12 types de danse populaires

Les humains dansent pour s'exprimer depuis l'aube des temps, et d'après ces premiers rassemblements jaillissent les nombreux types de danse que nous connaissons aujourd'hui. Certains, comme la danse folklorique, ont des racines qui remontent des siècles; D'autres styles, comme le hip-hop, sont décidément modernes. Chaque forme a son propre style, mais tous sont unis par leur objectif commun d'expression artistique et la célébration du corps humain. Découvrez plus sur 12 des types de danse les plus populaires.

Ballet

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Le ballet est originaire du XVe siècle, d'abord en Italie puis en France. Au cours des siècles, le ballet a influencé de nombreux autres styles de danse et devient une forme d'art à part entière. Il existe trois styles de base:

• Classique: Cette forme a atteint son apogée dans la France du XIXe siècle et la Russie. Il est souvent basé sur l'histoire et orchestré ("The Nutcracker" est un excellent exemple), avec des ensembles et des costumes fantastiques. Le mouvement met l'accent.
• Néoclassique: Ceci est une évolution du ballet classique, qui a émergé du début au milieu du XXe siècle. Les mouvements sont plus rapides et plus urgents, avec moins d'accent sur la symétrie, et des ensembles et costumes simples. L'intrigue est souvent inexistante. Les orchestres, les groupes ou les solistes peuvent accompagner les danseurs.
• Contemporain: Comme néoclassique, l'intrigue est rejetée en faveur du mouvement pur et de l'expression physique, qui peut ne pas sembler du tout être du tout. Les costumes et les conceptions de décors sont souvent simples ou abstraites. La musique ou le travail sonore, s'il est utilisé, est souvent contemporain ou expérimental de nature.

Danse jazz

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Le jazz est un style de danse animé qui repose fortement sur l'originalité et l'improvisation. Ce style utilise souvent des mouvements de corps audacieux et dramatiques, y compris les isolations corporelles et les contractions. La danse du jazz a ses racines dans les traditions africaines maintenues en vie par les esclaves apportés au U.S. Au fil du temps, cela a évolué en un style de danse de rue qui a rapidement emménagé dans les clubs de jazz du début du 20e siècle.

Pendant l'ère de la grande bande des années 30 et du début des années 40, Swing Dancing et The Lindy Hop sont devenus des expressions populaires de la danse du jazz. Au milieu du 20e siècle de la fin du 20e siècle, des chorégraphes comme Katherine Dunham ont incorporé ces expressions physiques improvisées dans leurs propres œuvres.

Claquettes

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Comme la danse du jazz, le robinet a évolué à partir des traditions de danse africaine conservées par des esclaves dans le u.S. Dans cette forme de danse passionnante, les danseurs portent des chaussures spéciales équipées de robinets en métal. Les danseurs de taps utilisent leurs pieds comme des tambours pour créer des motifs rythmiques et des battements en temps opportun. La musique est rarement utilisée.

Après la guerre civile, Tap est devenu une forme de divertissement populaire sur le circuit du vaudeville, puis un incontournable des premières comédies musicales d'Hollywood. Certains des maîtres de TAP les plus notables incluent Bill "Bojangles" Robinson, Gregory Hines et Savion Glover.

Dance de hip hop

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Un autre descendant de la danse jazz, le hip-hop est sorti des rues de New York dans les années 1970 dans les communautés afro-américaines et portoricaines de la ville en même temps que le rap et le DJing. Breakdance-avec ses mouvements d'écart, de verrouillage et de plancher athlétique - est peut-être la première forme de danse hip-hop. Souvent, des «équipages» d'équipes de danseurs organisaient des compétitions pour voir quel groupe avait des droits de vantardise comme le meilleur.

Alors que la musique rap a prospéré et diversifié, différents styles de danse hip-hop ont émergé. Krumping et Clowning ont pris l'exubérance physique du breakdance et de l'expression narrative et comique ajoutée dans les années 90. Dans les années 2000, Jerkin et Juking sont devenus populaires; Les deux prennent le mouvement pop du breakdance classique et ajoutent des modes sauvages.

Danse moderne

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La danse moderne est un style de danse qui rejette bon nombre des règles strictes du ballet classique, se concentrant plutôt sur l'expression des sentiments intérieurs. Il est apparu en Europe et en U.S. Au début du 20e siècle en tant que rébellion contre le ballet classique, mettant l'accent sur la créativité dans la chorégraphie et la performance.

Les chorégraphes, dont Isadora Duncan, Martha Graham et Merce Cunningham, ont développé des méthodologies complexes pour leurs danses, mettant souvent l'accent sur les expressions physiques sauvages ou extrêmes réalisées en accompagnement musical d'avant-garde ou expérimental. Ces chorégraphes ont également collaboré avec des artistes travaillant dans d'autres domaines tels que l'éclairage, la projection, le son ou la sculpture.

