un film rare qui explore la comédie stand-up d'un point de vue féminin (à moins que vous ne comptez la femme au foyer frumpy de Sally Field Punchline), mais ne trouve rien de plus profond à dire sur la question du genre dans la comédie autre que "il est difficile d'avoir tout, mesdames."Dan Aykroyd a un rôle de soutien, et les comédiens Ellen Cleghorne, Bob Nelson et Joy Behar font toutes des apparitions.

08 de 11

Funny Bones (1995)

Photo gracieuseté de PriceGrabber

Oliver Platt joue dans cette comédie britannique sur un autre terrible comédien de stand-up; Seul celui-ci est coincé vivant dans l'ombre de son célèbre père de comédien (joué par Jerry Lewis). Après que son grand spectacle de pause à Vegas se soit mal désastreux, Platt se retire en Angleterre pour trouver les comédiens les plus drôles inconnus afin qu'il puisse voler leurs actes et les exécuter dans le U.S. Ce film étrange et excentrique est moins une déclaration sur le stand-up qu'une célébration de la comédie et ce que cela signifie d'être drôle. Même dans un genre aussi limité et étroit que les films sur le stand-up, OS drôles est un vrai original et mérite d'être cherché.

09 de 11

The Jimmy Show (2001)

Photo gracieuseté de PriceGrabber

Un autre film comédien-as-hapless-loser, The Jimmy Show Finds Frank Whaley (qui a également dirigé) en tant que schlub de classe ouvrière dans l'espoir de le faire comme une bande dessinée stand-up. Son acte est terrible, sa vie est déprimante. Comédie! Comme beaucoup d'autres stand-up de films (en commençant peut-être par Rupert Pupkin Le roi de la comédie), c'est une très mauvaise bande dessinée, soit une indication que Hollywood a très peu de respect pour la comédie stand-up ou qu'il y a une croyance que seuls les mauvais sont intéressants. C'est aussi l'un des rares films sur le stand-up qui ne prend pas la peine de lancer quelqu'un dans la communauté de la comédie. Peut-être qu'ils étaient tous fatigués d'être peints comme des clochards pathétiques.

10 sur 11

Funny People (2009)

Universel

Le troisième film de l'ancienne bande dessinée de stand-up Judd Apatow jette Adam Sandler (l'ancien colocataire d'Opatow) et Seth Rogen en tant que comédiens sur les côtés opposés du succès: Sandler est une méga-star (en tête d'affiche de ses propres comédies à haut concept, un peu comme Sandler lui-même) tandis que Rogen est le plus grand-arriteur choisi pour être Sandler's Protege. Le film se déroule dans le monde réel du stand-up, vous obtenez donc une foule de bandes dessinées (dont Sarah Silverman et Norm MacDonald) jouant elles-mêmes, tandis que d'autres (comme Aziz Ansari et Bo Burnham) occupent des rôles fictifs. Voyant comment tant de participants du film proviennent de la stand-up, surtout, surtout, c'est peut-être le film le plus précis et le plus respectueux de la comédie debout à ce jour.

11 sur 11

Evident Child (2014)

Photo gracieuseté A24

Le premier long métrage de Gillian Robespierre est également le premier rôle principal pour la comédienne Jenny Slate, qui a passé une saison sur Saturday Night Live (et a laissé tomber une bombe F lors de son premier épisode). Slate joue une bande dessinée de stand-up émergente qui tombe accidentellement enceinte après un stand d'une nuit. Le film est charmant et évite une grande partie des pièges de comédie romantique habituels tout en s'attaquant à un matériel difficile, et Slate vend tout avec douceur, vulnérabilité et beaucoup d'humour. Il n'y a pas beaucoup de films sur la comédie stand-up qui l'approche sous cet angle - c'est quelque chose qu'elle fait, c'est quelque chose sur lequel elle travaille, mais elle ne définit ni le personnage ni le film. Enfant évident est beaucoup plus intéressé par la personne que la bande dessinée. David Cross, une autre bande dessinée réelle, a un bon rôle de soutien.