3 jeux d'improvisation basés sur la musique pour les jeunes acteurs

La plupart des exercices d'improvisation visent à étendre le confort des acteurs à créer des personnages, à interagir devant un public et à penser à leurs pieds. Cependant, peu d'exercices sont construits autour de la comédie musicale. Il y a plusieurs raisons à cela:

• La comédie musicale nécessite de la musique, et peu de professeurs de théâtre ont accès à un piano et un piano. Bien sûr, vous pouvez jouer avec de la musique enregistrée - mais ce n'est pas aussi facile que ça puisse paraître.
• La comédie musicale nécessite du chant, et un nombre surprenant de jeunes acteurs sont très timides à chanter. Les étudiants qui ne sont pas confiants dans leurs compétences en chant peuvent refuser de participer.
• La comédie musicale ne nécessite généralement pas le même niveau de développement des personnages qu'une pièce droite ou même une comédie non musicale. Avec de la musique et de la danse pour prendre le relais, de nombreuses comédies musicales ont des personnages en stock avec peu de motivation et peu de caractéristiques personnelles.

Alors pourquoi s'embêter avec l'improvisation liée à la musique? Premièrement: presque tous les lycés en Amérique - et de nombreux lycées - produisent des comédies musicales à chaque printemps. Si vos élèves prévoient de participer, ils devront brosser leurs compétences musicales. Deuxièmement, la musique est un outil formidable pour développer un rythme interne et d'autres compétences dont vos jeunes acteurs auront besoin, s'ils jouent ou non un avance musicale.

Les activités d'improvisation décrites ici sont liées à la musique, mais ils n'ont pas besoin que les participants lisent la musique - ou même chanter!

Musique de thème Improv

Cette activité d'improvisation convient aux 2 à 3 interprètes. Il faut jouer de la musique théâtrale pendant que les acteurs se produisent. Je recommande un clavier simple et quelqu'un qui peut jouer de la musique de fond impromptue. (Rien de fantaisie n'est nécessaire - juste de la musique qui transmet différentes émotions.)

Demandez aux membres du public de suggérer un emplacement. Par exemple: bibliothèque, zoo, classe de maternelle, école de conduite, etc. Les acteurs commencent la scène par un échange normal et quotidien:

• Hé, Bob, as-tu eu cette promotion?
• Fils, j'ai reçu un appel du directeur aujourd'hui.
• Bonjour, et bienvenue au jury!

Une fois la conversation en cours, l'instructeur (ou quiconque gère le clavier) joue de la musique de fond. La mélodie peut alterner entre dramatique, fantaisiste, suspense, occidental, science-fiction, romantique, etc. Les acteurs doivent alors créer une action et un dialogue qui correspondent à l'humeur de la musique. Chaque fois que la musique change, le comportement des personnages change.

Symphonie d'émotion

Cet exercice de théâtre est formidable pour les grands groupes.

Une personne (peut-être l'instructeur dramatique ou le chef de groupe) sert de "chef d'orchestre."Les autres artistes devraient s'asseoir ou se tenir debout, comme s'ils étaient des musiciens dans un orchestre. Cependant, au lieu d'avoir une section de chaîne ou une section en laiton, le conducteur créera "des sections d'émotion."En savoir plus sur la façon dont vos élèves peuvent créer un« orchestre émotionnel."

Song Spoofs

Ce n'est pas facile de composer des mélodies originales. (Demandez simplement au groupe des années 80 Milli Vanilli!). Cependant, les étudiants peuvent faire leur premier pas vers une carrière d'écriture de chansons en usurpant les chansons existantes.

Formez les élèves en groupes (entre 2 et 4 personnes). Ils devraient ensuite sélectionner une chanson avec laquelle ils connaissent chacun. Remarque: il ne doit pas être un morceau de spectacle - toute chanson du Top 40 fera l'affaire.

L'instructeur donnera aux groupes d'écriture des chansons un sujet pour leurs chansons paroles. En raison de la nature de la narration du théâtre musical, plus. Voici quelques suggestions:

• Se faire «largué» le soir du bal.
• Être piégé dans un ascenseur.
• Se faire prendre le vol à l'étalage.
• Dire au revoir à votre poisson rouge mort.
• Découvrir votre grand-mère est un vampire.

Les élèves écrivent collectivement autant des paroles que possible, espérons raconter une histoire ou transmettre un dialogue lyrique. La chanson pourrait être livrée par un ou plusieurs personnages. Lorsque les élèves présentent leur travail au reste de la classe, ils peuvent simplement lire les paroles de la classe. Ou, s'ils se sentent assez courageux, ils peuvent effectuer le numéro nouvellement créé et chanter leur cœur!