Danse swing

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La danse swing est encore une autre ramification de la danse de jazz traditionnelle qui est devenue populaire à mesure que les groupes swing sont devenus la forme dominante de divertissement populaire à la fin des années 1930 et au début des années 40. Contrairement à d'autres formes de danse jazz qui mettent l'accent sur l'individu, la danse swing est une question de partenariat. Les couples athlétiques se balancent, tournent et sautent ensemble en temps syncopé au rythme de la bande, généralement avec un nombre fixe d'étapes chorégraphiées répétées dans une séquence spécifique.

Contre-danse

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Contra Dance est une forme de danse folklorique américaine dans laquelle les danseurs forment deux lignes parallèles et effectuent une séquence de mouvements de danse avec différents partenaires sur la longueur de la ligne. Il a ses racines dans des danses folkloriques similaires de la Grande-Bretagne de l'ère coloniale. Bien que Contra Dancing soit basé sur des partenaires, c'est un arrangement communautaire; Vous n'avez pas besoin d'amener votre propre partenaire, car vous danserez avec tout le monde sur toute la ligne à un moment donné. Les danseurs sont dirigés par un appelant, qui appelle des étapes et des instructions spécifiques pour changer de partenaire. Musique folklorique des îles britanniques ou du U.S. est la forme la plus courante d'accompagnement.

Pays et occidental

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La danse country et occidentale est une large catégorie de nombreux styles de danse, incorporant des influences de Contra, Folk et même Jazz, réglées sur la musique de danse country ou sur le thème de l'Ouest. Les valses et les deux étapes sont les formes les plus courantes de danse de style partenaire, mais vous trouverez également des variations sur les Polkas et autres danses populaires apportées au U.S. par les immigrants allemands et tchèques. Danses carrées et danses de ligne, où les gens dansent dans des mouvements serrés et chorégraphiés avec un certain nombre de partenaires ou en tant que partie d'un groupe, ont leurs racines dans Contra Dancing. Clog Dancing, une forme de danse lourde du jeu de jambes enracinée dans les gabarits de la Grande-Bretagne et de l'Irlande, est le plus souvent associé à la musique bluegrass.

Danse du ventre

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La danse du ventre a émergé des traditions folkloriques du Moyen-Orient, mais ses origines précises ne sont pas claires. Contrairement à la plupart des formes de danse occidentale, qui mettent l'accent sur le jeu de jambes et la chorégraphie des partenaires complexes, la danse du ventre est une performance solo qui se concentre sur le torse et les hanches. Les danseurs combinent une série de mouvements fluides pour souligner le rythme, des épanouissements isolés comme les rebondissements de la hanche pour la ponctuation percussive, et les brisements, les spins et les vibrations du torse pour ajouter de la variété et des détails.

Flamenco

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Flamenco Dance est une forme de danse expressive qui mélange le jeu de jambes percutant avec des mouvements complexes de main, de bras et de corps. Il est sorti des cultures de la péninsule ibérique dans les années 1700 et 1800, bien que ses origines précises ne soient pas claires.

Le flamenco se compose de trois éléments: canne (la chanson), baile (la danse), et guitarra (jeu de guitare). Chacun a ses propres traditions, mais la danse est le plus souvent étroitement associée au flamenco, à ses gestes flamboyants et à l'emboutissage rythmique des pieds qui appelle l'esprit.

Danse latine

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La danse latine est un grand terme pour un certain nombre de formes de danse de salon et de rue qui ont évolué aux XIXe et 20e siècles dans l'hémisphère occidental hispanophone. Ces styles ont des racines dans la danse et le rituel européens, africains et autochtones. 

De nombreux styles de danse latine ont leurs origines dans une région ou un pays spécifique. Tango, avec ses partenariats sensuels et proches, est originaire d'Argentine. La salsa, avec son rythme balayant la hanche, a évolué dans les communautés portoricaines, dominicaines et cubaines des années 1970. 

Les autres formes populaires de danse latine incluent Mambo, qui est originaire des années 1930 Cuba; Bomba, un style folk de danse rythmique de Porto Rico; et meringue, un style dominicain de partenaire proche dansant avec des mouvements de hanche serrés.

Danse folklorique

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La danse folklorique est un terme générique qui peut faire référence à une variété de danses développées par des groupes ou des communautés, au lieu d'être inventés par un chorégraphe. Ces formes évoluent souvent au cours des générations et sont apprises de manière informelle, généralement lors de rassemblements communaux où les danses sont effectuées. La musique et les costumes reflètent souvent les mêmes traditions ethniques des danseurs. Des exemples de danses folkloriques incluent l'uniformité rigide de la danse de ligne irlandaise et l'interaction d'appel et de réponse d'une danse carrée.